Фотограф как стать: Как стать фотографом — пошаговая инструкция

Как стать фотографом — пошаговая инструкция

В этой мегастатье я прописала три пути в фотографии из своего десятилетнего опыта профессионального фотографа.

Как стать а) фотографом, б) хорошим фотографом, в) хорошим профессиональным фотографом и что сделать конкретно по пунктам.
А также, в чем разница между этими тремя 😉

Для тех, кто хочет пойти по третьему пути, дальше в статье – 11 подробных шагов маркетинга для фотографа. И еще два бонуса! А также PDF для скачивания!

Время вдумчивого чтения – 15-20 минут.

Быстрый переход:

Как стать просто фотографом
Как стать хорошим фотографом
Как стать хорошим профессиональным фотографом
Маркетинг для фотографа
Бонус

Как стать просто фотографом

Шаг 0. Взять в руки любой фотоаппарат и начать снимать.
То есть мы все с вами уже давно фотографы, с нашими смартфонами 😉

Монтероссо, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Как стать хорошим фотографом

Хороший фотограф сам наслаждается своими снимками, а также приносит удовольствием другим людям.

Они могут попросить напечатать, подарить фотографию или поставят у себя в соцсетях. Или просто скажут “вау”.

Верный признак – вас будут просить что-то поснимать. И даже могут предложить за это деньги, и вы сильно удивитесь. На конкурсах ваши снимки могут занимать какие-то места, но это не всегда обязательно.

Итак, что надо сделать:

0. Взять в руки любой фотоаппарат и начать снимать.

1. Приручить свет, понимать, как им пользоваться.
2. Научиться чувствовать композицию, которая подходит к моменту. Это не всегда будет классическая композиция. Знать дополнительные приемы композиции, которые делают фотографию интереснее. А также помнить о смысловом центре и общей задумке снимка.
3. Освоить свою технику, ручные настройки, полуавтоматические режимы и забыть про режим съемки “авто”.
4. Много рассматривать другие хорошие фотографии и разбирать, как они сделаны – по свету, композиции, технически, по задумке, по погоде и ракурсу, и так далее. А также посещать мастер-классы фотографов, которые Вам нравятся.
5. Научиться обрабатывать фотографии в любом графическом редакторе, не только с помощью встроенных фильтров, но и вручную. Достаточно базовых знаний обработки. Может хватить и Adobe Lightroom, и даже его бесплатной мобильной версии (здесь есть урок по обработке в мобильном Лайтруме).

Монтероссо, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Как стать хорошим профессиональным фотографом

Профессиональный фотограф – это фотограф, который получает деньги за съемки, то есть фотография становится его профессией.
Это единственный критерий, а не объектив длиной полметра и стоимостью от 1000$ 🙂

Если фотограф может сделать вкусные фотографии на смартфон и у него их купят, – это профессиональный фотограф.

Если у фотографа техника на 10 тысяч долларов, но при этом он снимает в автоматическом режиме и из 100 фотографий у него получается хорошая одна, и он не очень понимает, как это получилось, то это просто фотограф.

Если хороших фотографий получается много, а среди них есть и ошеломительные, и при этом фотограф осознанно нажимал на кнопку спуска, – это хороший фотограф.

Но если фотография не приносит ему денег, то он остается просто хорошим, прекрасным фотографом, но не профессиональным.

А еще есть фотографы, которые делают фотографии среднего качества и ниже среднего, и умеют это продать. Это тоже профессиональные фотографы.

В термине “профессиональный” нет никакой оценки мастерства. Это только показатель того, приносит фотография деньги или нет.

Манарола, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Так вот, допустим хорошим фотографом вы уже стали, и вас все время просят что-то поснимать, но пока не спешат платить за это деньги. Что делать, чтобы превратиться из просто хорошего фотографа в хорошего профессионального фотографа?

Первые шесть пунктов мы уже знаем:

0. Взять в руки любой фотоаппарат и начать снимать.

1. Приручить свет.
2. Научиться чувствовать и создавать композицию и смысл.
3. Освоить свою технику и забыть про режим “авто”.
4. Много рассматривать другие хорошие фотографии и разбирать, как они сделаны, а также посещать мастер-классы фотографов, которые Вам нравятся.
5. Научиться хорошо обрабатывать фотографии и детально ретушировать при необходимости.

Добавим еще:

6. Выбрать свою нишу или несколько.

Наработать портфолио в той сфере, в которой вам больше всего нравится снимать.

Самостоятельно, с помощью бесплатных и ТФП съемок, или с помощью воркшопов, где вам сразу создадут подходящие условия съемки.

Важно, чтоб потом вы могли воспроизвести те же условия самостоятельно, поэтому надо хорошо потренироваться, чтоб не потеть на первых съемках.
Впрочем, от этого вы никуда не денетесь, скорей всего 🙂

Подсказка: снимайте то, чем вы увлечены сами, то, что сами любите – спорт, еду, детей, автомобили и так далее. Не выбирайте нишу по популярности или уровню заработка.

Монтероссо, Италия
(с) Виктория Савостьянова

7. Докупите нужную технику. Теперь, когда вы уже знаете конкретно, что или кого вам нужно снимать и в каких условиях, вы можете выбрать дополнительные объективы, переносной свет, если нужно, или даже новую камеру.

8. В каждом направлении есть свои топовые фотографы, стоимость съемки которых выше других.
Станьте таким фотографом, влюбленным в свое дело. Ведь это всегда видно на фотографиях.

Более того, вы можете выбрать очень узкую и специфическую нишу – например, делать фотосессии любимых собак или хомячков, или девушек-байкерш.
Если вы делаете это по-настоящему хорошо и с увлечением, то вам останется только правильно выстроить маркетинг и найти тех, кому нужны такие съемки.

9. Левел 80 – на этом этапе попытаться вычислить свою целевую аудиторию

.

Причем сделать это не стандартным маркетинговым подходом – все, кому может быть интересен ваш продукт. А сузить этот круг до тех, с кем именно вам было бы приятно работать.

Портовенере, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Объясню. За время работы фотографом вы встречаетесь с очень разными людьми, добрыми и не очень, щедрыми или жадными, с разным социальным статусом и образованием.
У вас может уйти много лет, прежде чем вы поймете, с кем из них вам приятно работать, а с кем не хочется больше никогда видеться.

И тут есть одна крутая подсказка: работайте с теми, кого вам хочется обнять 😉
Обычно это люди с такими же ценностями, что и у вас.

Тут уже можно пойти осознанным путем, почитать, например, “Смысл жизни и его маркетинг” Татьяны Ждановой, определить свои ценности и через это выйти на свою социокультурную группу, и делать целевой маркетинг, рассчитанный ровно на эту группу. 

10. Если вы еще не очень уверены в своих силах (что абсолютно нормально и через это проходят все), проситесь ассистентом на съемки к другим фотографам.

Лучше пусть это будут фотографы, на которых вы хотите быть похожими. Можете также предложить поснимать бесплатно бэкстейдж фотографу. 

Манарола, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Маркетинг для фотографа

Шаг 1. Создать сайт с портфолио!

Это один из ключевых пунктов. Нет сайта – нет фотографа.

Соцсети не заменят простого сайта-визитки. Инстаграм, фейсбук – отличные площадки для презентации и маркетинга, но у вас должен быть понятный сайт с тщательно отобранными снимками. Чем проще – тем лучше.

Подсказка: если вы никогда не создавали сайт и не знаете, с чего начать, обратите внимание на готовые шаблоны для фотографов на wordpress, wix, tilda или подобных платформах.
Обычно с ними легко разобраться и можно выбрать сразу современный и лаконичный дизайн с фотогалереей.

Или еще проще – создайте портфолио на сайте 500px или подобном ему. 

Шаг 2. Сразу продумать стоимость фотосессии, сформировать разные пакеты по стоимости и по направлениям съемок.

Я рекомендую прописывать стоимость на сайте, хотя у разных фотографов есть разные мнения на этот счет. Но, как потенциальный клиент, лично я предпочитаю увидеть цену сразу, а не запрашивать ее.

Подсказка: сразу называть цену за свою творческую работу очень страшно, это нормально, поэтому есть такой прием – поставьте стоимость, которую вы хотели бы получать в идеале, зачеркните и поставьте ту, которую вам комфортно получать сейчас.
Таким образом, ваша цель уже будет озвучена вселенной и потенциальным клиентам, но пока не будет вас слишком пугать 😉 

Шаг 3. Для сайта нужно сделать правильное SEO (“search engine optimisation” – оптимизация поисковиков).

Это означает, что у вас должны быть прописаны все ключевые слова, заголовки, мета-данные так, чтобы ваш сайт, во-первых, можно было найти через поисковик.

Во-вторых, желательно, чтоб он выпадал на первых страницах поиска. В идеале – в первой десятке.

Это огромный кусок работы, но это необходимо сделать, если вы серьезно настроились на фотографию как на профессию.

На платформах для создания сайтов вроде WordPress есть встроенные плагины для SEO, они очень упрощают жизнь.

Подсказка: для каждого направления съемки (фуд-фотография, предметная, свадьба) желательно делать отдельную страницу, чтобы на нее из поиска попадала сразу целевая аудитория именно этого направления.

Шаг 4. Придумать, как вы будете отдавать съемки:

красивая упаковка – это тоже часть маркетинга. Упаковка моих фотосессий

Подсказка: есть компании, которые делают упаковку для фотографов под заказ, они же могут и разработать вам логотип.
У вас сразу будут красивые брендированные пакетики, диски или флешки, коробочки, сертификаты и так далее.

Шаг 5. Сделать дизайн и напечатать

визитки, листовки

…которые вы будете раздавать при случае и вкладывать в пакет с фотосессией (если у вас такой будет). Это еще актуально и работает.

Шаг 6. Сделайте

образцы продукции, возите на все съемки и показывайте клиентам после фотосессии

…если в вашей нише предусмотрена фотопродукция (распечатанные фото, фотокниги, паспарту и так далее).

Люди намного охотнее заказывают, увидев образцы, чем когда вы им будете показывать на пальцах или чьи-то картинки. Образцы можно потрогать, полистать и сильно впечатлиться.

Шаг 7. Сразу вести

базу клиентов, даже если они пока бесплатные. 

Подсказка: в идеале – записывать не только контакты, но и дни рождения членов семьи (это можно потом использовать для акций), а также все детали каждого заказа – дату, вид заказа и сумму.
Потом это пригодится для анализа вашей базы клиентов.
Делать это сразу намного проще, чем потом восстанавливать базу за годы.

Кстати, обязательно берите электронные адреса своих клиентов. Потом это пригодится для рассылки ваших предложений и новостей о новых продуктах. Даже если сейчас это звучит как нечто неохватное, все равно, поверьте, придет тот момент, когда вы доберетесь и до рассылки 🙂

Шаг 8.

Соцсети.

Их можно использовать как для презентации, так и для интенсивного маркетинга. Здесь важна регулярность и хороший отбор фотографий.

Подсказка: очень хорошо составить контент-план для соцсетей наперед. Там можно прописать тип контента, который вы будете публиковать: фотосессия, свои фото, бэкстейдж

Шаг 9. Проводите

акции, фотодни, используйте праздники как пиар-повод.

Но не слишком часто и не демпингуйте. Такие акции должны быть редкими и ограниченными во времени, чтобы не обесценивать Вашу работу.

Шаг 10. Если вы портретный фотограф, набирайте свою

базу визажистов, парикмахеров, ассистентов, стилистов.

Причем таких специалистов у Вас должно быть не меньше двух по каждому направлению. Если один занят или недоступен, должна быть возможность быстро выбрать другого.

Контакты можно собрать в локальных группах фотографов по рекомендациям.

Шаг 11. Снимайте

бэкстейдж! Это пригодится вам для промо и для соцсетей. Можно снимать на телефон или попросить кого-то поассистировать. Я на портретной фотосессии в киевской студии

Шаг 12. Найдите

локальные группы фотографов в соцсетях и добавьтесь туда.

Там обычно есть море полезной информации и всегда можно получить совет. Ходите на мероприятия для фотографов в вашем городе, выставки, знакомьтесь с коллегами.

Если вы хорошо снимаете, велика вероятность, что коллеги будут вас рекомендовать своим клиентам, когда сами не смогут взять заказ. Кроме того, в локальных фотосообществах всегда происходит много интересного.

БОНУСЫ

Что еще можно сделать, если вдруг вы уже сделали все предыдущие шаги 😉

1. Подписаться на ресурсы, где ищут фотографов для разных съемок в вашем городе или вашей стране. 
2. Зарегистрироваться на фотостоках, пройти отбор и загружать на фотостоки все, что проходит. Это станет вашим дополнительным источником доходов, причем пассивным. Просто будут периодически капать деньги на счет. А если вы займетесь этим основательно и будете качественно снимать для стоков, то это могут быть сотни долларов в месяц (фотостоки: Shutterstock, Dreamstime, Depositphotos)

Желаю Вам удачи в вашем путешествии по фотографии, какой бы из путей Вы ни выбрали!

Ваш гид в мире фотографии
Виктория Савостьянова

Фотошкола Виктории Савостьяновой

ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ ПО ФОТОГРАФИИ

8 важных вещей о профессии фотографа
https://sun-inside.me/being-photographer/

7 способов выделить главное на фотографии
https://sun-inside.me/7-sposobov-vydelit-glavnoe-na-foto/

Экспозиция в фотографии простым языком
https://sun-inside.me/exposure-in-photography/

Минимализм в фотографии: чем больше – тем меньше
https://sun-inside.me/minimalistic-photography/

Как выбрать курсы фотографии
https://sun-inside.me/kak-vybrat-kursy-forografii/

3 подсказки, как красиво сфотографировать снег
https://suninside.me/winter-photography/

Баланс белого в фотографии
https://sun-inside.me/white-balance/

Конкурсы фотографии 2021
https://sun-inside.me/photography-contests-2021/

За что отвечает фотограф
https://sun-inside.me/za-chto-otvechaet-fotograf/

Чем отличается формат RAW от JPEG
https://sun-inside.me/raw-vs-jpeg/

3 психологические ошибки при съемке портретов
https://sun-inside.me/3-mistakes-in-portraits/

8 роковых ошибок при съемке портретов
https://sun-inside.me/8-oshybok-pri-sjemke-portretov/

Как выбрать объектив: часть 1, фокусное расстояние
https://sun-inside.me/kak-vybrat-objektiv-1/

WRITTEN BY

Victoria Savostianova

Social Media Profiles

Как стать фотографом с нуля самостоятельно?

Как стать фотографом с нуля самостоятельно? Вы эту фразу напечатали в строке поиска? Если ваш ответ да, то начинайте читать статью, потому что здесь вы найдете расширенный ответ. Эта интересная публикация и ее прочтение займет у вас совсем немного времени.

Сначала я хочу вас уверить, что стать фотографом с нуля самостоятельно возможно. Это совершенно реально, и даже если сейчас вам это кажется дерзкой и смелой идей, в ближайшем будущем вы сможете ее добиться. И для этого вам надо прежде всего поверить в себя и визуально представить, как вы добились своей цели. Попробуйте это совершить прямо сейчас. Сделайте глубокий вдох и выдох, закройте глаза и на мгновение представьте себя востребованным, профессиональным фотографом. Представили? Какие у вас ощущения? Чувствуете прилив вдохновения? Да! Отлично! А теперь, чтобы ваша внутренняя картинка стала реальностью, приступайте к действиям. И первое из них: дочитайте эту статью до конца, потому что в ней вы найдете много подсказок и рекомендаций, отвечающих на главный вопрос: «Как стать фотографом с нуля самостоятельно?»

Вперед к активным действиям, и даже во время чтения держите в сознании ваш собственный образ успешного фотографа.

1. Ищите ответы на свои вопросы.
Вопросы -это хорошо, если они у вас есть, значит вам что-то интересно, и вы хотите развиваться. Задавать вопросы и искать на них ответы — часть процесса обучения. Ваш вопрос: «Как стать фотографом с нуля самостоятельно?» привел вас сюда на мой авторский блог о фотографии, где я делюсь своим опытом и в статьях отвечаю на многие вопросы начинающих фотографов.
В интернете находится много полезных материалов о фотографии, поэтому изучить основы фотографии очень легко. Например, нажав на одну из следующих ссылок, вы можете узнать информацию об указанной в названии теме:

— Диафрагма фотоаппарата
— Выдержка на фотоаппарате
— ISO
— Экспозиция в фотографии
— Баланс белого

Старайтесь читать специальную литературу по фотографии. В блогах и подкастах по фотографии также имеется достаточно информации, чтобы вы смогли понять основы фотографии и получить дополнительные сведения в области освещения, позирования, фотооборудования и редактирования фотографий. Начните с малого, с того что у вас есть, а затем по ходу продвижения вперед и освоению новых навыков вы будете чувствовать себе все более уверенно. Профессиональная фотография — одна из немногих областей, где структурированное обучение в учебном заведении не является обязательным условием для становления фотографа, а наличие сертификата или другой «корочки» совсем не гарантирует уровень будущего успеха и востребованности фотографа.

2. Онлайн курсы по фотографии.

Если в какой-то момент самостоятельного обучения вы захотите более детального изучения, но в настоящее время вы работаете полный рабочий день, то вы можете выбрать один из ряда онлайн-курсов фотографии, которые дадут вам хорошее понимание основ. В то время как действительно хорошие курсы оплачиваются, есть также несколько бесплатных онлайн-курсов по фотографии и очень даже неплохих. Вы можете пройти эти курсы в свое свободное время и улучшить свои навыки. Также вы можете присоединиться к семинарам по фотографии в выходные дни, чтобы создать свое портфолио, которое станет основой вашего путешествия в качестве профессионального фотографа.

3. Фотооборудование.

Начните с того, что у вас есть, работайте с этим. Художник гораздо важнее качества красок и мольберта, также и с фотографией, фотограф важнее камеры. Совершенствуйте свою технику съемки настолько, насколько позволяет ваше текущее снаряжение.
Некоторые жанры фотографии требуют специального фотооборудования, например подводная съемка, которую я особо люблю, или макросъемка. Только для того чтобы стать фотографом с нуля, нет необходимости сразу на старте покупать дорогую фотокамеру и объективы. Стандартной фотокамеры со штатным объективом будет достаточно, чтобы изучить все детали теории фотографии и научиться видеть красивые кадры, что у профессионального фотографа происходит уже на подсознательном уровне. Но чтобы достичь этого, начинающему фотографу нужно много и усиленно практиковаться, и это можно делать стандартной цифровой фотокамерой.
Когда у вас появится материальная возможность, вы улучшите свой фотоаппарат и приобретете дополнительные объективы. Я так и делала и об этом написала в статье: Начни с того, что есть.

4. Ассистент профессионального фотографа.

Если вам удастся устроиться ассистентом к профессиональному фотографу, это поможет вам получить практический опыт съемки. Когда у вас появится такая возможность, сосредоточьтесь на том, чтобы увидеть фотографа за работой во время реальных фотосъемок, редактирования фотографий. Находясь в обществе с профессиональным фотографом, у вас будет шанс увидеть как вести бизнес и как общаться с клиентами.
Попробуйте поискать вакансии ассистента на сайтах о работе, или напрямую напишите фотографу, чей стиль съемки вам нравится.

5. Практика и жанр фотографии.

После изучения теории фотографии самое время начать практиковаться, практиковаться и еще раз практиковаться. Хорошо, если у вас есть возможность, фотографировать каждый день. Даже часовая прогулка с фотокамерой в районе проживания — это шанс потренировать свое творческое видение мира.
В самом начале фотографируйте все, что вам интересно, что вы считаете достойным внимания; лучше снимать в разное время суток, чтобы тем самым изучить, как настраивать свою фотокамеру при дневном, вечернем или ночном освещении. Со временем у вас соберется коллекция фотографий, просмотрев которые вы сможете понять, что вам больше всего интересно фотографировать. И это даст вам подсказку в каком жанре фотографии вы хотели бы снимать. А дальше, после того как определитесь, старайтесь осуществлять больше практики именно в выбранном жанре. Вы хотите снимать портреты, путешествия, свадьбы, моду, концептуальную художественную фотографию, репортаж или вас интересует коммерческая фотография? Исследуйте нишу, которую вы хотите занять. Например, если вы хотите стать свадебным фотографом, найдите сайты свадебных фотографов и учитесь на их работах. А когда у вас будет возможность, то посетите мастер классы понравившихся вам профессиональных фотографов.
Следуй своему сердцу и доверяй своему творческому видению. Это поможет вам в развитии уникального авторского стиля.

Продолжаем дальше. И следующий совет из списка ответов на вопрос: «Как стать фотографом с нуля самостоятельно?»

6. Создайте свой веб сайт и онлайн галерею в соц. сетях.

Создание веб-сайта, т.е. онлайн-портфолио — важный этап в развитии карьеры фотографа. Ваш сайт работает, даже когда вы спите. Удивлены таким высказыванием? Сейчас я объясню, почему я так считаю. Веб-сайт мощный инструмент, который постоянно находится онлайн, 24 часа в сутки и 365 дней в году. Это значит, что клиенты из любой точки мира могут найти ваше портфолио и тем самым узнать о ваших фото услугах. Ваш веб-сайт — это окно в мир, он может открыть для вас новые возможности и привлечь клиентов и проекты за пределами вашего региона проживания. Ваш сайт должен отражать тот жанр фотографии, на котором вы специализируетесь, чтобы привлечь нужных клиентов.
Нажмите на следующие ссылки, чтобы узнать:

— Как самому создать свой вебсайт? 

Дополнительным способом рассказать о своей фото деятельности являются группы в соц. сетях. Бесплатная регистрация, ежедневная доступность онлайн — одни из главных плюсов соц. сетей. А если есть такая возможность дополнительно рассказать о ваших услугах, то вам обязательно надо ей воспользоваться.

Чтобы стать успешным профессиональным фотографом, важно найти, сохранить и приумножить количество клиентов. Правильное выстраивание взаимоотношений с клиентами — ключ к успеху в фото бизнесе. Стремитесь быть профессионалом, устанавливайте правильные ожидания и всегда старайтесь сделать свою работу наилучшим образом. Клиенты хотят работать с профессиональными фотографами, которые хорошо выполняют свою работу.

Что нужно чтобы стать фотографом?

В данном разделе я опишу основные пункты, которые точно отвечают на вопрос: «Что нужно чтобы стать фотографом?»

1. Освещение.
Фотограф должен уметь работать с внутренним и внешним освещением, студийной техникой, разделяющейся на источники постоянного и смешанного освещения. Ему также необходимо знать, как работать с точечным, отраженным и рассеянным светом. Кроме того, фотограф должен понимать, как время суток влияет на освещение и, соответственно, на человека или предмет фотосъемки. И с относительной легкостью должен уметь приспосабливаться к изменениям освещения во время съемки на улице и на природе. И я считаю, что умелое использование именно естественного света является показателем наивысшего мастерства фотографа.

2. Концептуальные навыки.
Фотограф должен уметь чувствовать окружающий его мир и быть в состоянии творчески использовать такие понятия, как настроение, повествование и элемент неожиданности. И на основе этого создавать композицию, через которую он будет общаться со своей аудиторией. Хороший фотограф использует свое критическое мышление для решения технических задач, а также для визуализации фотографии перед их фотосъемкой, заранее создавая креативные концепции для съемки.

3. Коммуникация.
Профессиональные фотографы прислушиваются к своим клиентам, чтобы выполнить свою работу, удовлетворив их запросы и визуальные ожидания, сохранив при этом свой авторский стиль. Поэтому фотографу надо иметь развитые коммуникационные навыки, чтобы при встрече с клиентами задавать правильные вопросы и умело объяснять свои концепции и видение проекта клиента.

4. Профессионализм.
Визитная карточка фотографа — его портфолио, которое демонстрирует понимание концепций и методов фотоискусства, уровень его мастерства и авторский стиль съемки. Создание портфолио — один из важнейших моментов работы фотографа. И если кратко ответить на вопрос: «Что нужно, чтобы стать фотографом?», то он прозвучит так: «Фотооборудование, знание техники съемки и портфолио».

5. Маркетинги реклама.

Чтобы стать фотографом, главное начать действовать, т.е. сначала обучиться основам фотографии и создать свое первое портфолио. А когда фотограф уже переходит в ранг профессионала, начинается следующий этап обучения и практики, связанный с раскруткой его фото бизнеса. Многие фотографы до сих пор отрицают необходимость использования принципов маркетинга и рекламы для развития своего фото бизнеса. И пусть остаются при своем мнении, это их право. Только отказываясь применять положительные принципы, которые скрыты в маркетинге, они лишают себя возможности развивать свой фотобизнес более успешно. Выбор всегда за вами. Хотите быть талантливым, но голодающим фотохудожником? Или хотите быть преуспевающим, профессиональным фотографом? В зависимости от ответа ДА на один из этих вопросов, вы поймете надо ли вам изучать основы маркетинга, рекламы и бизнеса.

Хочу стать фотографом.

Возьмите, пожалуйста, лист бумаги и напишите 19 доводов, почему вы хотите стать фотографом. Не спешите, я подожду!
Готовы? Позвольте угадать?! Если вы читаете данную статью с телефона или планшета, скорей всего вы где-то уютно сидите и встать для поиска бумаги вам просто не захотелось. Ничего страшного! Тогда откройте на вашем электронном устройстве приложение Заметки и создайте новый файл под названием «Хочу стать фотографом». Напечатайте там 5 фраз, начинающихся словами: «Я хочу стать фотографом, потому что…» Это не займет у вас много времени, а эффект превзойдет ваши ожидания. Закончите писать, продолжайте читать, и в конце статьи я вам расскажу, как ваши собственные ответы могут помочь вам стать фотографом с нуля.

Вы еще со мной, продожаете читать? Хорошо, дальше будет интересней.

Как стать хорошим фотографом?

Прохождение по пути становления фотографа — это и есть ответ на вопрос: «Как стать хорошим фотографом?» Итак, начинайте деятельность с изучения основ фотографии, а дальше продолжайте регулярно совершенствовать свое мастерство. Плавно постигая все нюансы фотосъемки, вы станете хорошим фотографом.
Фотографы нуждаются в развитии художественных способностей, творческого видения, чтобы судить о том, что они сделали хорошую фотографию. Они также должны умело использовать в своей работе такой важный инструмент, как свет. А еще каждому фотографу необходимы навыки работы с компьютером, поскольку большинство из них используют цифровые камеры; и отснятый материал переносят на компьютеры, где редактируют фотографии с использованием различных программ. Фотографы также должны обращать внимание на детали, это особое умение важно при фотографировании и выполнении других задач, связанных с каждодневной деятельностью фотографа. И наконец, большинство фотографов должны освоить искусство общения с клиентами, и этот навык тоже требует тренировки. Фотосъемки — это прямое общение с клиентами, людьми, у которых также как и вас есть свои мечты, цели, задачи, дела и настроение, в конце концов. Хороший фотограф — профессионал в фотосъемке, он проявляет смелость в ведении своего фотобизнеса и умело поддерживает хорошие отношения с клиентами, понимая их потребности и желания. Звучит серьезно? Оно так и есть. Работать фотографом интересно, увлекательно и серьезно. Думаете, как стать хорошим фотографом, это ваша мечта? Отлично! Поверьте, это абсолютно реально. Обучаясь фотомастерству с нуля, шаг за шагом вы сможете постичь все детали этого креативного вида деятельности. А вы же именно этого хотите? Да! Тогда не откладывайте первый шаг, начните сегодня.

Почему становятся фотографами?

На этот вопрос есть много ответов, и каждый человек, решивший стать фотографом, имеет свои собственные внутренние мотивы, побудившие его встать на этот творческий путь. Напишу лишь некоторые самые распространенные ответы на философский вопрос: «Почему становятся фотографами?»:

— передавать свое видение окружающей реальности;
— возможность сохранять на фотографиях ускользающие моменты жизни;
— фотограф — это творческая профессия, где проявление креатива высоко приветствуется;
— создавать искусство;
— сохранять на фотокадрах искренние эмоции людей;
— учиться видеть красоту в каждой детали;
— для самовыражения;
— рассказывать фотоистории;
— познавать новое;
— поделиться своими впечатлениями с миром через создание фотографий;
— даже когда событие проходит и любимые люди уходят в другой мир, память о них будет храниться на фотографиях;
— фотография помогает узнать многое о самом себе, это своего рода путешествие вглубь своего внутреннего Я;
— помочь другим людям увидеть их собственную красоту;
— процесс фотографирования интересный и увлекательный;
— фотографировать — значит творить, а это приносит счастье.

А чтобы вы добавити к этому списку? Напишите в комментариях.

Как стать начинающим фотографом?

Хотите узнать секрет: как стать начинающим фотографом? Отвечу прямо и кратко — действовать. Если долго думать и откладывать все на завтра, то ваша мечта стать фотографом так и останется мечтой. А вы хотите стать начинающим фотографом, да? Тогда вперед, за изучение основ фотографии и фотосъемки. С каждым новым шагом вы будете узнавать для себя что-нибудь новое, и открывать неизведанные горизонты разнообразного мира фотографии. Соединив изучение теории фотоискусства и обширную практику, вы сможете получить положительные результаты за короткий срок. И это принесет большой заряд энергии и ощущение счастья, и соответственно вдохновит на продолжение развития в мире фотоиндустрии.

Я стану фотографом.

Откройте файл, где вы написали 5 фраз, отвечающих на вопрос: «Почему вы хотите стать фотографом?» Посмотрите внимательно на них и прочитайте их вслух. Эти слова — ваша мотивация! Вы станете фотографом, отталкиваясь от тех принципов, которые вы сформируете для себя на начальном этапе. Со временем, конечно, они будут меняться, модернизироваться и улучшаться, потому что это неотъемлемая часть развития и вашего роста как фотографа и творческого человека. Каждодневное повторение фразы: «Я стану фотографом» придаст вам уверенности и решительности для прохождения всех этапов строительства вашей карьеры. Доверьтесь голосу своей мечты, приготовтесь много и упорно работать, тогда удача обязательно вам улыбнется широкой улыбкой! И вы станете фотографом!

Как стать фотографом с нуля и самостоятельно

Вы тоже считаете, что для того, чтобы стать фотографом и начать зарабатывать нужен профессиональный фотоаппарат?

Для начала расстаньтесь с этим мифом, который поддерживают производители фототехники.

Новички совершают ошибку, полагая, что нужен профессиональный фотоаппарат. И это заблуждение обходится в приличную сумму денег.

Уверяю.

Неважно, на что вы снимаете.

Важно то, как вы снимаете.

Важно то, что хочет ваш клиент, и насколько вы соответствуете ожидания клиента.

С умением фотографировать у начинающих наблюдаются большие проблемы, ибо нет никаких знаний по основам фотографии и композиции.

Нет понимания, что такое свет и как с ним работать.

Более того, многие новички сознательно пренебрегают этими понятиями, опрометчиво считая их ненужными или лишними.

Реальность же оказывается гораздо сложнее.

С чего начинать, чтобы стать фотографом

Я как-то обратил внимание, насколько упало количество и качество постов в пабликах начинающих фотографов за последние несколько лет.

Фотография для многих оказалась более сложным предметом, чем они могли предполагать вначале. Про сложности зарабатывания денег на фотографии и говорить не пристало.

В чем заключается проблема людей, которые не только не смогли стать фотографами, но и не смогли научиться фотографировать?

Ответ прост.

У них нет желания обучаться, чтобы при этом они не говорили.

Многие считают, что достаточно щелкать затвором в автоматическом или полуавтоматическом режиме съемки и качественные фотографии будут получаться сами собой, благодаря профессиональному и дорогому оборудованию.

Обломитесь.

Это не так.

Чтобы стать успешным и востребованным коммерческим фотографом, нужно знать следующее:

• Свободно разбираться в основах фотографии:
• Диафрагме
• Выдержке
• ISO
• Глубине резкости
• Экспозиции
• Экспонировании кадра
• Гистограмме
• Научится правильно фокусироваться и понимать, как работает автофокус фотоаппарата
• Уметь строить, кадрировать кадр и разбираться в композиции снимка:
• Правило третей
• Линейная композиция
• Воздушная перспектива
• Симметрия
• Центральная композиция
• Диагональное построение, минорная и мажорная диагонали
• Уметь подбирать и комбинировать цвета при съемке и обработке:
• Цветовые пространства
• Круг Иттена
• Цветовые схемы: родственные, контрастные, хорда etc
• Нужна насмотренность живописью и классикой фотографии

Список весьма обширен и любой пункт распадается на множество подпунктов, которые я поленился перечислять более подробно.

Того, что уже есть, вполне хватает для наведения легкой паники на неопытных новичков.

Желание изучить фотографию как искусство должно стоять выше желания стать обычным фотографом-свадебщиком или бомбилой с детских утренников.

Суть в том, что вы будете спускаться с вершины своего понимания искусства фотографии до уровня свадебного бомбилы, а не пытаться дотянуться до него.

Задумайтесь над этим.

Понимание этого важнее, чем поспешное изучение приведенного списка.

Как начать зарабатывать

Самоорганизация просто необходима для становления успешного коммерческого фотографа.

Попробуйте представить успешного и известного фотографа, вечно опаздывающего и не держащего своего слова или обещания.

Думаю, ответ очевиден.

Если такой фотограф и будет существовать на рынке фотографии какого-нибудь города, то очень недолгое время.

Я неоднократно убеждался, что большинство клиентов предпочитает работать с не самыми умелыми, но надежными фотографами.

Мало кто рискнет работать с фотографом, отзывы про которого говорят о его ненадежности и безответственности.

И чем дороже пакет съемки, тем меньше будет желающих рискнуть.

Помимо графика работы с клиентами нужен график обучения и изучения самой фотографии и обработки.

Невозможно быть начинающим фотографом вчера и востребованным опытным профессионалом сегодня.

Это не отрицает возможности получения первых заказов и первых денег, но отрицает долгое нахождение на местном рынке коммерческой фотографии.

Иначе говоря, если вы не отличаетесь от других фотографов города, то вопрос времени, когда цена на фотосъемку обрушится окончательно и толпа «профессиональных» фотографов начнет жадно делить оставшиеся крохи.

Забавно, но многие коммерческие фотографы не знают истинных размеров рынка фотографии в своем городе, полагая его маленьким и предпочитая плакаться по поводу отсутствия заказов.

Суть проблемы ясна.

Фотограф не соответствует ожиданиям клиентов и тенденциям рынка.

Фотографу проще винить экономическую ситуацию в стране, чем признать свою неумелость или свою неадекватность в общении с клиентами, что объясняет отсутствие заказов.

Сложно ли стать успешным фотографом

Если вы решили стать коммерческим фотографом то, провозгласите первой задачей ускоренный отрыв от безликой серой массы прочих фотографов города.

Вам нужно научиться фотографировать и обрабатывать лучше, чем фотографирует и обрабатывает большинство других фотографов города.

Всегда проще договориться с парой топовых конкурентов не обрушивать цены, чем пытаться сделать то же самое с огромной толпой демпингующих халявщиков, которые купили фотоаппараты и объявили себя фотографами в надежде на легкие деньги и быстрый заработок.

Как этого достичь?

Грамотно спланированным графиком обучения и осознанием своих слабых сторон. Это позволит быстро вырасти до востребованного фотографа.

Вы легко найдете в сети множество книг, пособий и руководств по управлению временем и планированию своего дня.

Это уже не связано с самой фотосъемкой, но без этого не обойтись.

Вы решили стать фотографом и начать фотографировать за деньги, но задумывались ли вы о том, где вы будете брать заказы и искать клиентов?

Вы думаете, что достаточно повесить объявления на окрестных столбах и весь город рванется заказывать?

Я разочарую.

Вы можете очень хорошо фотографировать и еще более качественно обрабатывать, но без способности предлагать услуги и вести переговоры вы не получите своего клиента.

Знаете почему?

Про вас просто никто не знает.

Высокооплачиваемый и востребованный фотограф это не про высокое качество фотосъемки и обработки. Это про умение дорого продавать свою работу и известность.

В одном известном паблике кучка коммерческих фотографов пыталась доказать мне, что съемка первичней.

Юмор ситуации в том, что половина из них, умея неплохо фотографировать, постоянно жалуется на отсутствие заказов.

Опрометчиво полагать, что ваши фотографии скажут за себя сами.

Если клиенты про вас не знают, то они вас и не найдут, даже если захотят.

То есть.

По-настоящему успешный фотограф немыслим без знаний маркетинга, умения продвигаться в социальных сетях и подвешенного языка.

В статье «Как раскрутиться фотографу и начать карьеру с нуля или ищем клиентов на первые заказы» вы узнаете про основные моменты раскрутки начинающего коммерческого фотографа.

Глубоко изучить тему продвижения своих товаров и услуг вам помогут сайты и сообщества маркетологов.

И вот только здесь и возникает вопрос обучения фотографии и того, как вы будете обучаться.

Если вы обладаете способностью планировать свой день, и обладаете большим желанием стать фотографом, то не важно, где и как вы будете учиться.

Фотокурсы, мастерклассы или работа ассистентом у опытного фотографа. Все это поможет вам быстро достичь цели и набраться профессионализма.

Понимание того, чем живет местный рынок фотографии, поможет вам на него выйти и успешно работать.

Осознание проблем с качеством снимков у конкурентов позволит их легко обойти.

И самое главное.

Не демпингуйте и не устраивайте акций.

Однажды уронив цену, сложно ее будет поднять обратно. Проведя дешевую акцию, вы не получите клиентов. Вы получите толпу халявщиков, которые будут ждать следующей вашей акции.

Как стать фотографом с нуля самостоятельно и начать зарабатывать

На чтение 7 мин Просмотров 490 Опубликовано 25.11.2020

У многих людей есть творческая сторона, и их привлекает камера. Изучение того, как стать фотографом, — отличный способ выразить эту творческую сторону через объектив камеры.

Стать фотографом — отличный выбор карьеры для любого, кто умеет обращаться с камерой и лучше всего выражает себя визуально.

Кто такой фотограф?

Фотограф делает снимки на камеру. Это профессионалы, которые фотографируют всё подряд, от свадеб до дикой природы. Часто можно найти фотографов, работающих независимо и специализирующихся на определённых фотографиях. В других случаях фотографы работают в газетах или популярных изданиях, таких как National Geographic.

Чем занимается фотограф?

Фотографы делают гораздо больше, чем просто снимают фотоаппарат в руках. Хотя это, пожалуй, самая важная часть работы, есть и другие ценные аспекты.

Делают фотографии

Очевидно, фотографы делают хорошие фотографии. Люди нанимают фотографов, чтобы снимать важные события в жизни. Фотографы также работают над уединённой работой, например, снимают диких животных или природу. Фотожурналистика помогает распространять важные сообщения по всему миру.

Редактируют фото

После съёмки фотографы тратят много времени на их редактирование, чтобы обеспечить идеальный конечный результат. Процесс редактирования часто может занимать больше времени, чем фотосессия, просто потому, что для улучшения фотографии требуется очень много работы, ориентированной на детали.

Продвигают себя

Поскольку многие фотографы ведут независимый бизнес, им приходится продвигать свои работы. Это включает в себя создание портфолио фотографий, маркетинг и рекламу. Многие фотографы используют свои лучшие работы на флаерах, плакатах и ​​визитных карточках для продвижения себя.

Основные навыки фотографа

Творческие

Фотографы должны быть чрезвычайно изобретательными, чтобы определять не только лучшие места для фотосессии, но также лучшие ракурсы и методы редактирования. Без таланта к творчеству фотографы не смогут добиться успеха в своей карьере.

Технические

Если фотограф не разбирается в фотоаппарате и программном обеспечении для редактирования, он действительно мало что может сделать. Фотографы должны обладать обширными знаниями в области фотографии и редактирования.

Терпение и концентрация

Фотосессия часто может длиться часами, поэтому фотографам нужно набраться терпения и уметь концентрироваться на длительное время. Отвлечение внимания необязательно испортит фотосессию, но определённо может замедлить длительный процесс.

Заработная плата фотографа и перспективы работы

Средняя зарплата фотографов зависит от того, каким фотографом они занимаются и где работают. На заработную плату фотографа также влияет выбор графика работы и времени отпуска.

Работа с полным рабочим днём ​​с небольшим количеством отпускных дней принесёт более высокую заработную плату, чем работа с частичной занятостью с большим количеством отпускных дней. В целом, средний фотограф получает 17,44 доллара в час, что составляет от 32 до 36 тысяч долларов в год.

Некоторым фотографам, например, фотографам National Geographic, платят по контракту. Каждая история, которую они создают, эквивалентна одному контракту, поэтому у них есть возможность выполнить столько, сколько захотят.

К сожалению, Бюро статистики труда Соединённых Штатов предсказало, что занятость фотографов сократится на шесть процентов к 2028 году. Это не означает, что не будет никаких возможностей стать фотографом; просто будет немного сложнее.

Цифровые фотоаппараты становятся дешевле и доступнее для всех, а количество фотографов-любителей быстро растёт. Даже камеры телефона становятся достаточно мощными, чтобы многие люди могли быть довольны, даже не используя настоящую камеру.

Сколько времени нужно, чтобы стать фотографом?

Следуя этим шагам, вы можете стать фотографом.

Стать фотографом — это разные процессы для всех, и в зависимости от образования, которое вы выбираете, это может занять от трёх месяцев до четырёх лет. Многие люди выбирают несколько простых уроков фотографии, чтобы получить сертификат. Другие хотят получить степень младшего специалиста или бакалавра.

Время, необходимое вам, чтобы стать фотографом, действительно зависит от вас и ваших стремлений. Вы можете выбрать наиболее подходящее для вас образование и свои карьерные цели, от которых зависит, сколько времени вам понадобится, чтобы начать работу.

Как стать фотографом: пошаговое руководство

Фотографы, как правило, идут немного разными путями, но в итоге все они оказываются в одном и том же месте. Многие профессиональные фотографы никогда не посещают колледж из-за своей карьеры, в то время как другие посещают несколько уроков в муниципальном колледже, а некоторые предпочитают получить максимально возможную степень. Ниже приведены наиболее распространённые шаги, чтобы стать фотографом.

Шаг 1. Определитесь с желаемым

Решите, каким фотографом вы хотите быть. Существуют программы фотосъёмки для любого типа фотографии, от свадебной фотографии до фотографии дикой природы. Как только вы будете уверены в том, каким типом фотографии вы хотите заниматься, вы сможете найти подходящую программу.

Программы фотографии доступны на всех уровнях, от сертификата до степени магистра. Многие фотографы даже не ходят в школу и предпочитают самообучение. Это определённо возможность, но наличие сертификата или степени может помочь в процессе обучения и трудоустройства.

Шаг 2: Выберите фокус

Как только вы войдёте в программу фотографии, вы сможете выбрать фокус. Многие программы включают в себя такие опции, как портретная фотография, фотография изобразительного искусства, коммерческая фотография и научная фотография.

Ваши карьерные цели помогут вам выбрать фокус. Если вы планируете заниматься свадебной и семейной фотосъёмкой, выбор акцента в портретной фотографии будет отличной идеей. Только вы будете знать свои точные цели и то, что им лучше всего подходит, но встреча с научным руководителем может помочь вам принять решение.

Шаг 3. Получите сертификаты

Есть много различных сертификатов, которые вы можете получить как фотограф, чтобы продвинуться по карьерной лестнице. Получение сертификата Ассоциации профессиональных фотографов — лучший способ завоевать доверие. Некоторые из предлагаемых ими сертификатов включают в себя сертифицированного профессионального фотографа и сертифицированного биолога-фотографа. В зависимости от того, каким видом фотографии вы планируете заниматься, получение нескольких сертификатов может быть разумным решением.

Есть также сертификаты, которые вы можете получить в более нишевых областях фотографии. Например, если вы планируете карьеру фотографа как человек, который хочет фотографировать места преступления, вы можете получить сертификат судебно-медицинской экспертизы, что значительно повысит ваш авторитет при приёме на работу.

Шаг 4. Подайте заявку на вакансию

Даже если вы планируете вести свой бизнес в сфере фотографии, неплохо сначала поработать на кого-то другого. Получение опыта перед открытием бизнеса поможет вам понять, как всё должно работать.

Начать собственный бизнес часто довольно дорого, поэтому работа под крылом известного фотографа поможет вам подготовиться к этому. Возможность получать деньги и экономить деньги, а также получать опыт и полезные бизнес-советы — отличное начало вашей карьеры.

Стоит ли вам стать фотографом?

Если карьера вашей мечты — стать фотографом, вам непременно стоит им стать. Несмотря на то, что количество рабочих мест в фотографии сокращается, возможности работы всё ещё остаются. Фотографов могут заменить любители, но ничто не заменит качественную работу талантливого профессионального фотографа на соответствующем оборудовании.

Часто задаваемые вопросы о том, как стать фотографом

Могут ли фотографы хорошо зарабатывать?

Хотя фотография обычно не считается высокооплачиваемой работой, у фотографов есть возможность хорошо зарабатывать. Помогает работать больше часов и заниматься высокопрофессиональной работой. Например, работая фотографом National Geographic, вы можете выбрать, сколько контрактов вы хотите, и каждый контракт будет платить 400 долларов или больше.

Фотография — умирающая профессия?

Фотография отнюдь не умирающая профессия. С современными технологиями профессиональная фотография находится в состоянии постоянной эволюции. Заставляя фотографов учиться и адаптироваться, что может вызвать у профессии ощущение, что она умирает. На самом деле профессия просто развивается, чтобы соответствовать современным стандартам.

Неужели когда-нибудь поздно учиться фотографии?

Нет, заниматься фотографией никогда не поздно. Многие фотографы решают заняться этой областью после десятилетий другой работы. В то время как другие учатся этому навыку в детстве. Когда вы учитесь, не имеет значения, важно качество вашей работы.

Чем занимаются помощники фотографа?

Ассистенты фотографа помогают профессиональным фотографам во всём — от планирования фотосессии до настройки оборудования. Многие помощники по фотографии также помогают с редактированием и обработкой фотографий, чтобы обеспечить своевременную доставку конечного продукта.

Профессия Фотограф. Как стать фотографом?. Описание профессии

это не только фотосъёмка. Настоящие профессионалы,  прежде чем приступить к делу, проводят большую подготовительную работу. Вид работы зависит от сферы деятельности специалиста. Фотохудожники, рекламные и свадебные фотографы первым делом продумывают концепцию фотосессии, далее подбирают моделей, реквизит, место съемки (это может быть студия, парк, какое-то красивое помещение).

Второй этап – это работа с визажистами, гримерами, а также костюмерами, дизайнерами одежды. Они помогают фотографу воплотить в жизнь все его идеи.

Третий этап –  фотосессия. Нередко помогает в этом деле помощник фотографа – на его плечи ложится ответственность по подготовке освещения. И, наконец, заключительный этап – обработка отснятых фотографий в компьютерной программе.  

Фотожурналисты, фотодокументалисты и событийные фотографы снимают различные мероприятия, конференции, праздники. Поэтому для них первый этап работы – получение разрешения на осуществление съёмки. Такие привилегии дают удостоверение журналиста и пресс-карта. Отснятый материал отбирается и отдается художественному редактору или верстальщику.

Рабочий день фотожурналиста напрямую зависит от того, куда он отправится. В первую очередь он должен сделать снимки мероприятия или события, и только потом возвращаться в редакцию. В итоге часто выходит так, что фотожурналист в офисе появляется на пару часов.

Информационные агентства активно пользуются современными технологиями. Для них главный критерий фотоснимка – срочность. Поэтому своих фотографов они снабжают портативной Интернет-связью, чтобы отснятый материал оперативно направлялся в редакцию. Таким же способом связи пользуются и военные фотокорреспонденты. Этим фотографам приходится нелегко. Их жизнь подвергается опасности, они видят раненных и убитых, но все равно исполняют свою работу. Таких фотографов мало, но благодаря своей смелости и профессионализму они часто становятся известными во всем мире.

Часто фотожурналисты крупных СМИ работают над пополнением фотобанка – специального Интернет-хранилища фотографий, которые можно купить за определенную плату. В фотохранилищах можно встретить и работы фотографов-фрилансеров.

Как стать профессиональным фотографом

Как стать профессиональным фотографом? Как научиться красиво фотографировать? С чего начать? Где и как проходить обучение? — всего 5 минут чтения, и вы узнаете ответы на эти и другие актуальные вопросы.

Мне все чаще задают вопрос: «Как стать профессиональным фотографом»? К сожалению, свободного времени не так уж много, лично ответить каждому не получается. Но данная статья сможет направить начинающих фотографов в правильное русло и всегда будет под рукой в качестве напоминания. Не стану тянуть, перейду сразу к делу. Сокровенная разгадка лежит на поверхности. В фотографии, как и в любом другом деле, чтобы добиться успеха, нужно много работать, настойчиво постигать все тонкости профессии, накапливать опыт, нарабатывать связи и совершать еще целый ряд скучных, но важных действий. Уверяю тебя, мой дорогой читатель, можно смело позабыть все байки на тему «Я успешный фотограф: ничего не делаю, зато получаю кучу денег, рассказывая анекдоты сексуальным женщинам в красивых купальниках и лениво нажимая на кнопку спуска затвора. А чтобы к этому прийти, нужно деловито потягивать прохладный 50-летний виски из дизайнерского бокала ручной работы и закусывать свежим гребешком в своей новой студии в центре Москвы!» Безусловно, такие истории о благах щедрой матрицы приятно слушать. Жаль только, что они далеки от реальности. Мы же с вами сделаем правильный выбор — примем красную таблетку, переместимся в суровые будни и попробуем вместе разобраться, насколько глубока кроличья нора.

Как стать фотографом: с чего начать

1. Прекратить сомневаться
В начале долгого пути это самый важный и самый противоречивый шаг. Вы ведь даже четко не представляете, на что идете. Но я вас успокою — переживать из-за неопределенности смысла нет. Как все сложится, вам никто не скажет, и от риска никто не избавит. Так что запаситесь оптимизмом и верой в светлое будущее. Они еще пригодятся.
2. Найти источник вдохновения
Начните работать над своим художественным видением прямо сейчас. Ведь именно творческий почерк будет отличать вас от других фотографов. К тому же процесс поиска себя займет гораздо больше времени, чем освоение технических тонкостей фотографии. Найдите снимки, которые вам нравятся. Это могут быть работы мастера с уже сложившимся стилем. Изучайте его манеру, подмечайте детали. Наверняка, взгляды на творчество у вас еще поменяются не один раз. Сегодня вы в восторге от креативных коллажей, которые делают Dave Hill или Joel Grimes, а завтра не сможете оторваться от работ Mario Testino, Annie Leibovitz (некоторую информацию о ее творчестве можете посмотреть в обзорной статье «Фотоальбом Vanity Fair Portraits») или чувственных портретов Lindbergh’а. Все индивидуально. Кому-то по душе фотографии природы, а кого-то привлекают коммерческие натюрморты или съемка обнаженной натуры. Ищите свои источники вдохновения.
3. Прислушиваться к себе
После того, как вы увидете, насколько разнообразен мир фотографии, начнут появляться свои идеи. Развивайте их, экспериментируйте, оттачивайте необходимые навыки, создавайте что-то свое, новое, получайте удовольствие от творческого процесса. Понять, чем именно вы хотите заниматься и чему будете посвящать все свое время — добрая половина дела.
4. Снимать-снимать-снимать
Как стать поваром? — Нужно находиться на кухне и готовить. А столяром? — Правильно, шагом-марш с молотком и рубанком в мастерскую. Как стать профессиональным фотографом? — Фотографируйте. Много фотографируйте, постоянно учитесь. Без практики никуда.

фотограф: Dave Hill

фотограф: Annie Leibovitz

фотограф: Mario Testino

фотограф: Peter Lindbergh

фотограф: Peter Lindbergh

фотограф: Joel Grimes

фотограф: Ansel Adams

фотограф: Ansel Adams

Как стать фотографом: про учебу

Чтобы стать профессиональным фотографом, получать профильное высшее образование совсем не обязательно. И доказательств этому множество. Например: французский фотограф Patrick Demarchelier, один из самых ярких мастеров современности, вообще самоучка. Возникает разумный вопрос: где тогда учиться и стоит ли это делать вообще? — Давайте поговорим о самых распространенных путях: их преимуществах, недостатках и мифах, связанных с ними.
1. Ассистирование. Бытует мнение, что стать ассистентом успешного фотографа — лучшее решение. Я не могу с этим согласиться. Слишком много факторов необходимо учесть. Самый главный из них — отношение мастера к помощнику. Представьте себе, что вы находитесь в студии на моей съемке. Я молча подхожу к софт-боксу, немного наклоняю, поворачиваю его и отодвигаю на 10 см вправо. Со стороны — это простое действие, которое вряд ли о чем-то скажет новичку. Но зачем повернул? Почему пододвинул на 10, а не 20 см? И вообще почему софт-бокс и именно такого размера, и с внешней, но без внутренней рассеивающей насадки, а не, скажем, портретная тарелка или зонт? При определенных обстоятельствах ассистирование не даст вам практически ничего. Но если бы я показал вам предварительный результат в видоискателе, объяснил, что меня в нем не устраивает, рассказал о философии работы со светом и обосновал решение передвинуть софт-бокс именно так и именно настолько. А потом бы еще показал результат этих манипуляций и объяснил его, то такое обучение могло бы действительно оказаться полезным. С другой стороны, ассистирование может дать вам много пищи для размышлений, возможность посмотреть на продакшн высокого уровня, процесс командной работы и много других вещей. Но сможете ли вы их понять и освоить без посторонней помощи? — Не факт. Еще один недостаток ассистирования — вы слишком буквально перенимаете манеру и стиль мастера. В итоге значительно теряете в уникальности и при этом недостаточно хороши, чтобы составить ему конкуренцию. В общем есть свои плюсы, но есть и явные минусы.
2. Фотокурсы. Преимущество данного способа обучения очевидно — системность знаний. Вам последовательно и доходчиво дадут заявленную информацию, она хорошо усвоится. К тому же вы можете подобрать программу, которая соответствует вашему профессиональному уровню и материальным возможностям. Однако, знания, которые дают на курсах, как правило, базовые и очень ограниченные. В самом лучшем случае вы хорошо усвоите азы. Большего не дает никто. Зато есть риск даже основы не получить. Поэтому следует основательно подходить к выбору фотошколы и преподавателей. Я провожу обучение фотографии в Москве, подробней с этой информацией можно ознакомиться в соответствующем разделе сайта.
3. Мастер-классы, воркшопы. Отличный способ получить узконаправленную информацию или освоить какой-то технический прием. Загвоздка лишь в том, что порой эти знания вы не можете применить. Возьмем, скажем, съемку со смешанным светом и рисование световой кистью. Стоимость такого мастер-класса у хорошего профессионального фотографа примерно 5-10 т.р. Потом вы еще будете самостоятельно практиковаться, потратите кучу времени и в 2-3 раза больше денег, чем стоимость урока. А что в итоге? — Никому кроме вас это умение не нужно, заказчики такого творчества не признают, да и сама техника уже сто лет не нова. К выбору мастер-классов и воркшопов надо подходить осторожно. Соблазнов вокруг полно, все кажется интересным. Но прежде ответьте себе на вопрос: действительно ли эти знания пригодны и применимы? Если да, то мастер-класс станет для вас отличным решением, если же нет — возможно, стоит поискать нечто иное.
4. Учеба за границей. Я за границей не учился и точно говорить не могу. Но не думаю, что там что-то принципиально другое. Разве что цены выше. Конечно, есть признанные мастера фотографии. Лично я бы сходил на воркшоп Mary Ellen Mark или на съемку, которую проводит Greg Gorman. Но скорее из уважения к их творчеству, чем в обучающих целях. Успешно учиться можно и в России, даже удаленно.
5. Самообучение. Наверное это самый дешевый способ научиться фотографировать, но далеко не самый быстрый. В интернете полно бесплатной доступной и очень полезной информации. Проблема состоит лишь в том, что ее так много! В разных местах и в разных контекстах! Найти и разобрать не хватит никакой усидчивости. А ведь недостаточно просто разобрать. Необходимо выделить главное, правильно усвоить, сложить в систему, проверить. В свободном доступе много полезной информации, но слепо изучать в интернете все подряд не стоит.

Как стать профессиональным фотографом: беспроигрышные методы самообучения

— Анализируйте фотографии. Смотрите работы, которые вам нравятся. Пробуйте анализировать. Не стесняйтесь, если не можете подобрать слов. Сначала это будет на примитивном уровне: нравится / не нравится. Позже вы начнете выявлять технические особенности снимков, оценивать освещение и колористику. А там уже недалеко и до эстетики кадров. Но не торопитесь, двигайтесь шаг за шагом, всему свое время.
— Изучайте фототехнику. Узнайте основы строения фотоаппарата, принципы экспонирования. Разберитесь с базовыми параметрами экспозиции: диафрагма, выдержка, iso. Почитайте о цветовой температуре, фотофильтрах. Стремитесь к тому, чтобы фотографировать в ручном режиме и осознанно контролировать изменения в своих работах, управлять процессом съемки. Профессионалы работают только так.
— Изучайте фотошоп. Во времена цифровой фотографии работа с графическими редакторами стала не просто удобством, а необходимостью. Рано или поздно вам придется освоить обработку. Начните с азов. Установите фотошоп, изучите рабочую область, инструменты, фильтры, их предназначение и свойства. Поймите принципы работы программы, разницу между растровой и векторной графикой. Попробуйте совершать самые простые операции. Эти знания пригодятся 100%. Со временем переходите на более высокий уровень, пробуйте воплощать интересные эффекты, осваивайте новые техники, при необходимости закажите качественное онлайн обучение.

Но помните, ни один из перечисленных способов обучения или самообучения по отдельности не является панацеей. Лучшее решение — грамотно оценивать свое текущее состояние и подбирать пути, которые могут оказаться наиболее эффективными именно в данный момент.

Как стать профессиональным фотографом: проблемы новичка

Найти хорошую работу для начинающего фотографа непросто. Причин множество:
— во-первых, оборудование, которое позволит вам обеспечивать конкурентоспособный результат, стоит недешево. А покупать его, не научившись фотографировать — очень опрометчиво.
— во-вторых, начинающий фотограф не может гарантировать результат из-за недостатка опыта. Для заказчика этот фактор является ключевым. Ведь никто не хочет брать на себя лишние риски да еще и за свои же деньги.
— в-третьих, неквалифицированный труд оплачивается плохо. Вам самим зачастую невыгодно и неинтересно заниматься тем, что предлагают работодатели.
Да, это трудности. Но не бойтесь, они преодолеваются. По началу не стесняйтесь снимать бесплатно. Ведь главная задача на пути к тому, чтобы стать профессиональным фотографом — научиться хорошо фотографировать.
Чуть не забыл про самый актуальный вопрос: сколько зарабатывает фотограф, особенно начинающий? — Это тема отдельного разговора, ее я описал по ссылке выше. Затронем мы и тему выхода новичков на рынок. Но уже в следующих материалах. Не забывайте следить за обновлениями, делитесь с друзьями, оставляйте комментарии и добавляйтесь в социальных сетях. До скорых встреч, мои любознательные друзья.

Семинар: Карьера коммерческого фотографа

---

Теперь доступен онлайн

---

Материалы прошедшего семинара в форме частной консультации. Еще больше актуальной и полезной информации в сочетании с индивидуальным подходом.

---

Видео анонс

Сколько стоит стать фотографом

Я живу в Саратове и уже шесть лет профессионально занимаюсь семейной фотосъемкой.

Дарья Полещикова

фотограф

Профиль автора

Расскажу, как начинала свой путь в фотографии, чему и где училась, какой техникой пользуюсь. Опишу, как проходят съемки — от момента переговоров с клиентом до передачи готового материала. Коснусь и финансовой стороны вопроса — раскрою расходы на свое увлечение и расскажу, сколько получается зарабатывать.

Как я пришла к профессии фотографа

Я увлеклась фотографией в 2010 году, после рождения старшего ребенка. Дочка быстро росла, поэтому хотелось сохранить воспоминания о ее детстве. Тогда я снимала на цифровую мыльницу Кэнон, результат был посредственным: размытые фотографии, красные из-за встроенной вспышки глаза, плоская картинка.

Дома уже был зеркальный фотоаппарат Олимпус, мы купили его за 20 000 Р в 2009 году. Но ни я, ни муж им не пользовались: фотоаппарат казался тяжелым и громоздким, а снимки, которые у нас получались, оставляли желать лучшего. Друг-фотолюбитель помог разобраться с этим сложным устройством и посоветовал купить внешнюю вспышку.

Олимпус E-620 стал моим первым серьезным фотоаппаратом. В 2009 году комплект с двумя китовыми объективами стоил около 20 000 Р. Источник: «Яндекс-маркет»

В мыльницах и в большинстве полупрофессиональных фотоаппаратов есть встроенная вспышка, но она светит прямо в лицо. Из-за этого получается плоская картинка, кожа бликует, глаза становятся красными. А внешняя вспышка вращается, поэтому ее можно направлять вверх или вбок, а не в лицо модели. Проще всего нацеливать вспышку в потолок: он отражает и рассеивает свет, делает его более мягким.

Таким образом можно без особых навыков делать приличные кадры и в обычной квартире. Встроенную вспышку лучше вообще не использовать: если нет внешней, то фотографируйте на улице или в помещении у окна, где хватает естественного света.

В 2011 году б/у вспышка FL-50 обошлась мне примерно в 5000 Р. По сравнению с мыльницей, Олимпус и эта вспышка выдавали невероятно качественный результат.

Краткий ликбез про фотоаппараты и объективы

Обычно профессионалы снимают на цифровые зеркальные фотоаппараты — их видоискатель основан на зеркале, которое расположено за объективом.

Фотоаппарат — это своеобразный конструктор. Он состоит из сменных объективов и самого устройства для съемки — его называют body, или тушка. Бюджетные модели часто продают комплектом из тушки и простенького объектива, который называют китовым — от английского слова kit, «комплект». Он универсальный и позволяет фотографировать в разных условиях, поэтому подходит для новичков. Однако китовый объектив имеет значительные технические ограничения и не дает красивой картинки. Фотографы быстро меняют его на набор специализированных более качественных объективов.

У объективов есть два основных параметра — фокусное расстояние и светосила.

Фокусное расстояние — это расстояние в миллиметрах от центра объектива до матрицы фотоаппарата. От него зависит угол обзора и степень приближения или удаления фотографируемого объекта. Например, чем больше фокусное расстояние, тем сильнее объектив приближает объект и тем меньше его угол обзора.

Объективы бывают:

1. С переменным фокусным расстоянием — зум-объективы. Например, объектив Кэнон EF-S 18—135 mm  f/3.5—5.6 может менять свое фокусное расстояние в диапазоне от 18 до 135 мм.
2. С постоянным фокусным расстоянием — фиксы.

Светосила — вторая важнейшая характеристика объектива. Она зависит от диаметра диафрагмы — отверстия, через которое на матрицу фотоаппарата попадает свет. Размер этого отверстия можно регулировать, но в только в пределах, которые доступны объективу. Чем шире открывается диафрагма, тем больше света улавливает фотоаппарат.

Светосилу объектива обозначают диафрагменным числом f, которое вычисляют по такой формуле: фокусное расстояние / диаметр диафрагмы.

Важно знать, что чем меньше это число, тем больше светосила. Например, светосила объектива Кэнон EF 50 mm f/1.8 — 1,8, а Кэнон EF-S 24 mm  f/2.8 — 2,8. Это значит, что первый объектив пропускает через себя больше света, чем второй.

Фотографы любят светосильные объективы, потому что они хорошо снимают в условиях слабой освещенности и красиво размывают задний план.

Я потренировалась на собственной семье и решила заняться съемкой профессионально. В 2013 году родился сын, декрет затянулся. Профессия фотографа показалась мне идеальным вариантом самореализации: это и творчество, и общение с людьми, и потенциально неплохой заработок. А главное — существенную часть работы можно делать из дома, присматривая за детьми.

Но мое представление оказалось очень наивным. Профессиональному фотографу недостаточно хорошо снимать: нужно одновременно быть психологом, маркетологом, конфликтологом, декоратором, стилистом и богом тайм-менеджмента.

Чтобы собрать портфолио, я попросила друзей стать моими моделями. Это был конец 2014 года, а в начале 2015 года у меня уже появились первые заказы. И тут выяснилось, что коммерческая съемка требует иного уровня мастерства. Я не представляла, как работать со студийным оборудованием. Снимала в автоматическом режиме и не могла добиться желаемой картинки. И главное — совсем не умела обрабатывать фотографии.

При съемке для себя хорошие кадры получались случайно и после огромного количества попыток. А профессиональная съемка предполагает управление результатом — этому надо учиться.

Я сделала этот снимок в 2014 году, когда только училась фотографировать. На лице видны блики — этого можно избежать, если поместить модель в тень. Неудачно выбрана подстилка: яркий цвет перетягивает внимание на себя. У девочки напряженная поза и выражение лица. Кадрирование слишком плотное — нет свободного пространства, перспективы. У кожи странный цвет из-за неудачной обработки Эта фотография гораздо удачнее, я сделала ее в 2019 году. Мальчик сидит в тени, поэтому на его лице и фигуре нет резких бликов. Я использовала классическую композиционную схему: кадр делят на три части, модель располагается по одной из линий. Дорожка уходит вдаль и добавляет перспективу. На снимке нет лишних цветов, одежда природных оттенков не перетягивает внимание на себя

Как я училась фотографировать

Я смотрела видеоуроки и мастер-классы, читала книги, изучала снимки известных фотографов в соцсетях, занималась в фотошколах.

Ютуб-каналы. Сначала я обратилась к бесплатным источникам: в интернете в открытом доступе можно найти огромное количество информации.

Канал Strobius помог мне разобраться с искусственным светом. Многие видео на этом канале посвящены довольно замороченным световым схемам, которые я ни разу не использовала. Но эта информация позволила понять, как работать со светом, и прибавила уверенности в себе.

Еще один полезный канал — Amlab. Там много видео о съемке и обработке фотографий, но самое ценное — это интервью с успешными фотографами разных жанров. Они рассказывают о профессиональном пути, творческом поиске, организации фотосессий, работе с моделями.

Я самостоятельно училась обрабатывать фотографии по видеоурокам на каналах Сергея Рожнова и Алексея Кузьмичева. Это удобно: просто ставишь ролик на паузу и повторяешь все действия.

Фотошколы и мастер-классы. Уровень моих снимков рос, но все еще сильно отличался от желаемого. Мне было сложно непринужденно общаться с клиентами в процессе фотосессии. И я продолжала снимать в автоматическом режиме фотоаппарата.

В это время одна из местных фотошкол набирала людей на курс обучения детской и семейной фотографии. Шел 2015 год, занятия стоили около 15 000 Р. Я выбрала эту школу спонтанно, она давно закрылась, но обучение дало мне многое. Я научилась работать со студийным светом, стала увереннее чувствовать себя во время фотосессий, освоила базовые приемы цветокоррекции в «Лайтруме», завела несколько профессиональных знакомств, которые помогают мне до сих пор. Но главное — в моем портфолио появились первые достойные кадры, которые привели ко мне новых клиентов.

15 000 Р

я заплатила за обучение в фотошколе в 2015 году

После курсов я продолжала время от времени участвовать в мастер-классах местных фотографов, работы которых мне нравились. Когда возникали конкретные вопросы, я обращалась с ними к профессиональному сообществу, полезные контакты очень помогали. В среднем каждый год я посещала один-два мастер-класса, их стоимость варьировалась от 1500 до 3000 Р.

В какой-то момент я поняла, что снова хочу учиться: уровень моего профессионализма не рос, я работала по накатанной схеме, стало скучно. Тогда мне попалась реклама одной онлайн-фотошколы. Там были курсы и для новичков, и для профессионалов. Чтобы получить доступ к следующему уроку, надо сдать задание по предыдущему. Ученики получают комментарии по каждой работе — это мотивирует. Я пришла учиться в 2019 году с четырехлетним опытом коммерческой съемки, но заниматься было интересно и не всегда легко. Этот курс обошелся мне в 25 000 Р.

Книги. Первую книгу по фотосъемке — «Семейная фотография» — мне подарил друг. Профессионалы вряд ли найдут в ней что-то новое, но она полезна для начинающих: автор учит работать со светом и искать интересные сюжеты в повседневной жизни.

Я много читала о композиции, о работе с цветом и светом — советую книги «В поисках кадра» и «Язык композиции». В бумажной версии они довольно дорогие, каждая стоит более 1000 Р, поэтому я купила их в электронном формате и заплатила 700 Р за обе книги. Сейчас немного жалею: издания с красивыми фотографиями хочется время от времени пересматривать, а на планшете это не так приятно.

Помимо технических навыков, для фотографа важна насмотренность. Поэтому я постепенно собираю библиотеку книг с репродукциями картин и работами классиков фотографии.

6100 Р

я потратила на книги по фотосъемке

За 1800 Р купила книгу «Хронология искусства» с картинами великих художников. Я рассматриваю портреты, обращаю внимание на позы и жесты, а потом стараюсь расположить моих моделей так же естественно и живописно. У меня есть книги серии «Главное в…», где в сжатой форме описывают основные факты о мировом искусстве. За 4 книги из этой серии в бумажной версии я заплатила 3600 Р. Одна книга стоит порядка 1500 Р, но я отслеживаю акции на разных сайтах и стараюсь приобретать дорогие издания со скидкой.

В ближайшее время планирую купить «Историю искусства» Эрнста Гомбриха: говорят, это максимально полный и логичный курс для непрофессионалов.

Социальные сети. В социальных сетях я подписана на известных фотографов, в том числе зарубежных. Когда рассматриваю их фотографии, то стараюсь понять, как это снято и что именно делает картину интересной. Иногда пробую повторить какие-то работы самостоятельно.

Но особенно люблю фотографов, секреты которых раскусить не удается. Например, меня очень вдохновляют работы Наталии Федоровой: она снимает семейные истории, в которых нет ни капли постановки. Наталия Федорова не корректирует пространство вокруг моделей, а благодаря удивительному чувству композиции делает красивые жизненные фотографии.

Фотоклуб. В 2019 году я вступила в закрытый фотоклуб, где публикуют полезные советы по обработке фотографий. Это помогает мне следить за актуальными тенденциями в ретуши, осваивать новое и не стоять на месте. Членство в клубе стоит 4000 Р в год, но периодически бывают сезонные скидки. Так, годовой доступ обошелся мне в 1500 Р.

Говорят, если фотограф может смотреть на собственные снимки двухлетней давности без стыда, то это плохой фотограф. Я продолжаю учиться, постоянно смотрю уроки и мастер-классы, читаю книги и ищу новые идеи для съемок.

Потратила на обучение — 62 600 Р

Фотошкола в 2019 году	25 000 Р
Курсы фотографии в 2015 году	15 000 Р
Мастер-классы в 2016—2018 годах	15 000 Р
Книги	6100 Р
Членство в фотоклубе	1500 Р

Фотошкола в 2019 году

25 000 Р

Курсы фотографии в 2015 году

15 000 Р

Мастер-классы в 2016—2018 годах

15 000 Р

Членство в фотоклубе

1500 Р

Минимальный комплект техники для начала

Когда я задумалась о профессии фотографа, у меня был фотоаппарат Олимпус E-620 с китовым объективом и внешней вспышкой Олимпус FL-50. Уже во время учебы в фотошколе я поняла, что этой техники недостаточно. Китовый объектив не давал красивого размытия фона — боке — и не позволял снимать в условиях недостаточной освещенности. Картинка получалась плоской и неинтересной.

Эти проблемы решались покупкой более светосильного объектива. Но мой фотоаппарат уже тогда настолько устарел, что объективы для него не продавали. Поэтому в июле 2015 года мне пришлось полностью поменять комплект фототехники.

Хотелось сделать интересное атмосферное фото, но получилось так себе: скучный фон, неудачное кадрирование, размытое изображение. Старый Олимпус с китовым объективом не позволял реализовать все задумки, да и мастерства еще не хватало: дело было в 2015 году Этот снимок я сделала в 2019 году, во время обучения в фотошколе. К этому моменту я поменяла технику и научилась с ней работать. Фотография резкая, хотя ребенок снят в движении. Я смогла грамотно подобрать настройки камеры, размыть задний фон и поймать четкие снежники на переднем плане

Фотоаппарат. Для меня важно, чтобы не было проблем с совместимостью, поэтому я взяла популярную модель Кэнон 70D, к которой легко подобрать вспышки, синхронизаторы и объективы. Эта бюджетная полупрофессиональная камера подходит для работы и домашнего использования. Вместе с китовым объективом фотоаппарат обошелся мне в 60 000 Р.

Сейчас эту модель уже не продают, но аналогичный по уровню комплект Кэнон 80D Kit можно купить примерно за 70 000 Р.

Кэнон EOS 80D Kit

Мой Кэнон 70D — надежный и качественный фотоаппарат. Именно на него я снимаю все фотосессии Комплекта из трех объективов мне хватает для съемок в любых ситуациях

Объективы. В комплекте с фотоаппаратом уже шел объектив Кэнон EF-S 18—135 mm  f/3.5—5.6. Я думала, что это универсальный вариант, который пригодится мне в поездках, где приходится снимать в различных условиях.

Но китовый объектив меня разочаровал: ему недоставало резкости и светосилы. Кроме того, на фотографиях по контурам объектов появлялось цветное сияние, которое не всегда получалось убрать при обработке снимка.

Одновременно с фотоаппаратом я купила объектив Кэнон 50 mm f/1.8 за 6990 Р. Фотографы называют его полтинником — это мой любимый объектив, большинство фотосессий снимаю на него. Он дает отличную картинку, если грамотно с ним работать. Через три года у объектива сломался автофокус и я взяла такой же на замену за 10 890 Р.

Объектив Кэнон EF 50 mm f/1.8 STM

Еще я приобрела объектив Кэнон 24 mm f/2.8 EFS за 12 990 Р. Он компактный, легкий и хорошо подходит для съемки в помещениях, где мало места. Этот объектив практически не искажает картинку и умещает в кадре все что нужно.

Объектив Кэнон EF-S 24 mm f/2.8 STM

На этом дело не закончилось: в 2018 году я купила объектив Кэнон 10—18 mm  f/4.5—5.6 за 20 640 Р. У него широкий угол обзора, что позволяет взять в кадр панорамный вид. А еще он немного искажает изображение, и это можно использовать: например, визуально удлинить ноги модели. Такие объективы называют шириками.

Объектив Кэнон EF-S 10—18 mm  f/4.5—5.6 IS STM

Комплекта из трех объективов мне хватает для любых ситуаций. Чаще всего я снимаю на полтинник: он резкий, светосильный, легкий.

Кэнон 24 mm f/2.8 EFS выручает, если предстоит снимать в небольшом помещении или нужно сделать групповой портрет: его угол обзора больше, чем у полтинника. Я беру этот объектив на домашние фотосессии и съемки в небольших студиях.

Широкоугольный Кэнон 10—18 mm — необязательный элемент в комплекте семейного фотографа, хотя работать с ним интересно. Обычно я использую его для фотосессий на природе с красивым видом или когда хочется поиграть с геометрией кадра.

Кадр снят на полтинник. Этот объектив хорош в портретной съемке: если в настройках фотоаппарата открыть диафрагму, он размывает все лишнее. Простой газон превращается в равномерный зеленый фон — это и есть эффект боке Еще одна фотография с эффектом боке, которую я сделала с помощью Кэнона 50 mm f/1.8. Я открыла диафрагму до максимума, в результате в кадре осталась четкой лишь маленькая плоскость, где расположилась модель. Кстати, съемка с открытой диафрагмой требует навыков: автофокус может промахиваться, минимального колебания рук достаточно, чтобы все испортить Ребенок не хотел позировать и убегал, поэтому зафиксировать его на удачном фоне не удалось. Но за счет открытой диафрагмы портретного объектива получилось красивое боке: блики на асфальте и листья, через которые пробиваются солнечные лучи, формируют интересный задний план Кэнон 24 mm f/2.8 — удачный выбор для съемки в помещениях. Он не искажает изображение, но позволяет фотографировать в ограниченном пространстве. Этот кадр снят с высоты моего роста в условиях естественного освещения. Чтобы поместить в кадр все необходимое, не пришлось карабкаться на стремянку: фокусного расстояния объектива оказалось достаточно Широкоугольный объектив искажает перспективу — это можно использовать, чтобы получить интересный снимок. Этот кадр снят на ширик Кэнон 10—18 mm Этот кадр я сняла на мой любимый Кэнон 50 mm. В данном случае широкоугольный объектив дает более интересную картинку

Аксессуары. Сначала я приобрела:

• сменные аккумуляторы за 5990 Р;
• рюкзак для фототехники за 2990 Р;
• карту памяти для фотоаппарата за 1950 Р.

В 2019 году я решила попробовать снимать выпускные альбомы для школьников. Но в школах не хватает естественного света, и для качественного результата нужно оборудовать мини-студию на месте. Поэтому дополнительно я приобрела более современную внешнюю вспышку, синхронизаторы для нее, а также штатив и зонтик.

У меня уже была внешняя вспышка от Олимпуса, но ее нужно прикреплять непосредственно на фотоаппарат. А мне хотелось поставить ее сбоку от точки съемки, чтобы создать красивый светотеневой рисунок.

Я купила вспышку Yongnuo Speedlite YN968EX-RT за 7290 Р, которую можно разместить где угодно. В продаже были и фирменные модели от Кэнон, но они стоили дороже.

Вспышка Yongnuo Speedlite YN968EX-RT for Canon

Чтобы пользоваться внешней вспышкой, нужны синхронизаторы — устройства, которые координируют ее работу с фотоаппаратом. Вспышку ставят на штативе в нужной точке пространства. Один синхронизатор крепят на нее, а другой — на фотоаппарат.

Радиосинхронизатор TTL Yongnuo YN-622C II

Когда есть несколько вспышек и синхронизаторов, можно применять сложные схемы с несколькими источниками света. Но я не люблю съемку с искусственным освещением, поэтому обхожусь одной вспышкой и двумя синхронизаторами, за которые заплатила 10 400 Р.

Я приобрела самую простую стойку-треногу для установки вспышки. С помощью специального зажима на нее крепится зонтик, который рассеивает свет и делает его более мягким.

Я приходила в школу, выбирала уютное место в фойе или классе, устанавливала там мини-студию и снимала портреты ребят.

Потратила на фототехнику — 168 670 Р

Фотоаппарат Canon 70D Kit	60 000 Р
Объектив Canon 10—18 mm	20 640 Р
Фотоаппарат Olympus E-620	20 000 Р
Объектив Canon 24 mm f/2.8	12 890 Р
Объектив Canon 50 mm f/1.8 STM	10 890 Р
Синхронизаторы Yongnuo, 2 штуки	10 400 Р
Вспышка Yongnuo	7290 Р
Объектив Canon 50 mm f/1.8	6990 Р
Сменный аккумулятор	5990 Р
Вспышка Olympus FL-50 (б/у)	5000 Р
Рюкзак для фототехники	2990 Р
Карта памяти	1950 Р
Стойка-тренога	1890 Р
Фотозонт	950 Р
Зажим для зонта	800 Р

Фотоаппарат Canon 70D Kit

60 000 Р

Объектив Canon 10—18 mm

20 640 Р

Фотоаппарат Olympus E-620

20 000 Р

Объектив Canon 24 mm f/2.8

12 890 Р

Объектив Canon 50 mm f/1.8 STM

10 890 Р

Синхронизаторы Yongnuo, 2 штуки

10 400 Р

Вспышка Yongnuo

7290 Р

Объектив Canon 50 mm f/1.8

6990 Р

Сменный аккумулятор

5990 Р

Вспышка Olympus FL-50 (б/у)

5000 Р

Рюкзак для фототехники

2990 Р

Карта памяти

1950 Р

Стойка-тренога

1890 Р

Зажим для зонта

800 Р

Пришлось купить большой рюкзак, чтобы носить фототехнику с собой. Внутри — отсеки для фотоаппарата, объективов, ремни для крепления штатива. Источник: «М-видео» Слева — моя внешняя вспышка, а справа — два синхронизатора. Я предпочитаю работать с естественным освещением, но бывают ситуации, когда без дополнительного света не обойтись, например при съемке школьных портретов

Как найти клиентов

Есть миф, что сейчас столько фотографов, что новичкам на этом рынке делать нечего. В действительности предложений много, но и спрос растет. Раньше фотографа приглашали только на свадьбу или снять семейный портрет. Теперь многим людям нужен контент для социальных сетей, семейные фотосессии проводят несколько раз в год, а фотографов зовут на дни рождения и другие праздники.

Позиционирование. Чтобы привлекать клиентов, нужно найти свою сильную сторону — выбрать направление, в котором вы разбираетесь и конкурентоспособны. Рано или поздно это происходит с каждым фотографом. Поначалу я бралась за любые заказы, но постепенно у меня сложился собственный стиль. Я предпочитаю естественную ретушь. Снимаю в основном в студиях и на прогулке в черте города. Мои клиенты — семьи с детьми. Не работаю на свадьбах и корпоративах: это не вписывается в мой график. Не снимаю новорожденных в стиле ньюборн, потому что не люблю это направление. Зато с удовольствием берусь за репортажи на детских праздниках, получаю от этого огромный заряд энергии.

Контекстная реклама. Для продвижения услуг я создала сайт на Flexbe. Это платный сервис: стоит от 525 Р в месяц. Мы с мужем пользуемся одним тарифом на двоих с ежемесячным платежом в 1050 Р и возможностью создавать до пяти сайтов.

Раньше у меня был полноценный сайт со сложной структурой, но потом я перешла к одностраничным сайтам — лендингам. Это удобный формат: потенциальный клиент получает минимум необходимой информации, идет по заранее построенной цепочке аргументов и в конце отправляет запрос на услугу.

Я создаю отдельные лендинги для разных ситуаций: сезонные съемки, специальные предложения, репортажи на детских праздниках и так далее. Затем с помощью контекстной рекламы направляю людей на конкретную страницу, которая отвечает их запросам. Затраты на контекстную рекламу отличаются в зависимости от сезона, но в среднем это 200—500 Р в месяц.

Еще до своего увлечения фотосъемкой я прошла курсы по контекстной рекламе, поэтому понимаю, как работает этот процесс, и умею им управлять. Мало настроить и запустить рекламу в «Яндекс-директе» — нужно постоянно анализировать результаты и вносить корректировки. Это скучно, но необходимо.

Также я веду страницы в «Фейсбуке», «Вконтакте» и «Инстаграме». Семейный фотограф должен быть живым человеком, который вызывает симпатию, поэтому я не разделяю аккаунты на личные и рабочие. В соцсетях делаю акцент на своей профессиональной деятельности и публикую качественные снимки. Но рассказываю и о личной жизни, чтобы быть ближе к клиенту.

Чтобы постоянно вести социальные сети, нужно время, но есть сервисы, которые упрощают этот процесс. Я пробовала автоматизировать публикации с помощью SmmPlaner и тестировала рассылку в директ через «Инстаплюс». Ничего не платила, пользовалась бесплатным пробным периодом. Когда он закончился, не стала продлевать, потому что поняла, что мне привычнее делать все вручную.

Сарафанное радио — наиболее мощный источник клиентов. Многие люди ищут фотографа по отзывам друзей и знакомых, поэтому важно, чтобы у клиентов оставались не просто приятные, а очень приятные впечатления от съемки. Тогда они не только вернутся, но и приведут с собой новых клиентов.

Я стараюсь превосходить ожидания: подготавливаю больше снимков и отдаю их раньше оговоренного срока. Очень помогает умение находить контакт с детьми: главный герой съемки обязательно должен получить удовольствие от процесса. Тогда с большой вероятностью его семья придет ко мне снова.

У меня есть постоянные клиенты, которые регулярно заказывают семейные фотосессии. Я буквально наблюдаю, как растут их дети. Это дополнительное удовольствие, которое мне доставляет работа.

Как общаться с потенциальными клиентами

Обычно клиенты звонят или пишут сообщение в мессенджере. Чаще всего они начинают общение с вопроса о стоимости услуг. Здесь фотограф должен проявить себя как хороший продажник.

Я много экспериментировала и поняла, что потенциального заказчика нужно выводить на диалог. Поэтому, прежде чем называть конкретные условия работы, спрашиваю собеседника о пожеланиях:

1. Какую именно фотосессию он хочет?
2. Где будем снимать: на прогулке, дома или в студии?
3. В каком составе придет семья?

В процессе разговора человек начинает представлять будущую съемку, загорается этой идеей. А я постепенно узнаю его желания и понимаю, что предложить и сколько это будет стоить.

Чтобы клиент остался доволен, важно еще до съемки обсудить его ожидания. У семейных фотографов нет прописанного технического задания, поэтому важно хотя бы устно проговорить, что в результате должно получиться и в чем цель фотосессии.

Иногда главное — снять постановочный парадный портрет всей большой семьи с бабушками и дедушками. Некоторые клиенты, наоборот, хотят живых фотографий, где они непринужденно играют с ребенком. Кому-то нужен контент для социальных сетей — тогда я делаю максимально разнообразные кадры, как будто снимала в разных местах. Если я знаю предпочтения клиентов, то могу гарантировать удачный результат.

Вначале я бралась за любые заказы: снимала юбилеи, бизнес-портреты и даже ню-фотографии. Я считала, что клиент всегда прав, и выполняла любые пожелания.

Однажды ко мне на съемку пришла довольно пышная дама, которая взяла в аренду откровенное вечернее платье для фотосессии. По ее просьбе я не только нарисовала талию на всех фотографиях, но и закрасила бюстгальтер в глубоком декольте. Это был огромный объем работы.

Сейчас я не берусь за подобные заказы, но благодаря тому случаю я научилась исправлять мелкие недочеты еще во время съемки. Гораздо проще на фотосессии вытереть со щечек малыша крошки от печенья, чем потом ретушировать несколько десятков кадров.

Бывают клиенты с особенными пожеланиями. Как-то раз ко мне обратилась мама, которая хотела подарить фотосессию своей 13-летней дочери на день рождения. В съемке участвовали именинница и две ее сестры. Для мамы был важнее сам процесс, а не результат: главное, чтобы девочки получили удовольствие от съемки. Поэтому мы подобрали студию с просторной и светлой гримеркой. Парикмахер-визажист сделал моделям макияж и укладку, а я провела лаконичную фотосессию на цветных фонах как для глянцевого журнала.

Что делать до фотосъемки

Фотограф должен вместе с клиентом выбрать место и время съемки, а также образы всех героев — кто во что будет одет.

Решить, где и когда снимать. В начале карьеры я думала, что профессиональный фотограф должен делать идеальные кадры в любых условиях. Но сейчас поменяла это мнение.

Семейный фотограф, в отличие от свадебного или репортажника, способен управлять условиями съемки — это огромное преимущество. Я могу предложить клиентам время и место фотосессии в зависимости от своих предпочтений и художественного замысла. Например, я не люблю работать с искусственным освещением, поэтому чаще снимаю в студиях дневного света или на природе.

В моем городе много фотостудий, но я стараюсь не смущать клиента слишком широким выбором. Ориентируюсь по стилю фотосессии и предлагаю два-три варианта на свой вкус. Описываю каждую студию, даю комментарии и рекомендации, чтобы было проще определиться.

В Саратове, где я живу, аренда студии стоит от 1000 до 1800 Р в час. Цена зависит от оснащения, размера зала и дня недели: например, фотосессия в выходные и праздничные дни обойдется немного дороже.

Обычно клиенты выбирают студию по декорациям и стилю. Фотографу же важно обращать внимание на другие моменты. Я люблю просторные залы, где можно снимать портретным объективом. Хорошо, когда в помещении большие окна и много естественного света. А если все-таки приходится работать с искусственным освещением, то важно, чтобы опытный администратор помог с его установкой.

Часто студиями управляют фотографы, и это палка о двух концах. С одной стороны, профессионалы понимают, как создать комфортное пространство для съемок. С другой — знают, как на снимках приукрасить даже неудачный зал. Поэтому не советую слепо верить фотографиям с сайта студии, лучше приехать и увидеть все своими глазами.

Важно выбрать правильное время для съемки. Например, самое удачное освещение на улице — в утренние и вечерние часы. Но если в семье есть маленькие дети, то в первую очередь ориентируйтесь на их режим: снять хорошие кадры можно при любом свете, а вот развеселить уставшего или голодного малыша невероятно сложно.

После выбора места съемки мы обговариваем дату и время. Потом клиент перечисляет мне предоплату, и на эти деньги я бронирую студию. Оставшуюся сумму получаю в день фотосессии.

Часто в студиях делают несколько уголков, которые отличаются по стилю и цвету. Это позволяет за одну фотосессию снять непохожие фотографии Например, эти снимки сделаны в один день и в одном зале Студии создают тематические декорации к праздникам. В одной из саратовских студий специально к Пасхе возвели деревенский дворик Иногда найти вход в студию непросто. Поэтому я отправляю клиентам подробный план с картой и фотографиями, чтобы они гарантированно добрались до места съемки

Выбрать одежду и образы. Перед съемкой я обязательно обсуждаю с клиентами одежду. В первую очередь она должна быть удобной: тогда модели смогут расслабиться и позировать с удовольствием.

Одна мама очень хотела сфотографировать полуторагодовалого сына в красивом карнавальном костюме. Собственно, вся съемка была затеяна ради этого наряда. Но уже на фотосессии выяснилось, что малышу некомфортно в костюме, потому что он мешает и колется. Развеселить ребенка так и не получилось. Тогда мы сдались и сняли неудобный наряд с нашего героя. Только после этого он начал улыбаться и мне удалось получить несколько хороших кадров.

Комфортно должно быть не только детям, но и взрослым. Вряд ли получатся хорошие снимки, если папе жарко в выбранном джемпере, а маме постоянно приходится следить за съезжающей лямкой.

Также важно, чтобы одежда всей семьи сочеталась по стилю и соответствовала ситуации. Если ребенок одет в пышное праздничное платье, то и родителям нужны вечерние наряды. А для кадров на кровати хорошо бы выбрать смешные пижамы.

Я готовила доску с подборкой идей для одного из проектов. Предполагались декорации в деревенском стиле, сено, живые цыплята и утята. Поэтому я посоветовала выбрать нежные платья весенних цветов или наряды в фермерском стиле — джинсы и клетчатые рубашки

Не стоит слишком усердствовать с количеством образов для съемок, иначе вместо семейного альбома получится каталог одежды. Для часовой фотосессии рекомендую подготовить максимум два образа, хотя достаточно и одного, особенно если дети не любят переодеваться.

Я советую всем клиентам не надевать на съемку одежду с яркими принтами, рисунками и надписями. Такие элементы перетягивают внимание на себя и отвлекают от главных героев. Лучше выбрать одежду приглушенных природных цветов.

Обычно я готовлю для клиентов доску в «Пинтересте» с рекомендациями по выбору одежды. У меня есть стандартные варианты, например для новогодних, пасхальных или осенних фотосессий. Но бывают и особенные запросы, когда я подбираю наряды индивидуально.

Здорово, когда клиенты сами присылают фотографии образов. Тогда мы вместе можем их немного скорректировать и добавить акценты.

Если подытожить:

1. Одежда должна соответствовать тематике съемки.
2. Лучше избегать ярких принтов, надписей и рисунков.
3. Белье должно быть незаметным.
4. На снимках хорошо смотрятся приглушенные природные тона.
5. Наряды всех членов семьи должны сочетаться по стилю и цвету.
6. Важно помнить про мелочи: колготки, носочки, обувь.
7. Моделям должно быть комфортно.

На этом снимке есть красивые огоньки, новогодняя атмосфера и настоящие эмоции. Но футболка с рисунком и штаны с лампасами все портят. Кадры были бы гораздо лучше, если бы ребенок надел джинсы и джемпер с новогодним орнаментом Беспроигрышный вариант — наряды без принтов и надписей в спокойных природных цветах. На фотографиях отлично выглядят белый, серый и бежевый. Такая одежда не перетягивает на себя внимание и не отвлекает от героев съемки Продуманная одежда может быть главным акцентом. Например, на этом морском снимке нет моря: всю атмосферу задают тельняшки Яркие акценты хорошо выглядят, но их сложнее подобрать так, чтобы все было гармонично. Здесь базовые серый и бежевый цвета дополнены красным и синим. При этом образы отлично сочетаются с декорациями в студии Иногда клиентам хочется одеться понаряднее. Но я рекомендую выбирать простую одежду, которая не отвлекает внимание от главного. Наша цель — живые семейные фотографии, а не буклет для модного бренда

Подготовиться к съемке. При подготовке к первым съемкам я рассматривала семейные фотосессии в интернете и запоминала удачные позы: как сфотографировать девушку, пару, семью из трех или четырех человек. И сейчас, когда попадается интересная идея, обязательно ее запоминаю. Такие домашние заготовки помогают мне быстро ориентироваться во время съемки, а моделям — красиво позировать.

Я рекомендую клиентам приезжать на место съемки за 10—15 минут до начала: этого времени достаточно, чтобы переодеться и привести себя в порядок. Слишком рано приезжать не стоит: если в съемке участвуют малыши, они устанут до начала фотосессии.

Я приезжаю раньше клиентов, чтобы встретить их, помочь сориентироваться, освоиться и подготовиться.

У каждого фотографа есть излюбленные позы для съемки. Интересные варианты можно подсмотреть в чужих фотосессиях и готовых схемах из интернета. Например, когда я готовилась к съемке семьи с пятимесячным малышом, то собрала для себя доску с примерами интересных поз

Как проходит фотосессия

Я начинаю с настройки света в первой локации для съемки. Важно комментировать свои действия, чтобы клиенты понимали, что все идет по плану. Стараюсь беседовать с моделями в течение всей фотосессии: это создает непринужденную дружескую атмосферу и гарантирует естественные живые кадры.

Особенно важно установить контакт с детьми. В начале фотосессии они обычно немного стесняются. В это время я стараюсь снять традиционный семейный портрет: ребенок на руках у родителей, все смотрят в кадр. Потом, когда малыш освоится, мы будем играть, хулиганить и поймаем все улыбки.

У любого семейного фотографа есть целый арсенал разных способов развеселить малыша. Мы играем в прятки, встаем на стул, чтобы быть выше папы, ищем на елке снежинки, прыгаем на кровати, обсуждаем любимые мультфильмы и самые вкусные конфеты.

На мой взгляд, с малышами работать легче всего. Они всегда ведут себя естественно, живо реагируют на все игры и шутки. Главное — не пытаться чрезмерно управлять ребенком: если заставлять его встать вот здесь и смотреть вон туда, ничего хорошего не получится. Лучше следовать за его идеями, слегка их корректировать и вовремя нажимать на кнопку затвора.

В процессе съемки я стараюсь показывать клиентам удачные дубли на экране фотоаппарата. Это позволяет им почувствовать уверенность в себе и в хорошем результате.

Этот кадр сделан в Греции. Чтобы поймать рассветное солнце, пришлось встать в шесть утра. На снимке минимум фотошопа: все цвета настоящие На съемках бывают форс-мажорные ситуации. Однажды у главного героя фотосессии сбился режим, и значительную часть прогулки он проспал в коляске. Пришлось придумывать, как снять фото с малышом без его участия Эта живая и динамичная фотография на самом деле полностью постановочная. Для урока в фотошколе нужно было сделать кадр, который рассказывает историю. Я увидела эту тачку на турбазе, где мы отдыхали, и идея родилась сама собой. Дочка немного боялась, а сыну с трудом удавалось катить неповоротливую тачку по влажному песку Когда малыш не хочет позировать, я предлагаю ему поиграть. Многие фотосессии спасла игра в прятки. Детям очень нравится прятаться, например за спинкой кресла. А когда они выпрыгивают из засады, нужно вовремя нажать на кнопку затвора — озорная улыбка на фото обеспечена Чтобы привлечь клиентов, нужна фишка. Иногда я снимаю моделей вместе с животными: например, на Пасху часто провожу фотосессии с цыплятами, утятами и кроликами А однажды специальным гостем фотопроекта была сова по имени Клуд

Что делать после фотосессии

Дома меня ждет работа, которая невидима для клиентов: отбор и обработка удачных кадров. Для этого я использую стандартный набор программ — «Лайтрум» и «Фотошоп».

После часовой фотосессии в среднем получается 300—500 кадров. Из них клиенты получат только 50—70 готовых фотографий. Лучше подготовить меньше снимков, но зато каждый будет тщательно отобран и обработан.

Однажды у меня была фотосессия с семьей постоянных клиентов. Съемка прошла легко и весело: у них озорная жизнерадостная дочь, работать с которой — одно удовольствие. Я была так довольна результатом, что подготовила гораздо больше снимков, чем обещала.

На некоторых фотографиях я поймала интересные живые эмоции, но в кадр попали и части студийного оборудования. Были снимки, где руки ребенка размылись от резкого движения. В результате они испортили впечатление от съемки в целом. Клиенты остались недовольны, поскольку качественные работы затерялись среди живых, но неидеальных фотографий.

Я сделала выводы и теперь безжалостно удаляю снимки, где есть хоть малейший недочет. Все неудачные дубли — это черновики, которые позволяют найти идеальную картинку. Только ее и должен увидеть клиент.

Самая сложная и творческая часть обработки — поиск цвета. Для этого я выбираю лучший кадр, с которым приятно работать, и пробую на нем разные варианты цветокоррекции. Полезно проверять результат на нескольких устройствах: цветопередача мониторов сильно отличается, а цвет кожи должен быть красивым независимо от экрана, на котором клиент посмотрит фотографии.

Когда стиль найден, остается техническая работа. Необходимо привести все фотографии к единому цвету и убрать мелкие недочеты. На полную обработку одной фотосессии уходит приблизительно 5 часов.

Я передаю готовые фотографии клиентам с помощью облачного хранилища и с нетерпением жду их отзывов. Каждый раз переживаю, что результат может не понравиться. Такое бывает, но редко.

Однажды у меня на фотосессии была семья — родители и дочь-студентка. Мама — невероятно красивая и эффектная женщина, только по наличию уже взрослой дочери я догадалась, сколько ей лет.

Я предпочитаю естественность и не люблю кукольную кожу на фотографиях, поэтому не ретуширую слишком сильно. Эту съемку обработала как обычно: убрала лишь мелкие недостатки кожи.

В результате женщине не понравилось, как она выглядит на снимках. Это была моя ошибка: следовало мягко уточнить момент с обработкой фотографий еще в начале съемки. Все закончилось более-менее хорошо: мы обсудили, что именно не устраивает клиентов, и я еще раз обработала снимки с учетом пожеланий.

Я никогда не беру фотографии в портфолио без разрешения: для многих людей важна конфиденциальность.

Сколько я зарабатываю на фотосессиях

Когда я начинала карьеру фотографа в 2015 году, то брала за часовую фотосессию 1500 Р. Постепенно мой уровень мастерства рос, как и цены на рынке: в конце 2020 года час моей работы стоит 4000 Р. Дополнительные услуги — аренду студии, работу визажиста и парикмахера — клиенты оплачивают отдельно.

В результате часовая фотосессия обходится клиенту примерно в 5500 Р. Для многих жителей Саратова это дорого, поэтому периодически я устраиваю фотодни: арендую студию на несколько часов и провожу короткие 30-минутные фотосеты. Это выгодно всем: семьи получают съемку со скидкой — участие стоит около 3000 Р, а я привлекаю новых клиентов, которые часто становятся постоянными.

Обычно в течение года я откладываю 10% от дохода, чтобы на эти деньги забронировать студию для новогодних фотодней. Но есть и риски: я оплачиваю аренду из своего кармана, и если вдруг не найду клиентов, то останусь в минусе.

Мой доход нестабилен и зависит от сезона. С начала октября и до середины января — период новогодних праздников. В это время всегда много работы: каждую субботу и воскресенье я провожу четырехчасовые съемки и получаю на руки по 30 000—40 000 Р в месяц — уже за вычетом налогов и расходов на аренду студии.

В остальное время съемки проходят реже — 2—4 раза в месяц. Тогда мой ежемесячный доход от семейных фотосессий падает до 10 000 Р. Бывают периоды без работы, когда я занята семейными делами и не ищу новых клиентов.

Дополнительную выручку приносит съемка выпускных альбомов. Фотосессия для одного класса занимает два съемочных дня по 3—5 часов. На обработку, верстку и согласование макета с заказчиком уходит еще 2—3 недели. Школьный альбом обходится в 1500 Р на каждого ребенка, из которых около 800 Р — это печать в типографии. Итого на съемке среднестатистического класса из 30 человек я зарабатываю примерно 21 000 Р.

Мой доход рос постепенно. В 2014—2016 годах я зарабатывала не более 80 000—100 000 Р в год. В 2017—2019 годах мой доход составлял 150 000—200 000 Р в год.

В 2020 году доходы сильно упали из-за пандемии коронавируса. Мартовские ограничения затронули и работу фотостудий в Саратове. А из-за закрытия школ и детских садов отменили заказы на съемку выпускных альбомов. Я решила временно отключить контекстную рекламу и не искать новых клиентов, потому что нужно было присматривать за собственными детьми, организовывать и контролировать их дистанционное обучение.

Я продолжала снимать только постоянных клиентов и тех, кто пришел по сарафанному радио. В результате за весь 2020 год я заработала лишь 30 000 Р.

Потратила на фотосъемку — 397 170 Р

Фототехника	168 670 Р
Обучение	62 600 Р
Программы для обработки снимков	57 600 Р
Печать фотоальбомов в типографии	56 000 Р
Платформа для размещения сайта	31 500 Р
Контекстная реклама	16 000 Р
Облачное хранилище	4800 Р

Фототехника

168 670 Р

Обучение

62 600 Р

Программы для обработки снимков

57 600 Р

Печать фотоальбомов в типографии

56 000 Р

Платформа для размещения сайта

31 500 Р

Контекстная реклама

16 000 Р

Облачное хранилище

4800 Р

Заработала за 6 лет — 831 000 Р

Семейные фотосессии	726 000 Р
Съемка выпускных альбомов	105 000 Р

Семейные фотосессии

726 000 Р

Съемка выпускных альбомов

105 000 Р

За 6 лет за вычетом всех трат я получила примерно 433 830 Р. Провинциальному фотографу сложно заработать на жизнь, если не снимать свадьбы. Для большинства моих коллег именно свадебная съемка — основной источник дохода.

Для меня фотография — это хобби и возможность заработать «на булавки». Даже если бы я не занималась этим профессионально, то снимала бы свою семью. Поэтому многие статьи расходов, например покупка техники, оплата облачного хранилища и программ для фотообработки, все равно были бы в нашем семейном бюджете.

Плюсы и минусы профессии

Съемки заряжают меня энергией: приятно, когда клиенты делятся со мной важными моментами своей жизни. Я радуюсь, когда семьи приходят ко мне из года в год.

Мне нравится, что нужно постоянно учиться и развиваться. Появляются новые приемы обработки и стили в фотографии — приходится следить за тенденциями и не отставать от коллег.

Я получаю невероятное удовольствие, когда картинка получается такой, как было задумано. Могу часами сидеть у монитора в поисках того самого цвета и не замечать времени.

Но есть и минусы:

1. Отсутствие стабильного дохода. У меня нет постоянной работы, никто не платит мне каждый месяц. Нужно приложить усилия, чтобы найти клиентов и заработать деньги.
2. В горячий сезон творческое занятие превращается в конвейер. Например, семейные съемки очень востребованы в предновогодний период. В ноябре и декабре практически в каждые выходные у меня съемочные дни по 3—5 часов. Физически и морально тяжело снимать одно и то же для разных семей.
3. Основная часть съемок проходит в выходные. Я провожу много времени с собственными детьми в будние дни, но не всегда могу, например, пойти на отчетный концерт в выходной.
4. Бывает, что друзья и знакомые просят захватить фотоаппарат на праздник, куда меня пригласили как гостя. Не все понимают, что фотосъемка — это работа.

Как стать профессиональным фотографом

Появление цифровой фотографии привело к взрывному развитию фотографии как вида творческого искусства, так и выбора профессии. Основы стать фотографом сейчас невероятно просты; Вы можете купить фотоаппарат и какое-то оборудование, изучить фотографию на множестве бесплатных онлайн-курсов по фотографии, попрактиковаться в фотографических навыках, найти нишу, на которой можно сосредоточиться. Вы действительно можете сами найти ответы на вопрос — как стать профессиональным фотографом.

Однако, хотя это звучит просто, правда не так проста. Фотография — это чрезвычайно конкурентная область, которая требует от вас таланта, навыков, маркетинговой проницательности и дисциплины, чтобы добиться успеха в качестве профессионального фотографа. Чтобы добиться успеха, профессиональные фотографы должны быть не просто талантливы; им также нужно упорство, чтобы работать долгие часы, упорно конкурировать из-за дисбаланса спроса и предложения и управлять своим бизнесом как предприниматели. Вот обширная коллекция отличных шаблонов веб-сайтов с фотографиями для вашей справки.

Сколько зарабатывают фотографы?
Профессиональные фотографы получают среднюю зарплату в размере 34000 долларов в год / 16,35 долларов в час

Источник: данные Бюро статистики труда США за 2018 год

Хотя вы можете заработать гораздо больше как фотограф, основываясь на своем таланте, навыках, портфолио и деловой хватке, было бы разумно убедиться, что именно ваша страсть и любовь к фотографии определяют ваше решение пойти по пути становления. профессиональный фотограф.

После того, как вы выяснили, что вас мотивирует, и решили заняться фотографией как своей карьерой, пора приступить к рассмотрению большого вопроса «как стать профессиональным фотографом».

В этом подробном руководстве мы рассмотрели все аспекты и шаги, которые вам необходимо предпринять, чтобы завершить свой путь от фотографа-любителя / фотографа-любителя до профессионального фотографа:

Вот 15 шагов, как стать профессиональным фотографом:

1.Начните с правильных вопросов:

Профессиональная фотография может стать отличным выбором для карьеры, если вы сможете найти правильный баланс между своей творческой страстью и предпринимательскими инстинктами. Как и в случае с любым другим бизнесом, составьте список вопросов, на которые вам нужно ответить для себя, прежде чем вы начнете карьеру фотографа, поставьте цели и подумайте о том, как стать хорошим фотографом.

• Что меня мотивирует?
  
• Готов ли я начать с малого и упорно работать в одиночку?
• Могу ли я работать в одиночку профессиональным фотографом?
• Какая специальность в фотографии меня волнует?
• Какие пробелы я могу заполнить в моем районе?
• Как мне улучшить свои навыки?
• Какую ценность я бы предложил своим клиентам?

2.Найти наставника по фотографии

Вы найдете ответы на большинство своих вопросов о том, как стать хорошим фотографом, исследуя как онлайн, так и офлайн. Посещайте фотосессии, выставки и семинары. На этих мероприятиях вы встретите множество фотографов и сможете получить много ответов непосредственно от них. Есть ряд онлайн-сообществ фотографов, членом которых вы можете стать. Некоторые ответы, которые вы ищете, вы получите в результате структурированного обучения, а некоторые ответы вы получите только с опытом и временем.

Совет: найдите профессионального фотографа, который наставит вас. Помогите ему в выполнении заданий и начните учиться у него основам фотобизнеса.

3. Получите хорошее фотообразование

Профессиональная фотография — одна из немногих областей, где структурированное обучение не является обязательным условием. Вы можете учиться самостоятельно, практиковаться и улучшать свои навыки, не посещая формальное учебное заведение. Однако это может значительно повысить вашу карьеру, навыки и опыт профессионального фотографа.

Многие профессиональные фотографы прошли курсы фотографии в лучших школах фотографии, университетах или дизайнерских институтах. Помимо формального курса обучения для развития своих навыков, фотограф должен обладать острым глазом, уймой творческих способностей и техническими способностями. Мы перечислили несколько простых шагов, которые помогут вам начать работу.

Выбирайте с умом из множества доступных курсов фотографии.

Доступен широкий спектр курсов фотографии от программ получения сертификатов фотографии до курсов магистратуры.

Программа Сертификат фотографии может быть завершена за несколько месяцев. Они помогают студентам приобрести необходимые навыки и знания в области фотографии. Эти программы охватывают основы:

• Основы фотографии.
• Принципы цифровой фотографии, использование программного обеспечения для фотосъемки и методы обработки изображений.
• История фотографии и основание пленочной фотографии

Диплом младшего специалиста по фотографии предлагается в различных художественных школах, колледжах и университетах.Курс на получение степени младшего специалиста обычно длится два года. Учебная программа носит технический характер и готовит студентов к изучению различных типов фотографии и использованию различных техник — от прозрачных и негативных пленок до работы в естественной обстановке. Студенты также учатся приобретать навыки фотографирования в студии.

Бакалавр изящных искусств в фотографии — это обычно четырехлетний курс, доступный в университете или колледже. Курс включает в себя углубленные учебные программы и вспомогательные курсовые работы.Это влечет за собой изучение основ фотографии, цифровой и пленочной фотографии, ее повествования, истории и методов. Курс также учит понимать изображения в редакционной, рекламной и художественной фотографии. И это руководство проведет вас через некоторые из плодопроизводство т ips и уловки редакционной фотографии.

Степень магистра фотографии или магистра изящных искусств готовит студентов к изучению теории и получению необходимого практического опыта.Магистерский курс доступен для студентов, окончивших бакалавриат.

Онлайн-курсы фотографии

Если вы в настоящее время работаете на полную ставку, вы можете выбрать из ряда онлайн-курсов фотографии, которые дадут вам хорошее понимание основ. Хотя действительно хорошие из них платные, есть также несколько бесплатных онлайн-курсов по фотографии. Вы можете пройти эти курсы в свободное время и улучшить свои навыки. Вы также можете присоединиться к семинарам по фотографии в выходные дни, чтобы создать свое портфолио, которое станет основой вашего путешествия в качестве профессионального фотографа.

Прочтите карьерные руководства на тему « Как стать профессиональным фотографом?» или «Как попасть в фотографию?».
В фотоблогах и подкастах имеется обширная информация, чтобы получить представление об основах фотографии — композиции, диафрагме, выдержке, настройках ISO, глубине, балансе белого и т. Д. Вы всегда можете получить дополнительные навыки в освещении, позирование, оборудование, вспышка, и улучшайте свои навыки редактирования по мере продвижения. Начните с малого, а затем приступайте к работе с изображениями с помощью фоторедакторов.Постепенно вы научитесь совершенствовать свои изображения с помощью настроек в профессиональном программном обеспечении для редактирования.

4. Пройдите стажировку в фотографии у профессионального фотографа

Если вы молодой, подающий надежды фотограф, ищите и общайтесь с другими профессиональными фотографами и наставниками. Очень важно развивать свои «навыки работы с людьми». Хорошее общение, гибкость и терпеливое поведение так же важны, как и развитие технических навыков профессионального фотографа.Никогда не уклоняйтесь от отзывов о своей работе. В конечном итоге вы будете зарабатывать на жизнь качеством своей работы. Вот пример лучших шаблонов свадебных сайтов, которые вы можете проверить.

Ищите вакансии и устраивайтесь на работу в качестве стажера или помощника фотографа, чтобы получить практический опыт, которому не может научить ни один университет или школа. Главное — получить профессиональный опыт фотографии, применив знания и навыки, которые вы приобрели в реальном мире.Во время стажировки сосредоточьтесь на том, чтобы узнать, как работает фотографический бизнес и как обращаться с клиентами.

Вы можете проверить — Лучшие вакансии стажера фотографии на Jooble

5. Найдите свою область фокусировки

Ваше образование и стажировка помогут вам изучить искусство и технику фотографии и дадут вам более определенное представление о том, каким фотографом вы хотите стать. Пришло время начать определять свой стиль фотографии, найти свою нишу и сосредоточиться на жанре / стиле фотографии, который вам нравится.Вы хотите снимать портреты, путешествия, свадьбы, моду, концептуальную художественную фотографию, документальное кино или вас интересует коммерческая фотография? Изучите нишу, на которой вы хотите сосредоточиться — например, если вы хотите стать свадебным фотографом, учитесь и учитесь на сайтах лучших свадебных фотографов.

Развивайте свой индивидуальный стиль изображения мира . Создавайте свои собственные фотоистории. Есть ли что-то конкретное, что вам нравится снимать?г., черно-белое, портреты, юмор, цвет?

Следуй своему сердцу и доверяй своему видению . Это поможет вам развить уникальный стиль. Иногда использование определенного оборудования, определенный объект, настройка освещения и процесс редактирования помогают определить индивидуальный стиль фотографии.

Будьте в курсе работы, выполняемой в вашей отрасли . Читайте отраслевые блоги, исследуйте, находите вдохновение и используйте эти творческие соки.

Создайте веб-сайт с портфолио в Интернете, чтобы продемонстрировать свои навыки и талант. Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта без каких-либо знаний в области программирования. Pixpa — платформа для создания портфолио веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру.

Создайте веб-сайт своего профессионального фотографического портфолио. Кодирование не требуется.

Начать

6. Соберите правильный набор фотоаппаратов, объективов и фотооборудования

Несмотря на то, что вам нужно соответствующее оборудование для съемки высококачественных изображений, не переусердствуйте с покупкой всех модных фотографических устройств, которые вы можете найти.

Будьте экономны и совершайте обдуманные покупки.

В большинстве случаев вы можете начать с покупки подержанного оборудования в хорошем рабочем состоянии или немного более старых моделей фотоаппаратов или объективов со значительной скидкой. Купите приличную цифровую зеркальную камеру, чтобы стать профессиональным фотографом. Вам не нужна самая лучшая модель, чтобы начать работу. Некоторые фотографы считают, что использование SLR-камеры — более точный способ обучения фотографии. Прочтите эту статью о SLR и DSLR камерах, чтобы определиться.

Убедитесь, что вы покупаете правильный набор оборудования в зависимости от типа фотографии, на которой вы фокусируетесь. Покупка линз — это всегда та область, в которой люди, как правило, тратят много неэффективно — тщательно выбирайте линзы, чтобы они могли служить вам в большинстве ваших рабочих ситуаций. Кроме того, убедитесь, что вы вкладываете средства в правильное оборудование и программное обеспечение для пост-обработки. Правильно откалиброванный монитор и подходящее программное обеспечение для редактирования — это то, что вам нужно для вашей профессиональной фотографии.

Вы можете арендовать дорогие вещи, которые вам не нужны регулярно.

Когда дело доходит до постобработки, Lightroom и Photoshop традиционно являются инструментами редактирования, которые выбирают профессиональные фотографы, но решение Adobe сделать эти программы доступными только для ежемесячной или годовой подписки сделало их менее популярными. Существуют и другие доступные по разумной цене варианты редактора изображений без подписки, которые могут бросить вызов Lightroom. Например, Luminar 4 от Skylum — это продвинутое профессиональное программное обеспечение для редактирования фотографий для Mac и Windows с интеллектуальными фильтрами и более 100 встроенными предустановками.Luminar ускоряет рабочий процесс редактирования фотографий, чтобы получить отличные результаты за меньшее время. В нем также есть некоторые расширенные инструменты, такие как слои, маскирование и смешивание, коррекция линз и инструменты преобразования — и это лишь некоторые из них, — которые выводят редактирование изображений на новый уровень.

Совет: процесс постпроизводства может полностью преобразовать изображения, но будьте осторожны, добавляя слишком много спецэффектов к вашим фотографиям.

7. Практика, практика, практика

Теперь все начинает складываться.Теперь вам нужно постоянно оттачивать свои навыки, снова и снова практикуясь в различных аспектах своей фотографии. Убедитесь, что вы хорошо разбираетесь в своем оборудовании и знаете его до мелочей.

Снимайте фотографии каждый божий день. Это единственный способ улучшить то, что вы делаете. Настройте график работы для управления своими проектами. Запустите 365DayProject. Используйте Pinterest, чтобы создавать доски и курировать свои лучшие снимки, соответствующие определенному стилю.

Совет: как профессиональный фотограф вы не хотите возиться со своим оборудованием перед клиентами.Убедитесь, что вы знаете все до мелочей перед первой профессиональной фотосессией.

8. Создайте свое фото-портфолио

Ваше фото портфолио — самый важный инструмент в вашем арсенале, чтобы стать успешным профессиональным фотографом. Наличие впечатляющего портфолио фотографий проложит путь к успеху, поскольку все потенциальные клиенты будут судить о ваших навыках и талантах на основе вашего портфолио. Выберите свои лучшие изображения, которые показывают весь спектр ваших работ — убедитесь, что ваше портфолио привлекает для вас новых клиентов.

Совет: не уклоняйтесь от бесплатного проекта для клиента, когда вы только начинаете, если он может существенно повысить ценность вашего портфолио.

9. Создайте свое онлайн-портфолио на сайте

Создание веб-сайта онлайн-портфолио имеет решающее значение для вас, чтобы привлечь внимание клиентов, привлечь внимание клиентов и заставить их просматривать вашу работу. Ваш веб-сайт с фотографиями — это ваше окно в мир — он может открыть для вас новые возможности и привлечь ваших клиентов и проекты за пределами вашей сети и вашего региона, когда люди ищут «профессионального фотографа рядом со мной».«Ваш веб-сайт, брендинг и контент должны отражать вид работы, на которой вы специализируетесь, чтобы привлечь нужную клиентскую базу. Узнайте, как другие ведущие фотографы демонстрируют свое портфолио — взгляните на эти веб-сайты с портфолио фотографий.

Выберите подходящую платформу для создания веб-сайта-портфолио. Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов-портфолио предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта-портфолио без каких-либо знаний в области программирования.Когда у вас будет сильное портфолио, вы можете зарегистрироваться в фотографических ассоциациях своей страны, чтобы стать сертифицированным профессиональным фотографом.

Ознакомьтесь с нашим руководством по передовой практике и советами по созданию веб-сайта с портфолио.

Знакомьтесь, Pixpa — универсальный конструктор веб-сайтов с портфолио фотографий, которому доверяют тысячи ведущих фотографов со всего мира.

Начать

Pixpa предлагает простой, но мощный конструктор веб-сайтов с перетаскиванием и включает средства проверки клиентов, магазина электронной коммерции и ведения блога, которые позволят вам полностью управлять своим присутствием в Интернете с помощью единой платформы.

10. Установите цены на фотографии

Убедитесь, что вы подсчитали все свои производственные затраты и размер прибыли, чтобы получить цены на вашу фотографию. Изучите лучших профессиональных фотографов в вашем районе и области, но учитывайте ценность, которую вы приносите. Будьте гибкими и выбирайте диапазон цен. Не подрывайте конкуренцию слишком сильно, чтобы выиграть проекты, а также опасайтесь завышения цен и потери клиентов. Изучите основы лицензирования ваших изображений, а также составьте шаблоны для договорных соглашений с клиентами.

Ознакомьтесь с нашим подробным руководством о том, как оценивать вашу фотографию.

11. Начните продвигать свой фотографический бизнес

Создав свое онлайн-портфолио, вам нужно потратить свое время на маркетинг. Есть несколько способов заявить о себе как о фотографе. Вы можете участвовать в фотоконкурсах, чтобы получить известность, участвовать в местных торговых выставках, отправлять сообщения потенциальным клиентам по электронной почте о ваших предложениях услуг, проявлять активность в социальных сетях, общаться и строить отношения с клиентами и предлагать подходящие вакансии в вашей отрасли и быть открытыми для сотрудничества.

Существует ряд онлайн-ресурсов для профессиональных фотографов, которые вы можете использовать, чтобы узнать, как продвигать себя и получить больше внимания в качестве фотографа.

12. Присоединяйтесь к профессиональным ассоциациям фотографов

Присоединиться к профессиональным ассоциациям фотографов — отличная идея. Для профессиональных фотографов существует несколько ассоциаций, групп и сетей. Это позволяет вам общаться, учиться у других профессиональных фотографов и строить с ними связи. Станьте членом как можно большего количества групп, начните общаться и учиться у других профессиональных фотографов

13.Учитесь у профессиональных фотографов в вашем районе

Просто введите в Google термин « профессиональных фотографов рядом со мной », и вы получите результаты от нескольких профессиональных фотографов из вашего региона. Изучите их веб-сайты и изучите услуги и ценовые пакеты, которые они предлагают. Узнайте, входят ли они в какую-либо сеть или ассоциацию фотографов, и узнайте, как они продвигают свой профессиональный фотографический бизнес.

14. Начните строить отношения с фото-клиентами

Клиенты хотят работать с профессиональными фотографами, которые делают свою работу правильно.Управление отношениями с клиентами — ключ к успеху. Это включает в себя определение правильных ожиданий, наличие надлежащего договорного соглашения для каждого проекта, в котором четко излагаются объем работ и конечные результаты, и, конечно же, обеспечение того, чтобы вы оправдали их ожидания. Убедитесь, что это беспроигрышный вариант для обеих сторон!

Использование правильных инструментов может быть очень полезным в управлении клиентами. Например, вы можете использовать клиентские галереи Pixpa, чтобы делиться, проверять, продавать и доставлять свою работу клиентам.Такие инструменты, как Jotform , позволяют управлять формами фотографий и контрактами и встраивать их в веб-сайт своего портфолио.

Совет. Чтобы стать успешным профессиональным фотографом, очень важно удерживать клиентов. Будьте профессиональны, устанавливайте правильные ожидания и всегда стремитесь сделать свою работу лучше.

15. Развивайте свой фотографический бизнес

С этого момента для вас приоритет номер один — развитие вашего фотографического бизнеса. Все, что вы делаете, и ваш выбор повлияет на ваш успех — вид вашей работы, клиенты, с которыми вы работаете, ваша цена за фотографию, ваша специальность и сфера деятельности — все это влияет на ваш фотографический бизнес.Убедитесь, что вы последовательны и постоянно занимаетесь маркетингом, встречаетесь с новыми людьми и, что наиболее важно, удерживаете старых клиентов.

Заключение

Сохраняйте страсть к фотографии и постоянно стремитесь делать отличную работу, которая выделит вас. Это верный рецепт, который проложит путь к вашему долгосрочному успеху как профессиональному фотографу.

Желаем удачи!

Часто задаваемые вопросы

Какая квалификация вам необходима, чтобы стать профессиональным фотографом?
Для того, чтобы стать профессиональным фотографом, не требуется определенного образования.Большинство фотографов в основном самоучки, хотя некоторые могут иметь дипломы в области кино, изобразительного искусства или дизайна. Фотожурналисты часто имеют высшее журналистское образование или большой опыт работы на местах.

Сколько денег зарабатывает профессиональный фотограф?
Поскольку большинство фотографов работают по найму или работают не по найму, ставки и доходы могут сильно различаться. По данным Министерства труда США за 2018 год, профессиональные фотографы, как правило, получают средний доход в 34000 долларов в год или 16 долларов.35 в час

Можете ли вы хорошо зарабатывать как фотограф?
Фотографы с разным уровнем опыта и из разных отраслей зарабатывают разный доход. Очень возможно получить хороший доход в качестве фотографа, но вам может потребоваться работать на общественных началах или работать за относительно низкую оплату в начале карьеры, чтобы пополнить свое портфолио фотографа.

Фотография — это хорошая карьера?
Фотография может стать невероятно успешной карьерой для людей с творческими или художественными наклонностями.Несмотря на то, что требуется некоторое время, чтобы создать свое портфолио и репутацию и начать зарабатывать хороший доход, в долгосрочной перспективе фотография может быть полезной карьерой.

Как я могу начать карьеру фотографа?
Несмотря на то, что для карьеры фотографа не требуется какой-либо определенной образовательной квалификации, курс по основам фотографии, редактирования и художественной композиции может быть очень полезным началом. Также неплохо найти наставника, который будет профессиональным фотографом.Ваш наставник может показать вам основы не только фотографии как искусства, но и того, как строить и развивать свой фотографический бизнес.

Руководство CreativeLive о том, как стать фотографом: для начинающих, шаг за шагом

Владение камерой не делает вас фотографом не больше, чем наличие золотой рыбки делает вас морским биологом. Итак, как вы из владельца камеры превратитесь в фотографа или даже профессионального фотографа?

Каждый фотограф начинал по-своему.Некоторые начали фотографировать до эры цифровой фотографии. Другие посещали онлайн-классы, в то время как другие вешают полноценные дипломы на стенах своих офисов. Многие учатся, поднимаясь на ноги после того, как упали лицом вниз и попытались снова.

Я? Я начал с наставника из средней школы, который начал меня с пленки и обработки в темной комнате. Она научила меня тому, как важно уделять время обдумыванию каждого кадра, и что чем больше снимков вы сделаете, тем лучше у вас получится.

Но не у всех есть наставник, который подтолкнет их в правильном направлении — вот почему мы наметили ряд рекомендуемых шагов, чтобы перейти от владельца камеры к фотографу с минимальными обходными путями. Готовы получить от камеры больше, бросить вызов самому себе и построить карьеру, которая позволит вам скоротать время? Руководство CreativeLive о том, как стать фотографом, поможет указать вам правильное направление с помощью этих 12 действенных шагов.

Шаг 1. Просто начните

Марк Твен, возможно, имел в виду письмо, когда сказал, что «секрет продвижения вперед — это начало», но эта идея применима и к фотографии.Различные ручки и кнопки камеры могут показаться довольно сложными — в любом случае важно просто сделать первый шаг.

Выкопайте руководство по эксплуатации камеры и положите его в сумку для удобного использования — или загрузите PDF-версию на свой телефон. Найдите некоторые основные термины, такие как композиция и выдержка. Пролистайте свои старые фотографии (или снимки фотографа, которым вы восхищаетесь) и отметьте, что вам нравится и что вы ненавидите в каждой из них. Начните читать несколько фотоблогов или запишитесь на онлайн-курс фотографии для начинающих.

Совет: Стартовый набор фотографий для начинающих охватывает основы от терминологии до методов — закладывает основу, на которую легко будет опираться по мере роста ваших навыков.

---

Создайте прочную основу для своей практики фотографии. Учить больше.

---

Шаг 2. Сделайте много снимков — затем сделайте еще несколько

Большой сюрприз — чтобы стать фотографом, нужно делать снимки. Но вам не нужно ждать, пока вы поймете разницу между выдержкой и диафрагмой, прежде чем начинать съемку.Со временем вы выйдете из автоматического режима. Даже съемка в автоматическом режиме может помочь вам попрактиковаться в некоторых вещах — например, в тайминге и композиции (что вы оставляете на фотографии, а что оставляете за ее пределами).

На самом деле, только через огромное количество проб и ошибок вы начнете улучшаться, так что приступайте.

Совет: Делая эти первые снимки, взгляните и определите, что вам в них нравится, а что нет — это поможет вам ориентироваться в дальнейшем развитии своих навыков.

Шаг 3: освоитесь с вашей конкретной камерой

Камера настолько хороша, насколько хорош фотограф, стоящий за ней — так насколько хорошо вы знаете свою камеру? Какой самый быстрый способ отрегулировать ISO? Есть ли у вашей камеры автоматический брекетинг, двойная экспозиция или замедленная съемка? Изучите особенности вашей конкретной камеры, чтобы, когда вам нужно быстро получить доступ к настройке, вы знали, где ее найти.

Наряду с пониманием того, что и где находятся функции, неплохо было бы понять ограничения вашего снаряжения.Можете ли вы снимать объективом с широко открытой диафрагмой и при этом получать резкий снимок? Проверьте свой объектив, сфотографировав кусок газеты или распечатку — у большинства объективов есть «золотая середина», более резкая, чем у остальных, что вам может понадобиться, когда резкость важна. То же самое применимо и к вашей камере. Например, как далеко вы можете поднять ISO, прежде чем изображение станет слишком зернистым для использования? Зная пределы возможностей вашего снаряжения, вы сможете делать более качественные снимки даже с камерой начального уровня.

Совет: Чтобы быстро уловить все особенности вашей камеры, попробуйте Camera Fast Start, разработанную для вашей конкретной модели камеры.

Шаг 4. Овладейте основами

Автоматический режим — это не так уж плохо, но чтобы по-настоящему стать фотографом, вам нужно овладеть основами, которые позволят вам выйти из автоматического режима и делать снимки самостоятельно. Это означает изучение трех основ экспозиции: выдержки, диафрагмы и ISO. Каждая настройка влияет на то, насколько светлым или темным будет изображение и какая часть вашего изображения находится в фокусе. Мне стыдно сказать, что когда я только начинал, мне потребовалось очень много времени, чтобы понять чрезвычайно важные концепции диафрагмы и глубины резкости.

Наряду с экспозицией изучите основы техники фокусировки и композиции. Это то, что позволяет вам начать делать снимки, где у вас есть творческий контроль. Вам не нужно решать все сразу, но вам нужно овладеть основами, чтобы превратиться из новичка в фотографа.

Совет: Курс «Основы фотографии» более глубоко погружается в основы — исследуя такие обязательные вещи, как экспозиция, композиция и даже то, как выбрать правильное оборудование для работы.

Шаг 5. Продолжайте фотографировать

По мере того, как вы осваиваете новые навыки — будь то класс, письменное руководство или наставник — продолжайте снимать и применяйте эти навыки на практике. Не нужно просто запоминать значение диафрагмы, переключите камеру в режим приоритета диафрагмы и сделайте одно и то же изображение с разными значениями диафрагмы. Затем посмотрите, как эти изменения повлияли на окончательное изображение.

Обучение с помощью класса (или учебника, книги или наставника) — это здорово, но применение этих навыков на практике помогает закрепить их, превращая концепции в практические знания.

Совет: Начните брать с собой фотоаппарат, куда бы вы ни пошли, и начните снимать то, что вас вдохновляет. Чем больше вы практикуетесь, тем быстрее вы превратитесь из новичка в фотографа.

Шаг 6: Теперь узнайте, что нужно для получения (потрясающих) фотографий

Секрет удивительных, а не просто хороших фотографий? Свет. Слово фотография происходит от греческих корней, которые означают писать светом. Без освоения освещения нельзя делать отличные снимки. Конечно, иногда вам везет и вы снимаете объект, который уже хорошо освещен, но чтобы привлечь клиентов и стать профессионалом, вам нужно научиться управлять светом, чтобы добиться своей собственной удачи.

Чтобы освоить освещение, нужно научиться снимать при любом освещении. Как сделать снимок с солнцем позади объекта и не получить силуэт? Как вы намеренно используете подсветку для создания силуэта? Чем внешний вид бокового освещения отличается от переднего освещения?

Наряду с изучением того, как снимать везде, где солнце, важно научиться управлять светом с помощью вспышки, студийного стробоскопа или даже отражателя за 20 долларов, что очень важно для фотографов, желающих стать профессионалом.Как регулировка угла выносной вспышки или студийного стробоскопа меняет внешний вид портрета или съемки продукта? Вам действительно нужен комплект освещения за несколько тысяч долларов, или вам подойдет что-то меньшее? Пройдя несколько замечательных онлайн-уроков фотографии и имея правильные инструменты и набор навыков, вам не придется ждать, пока вы случайно наткнетесь на отличное освещение.

Совет: Джулия Келлехер выходит за рамки просто правильной экспозиции в курсе «Как делать потрясающие фотографии» — изучает свет, как управлять им и все другие факторы, которые помогают преодолеть этот разрыв от хорошего к отличному.

Шаг 7. Сузьте область фокусировки

Как и любой фотографии, так и каждому фотографу нужен фокус. Хотя экспериментировать во всех направлениях — это нормально, если вы хотите стать профессионалом, вам нужно сузить круг вопросов, которые вы предлагаете. От свадебной фотографии до товарной фотографии — есть множество разных путей, из которых можно выбрать.

Начните с того, что вы любите делать — может быть, вы любите заниматься спортом, питаете слабость к младенцам и хотели бы проводить дни, фотографируя их.Однако не стоит основывать свое решение только на своих интересах. Если вы живете в районе, где уже есть дюжина хороших фотографов-портретистов, но нет известного фотографа по недвижимости, вы, вероятно, сможете начать строить более сильный бизнес с самого начала, если научитесь фотографировать архитектуру, а не лица.

Как только вы сузите круг своих интересов, работайте над оттачиванием конкретных навыков, используемых в этой подкатегории. Например, портретным фотографам нужно научиться позировать. Фотографы коммерческого продукта должны иметь возможность зажечь прозрачное стекло и заставить его выскочить без лишних отражений.Свадебные фотографы должны уметь снимать церемонию на открытом воздухе при ярком полуденном солнце.

Совет: Хотя специализироваться — это хорошо, не ограничивайте себя тем, что не принесет достаточного дохода для стабильной карьеры. Некоторые свадебные фотографы также снимают, например, портреты.

Шаг 8: Идеально с постобработкой

Редактирование фотографий часто можно рассматривать как искусство само по себе — хотя некоторые термины одинаковы, управление камерой и запуск Photoshop — это два разных зверя.Узнайте, как корректировать фотографии после того, как вы их сняли. Photoshop и Lightroom — два самых популярных инструмента для редактирования фотографий, но для их изучения требуется время. Начните погружаться в основы, а затем — в расширенные инструкции, чтобы узнать, как улучшить свои фотографии в публикации.

Хорошая новость заключается в том, что один из наших любимых инструкторов по программному обеспечению, Джаред Платт, преподает Adobe Lightroom CC для начинающих. Зарегистрируйтесь сейчас и развивайте свои навыки работы с Adobe.

Совет: Найдите свой собственный стиль — точно так же, как у фотографов есть индивидуальные стили съемки, применяются и стили редактирования.Узнайте, что вас привлекает и что лучше всего подходит для вашей специальности — минималистичный подход, драматическое чутье или что-то среднее?

Шаг 9: Найдите отзыв

Теперь, когда у вас есть основы и даже несколько более продвинутых техник, пора надеть толстую кожу и поискать отзывы. Каждый фотограф учится и растет с разной скоростью в разных сферах — натренированный взгляд на свои изображения позволяет понять, что нужно улучшить дальше. Найдите человека, который не боится высказывать свое мнение и немного разбирается в фотографии.Спросите своего наставника, найдите онлайн-группу фотографов, примите участие в конкурсах изображений или поищите отзывы в социальных сетях.

Не расстраивайтесь, если есть много негативов — выбор того, что нужно улучшить, может быть эмоционально сложной задачей, но важно выяснить, что делать дальше. Просто вспомните, с чего вы начали, составьте список вещей, которые нужно улучшить, и продолжайте снимать.

Совет: Научитесь отделять технические советы от мнений — некоторые произведения искусства могут находить отклик у разных людей.Если фотография кого-то огорчает, и это было то настроение, к которому вы стремились — это неплохой отзыв.

Шаг 10: Разработайте портфолио и расширьте свое присутствие

Что было раньше, работа или портфолио? Фотография, эквивалентная вопросу о курице и яйце, указывает на частый вопрос начинающих профессионалов: как я получил свое первое выступление без портфолио? А как мне составить портфолио без кабриолета?

Эти практические фотографии и фотографии с отзывами — это только начало, но, возможно, вам придется продолжить создание своего портфолио, организовав съемку или предложив другу сеанс со скидкой.Затем соберите свои лучшие снимки и найдите для них дом в Интернете на одном из множества веб-сайтов для фотографов, чтобы ваши фотографии могли легко найти потенциальные клиенты.

Затем работайте над расширением своей экспозиции. Используйте социальные сети, чтобы поделиться своей работой и рассказать о своем новом бизнесе. Работа с социальными сетями — это сам по себе процесс обучения, поэтому не бойтесь обучать фотографов некоторым базовым навыкам работы с социальными сетями с помощью курсов или руководств.

Совет: Вместо того, чтобы пробовать сразу все платформы социальных сетей и делать только посредственную работу, выберите платформу, на которой вы сконцентрируете большую часть своих усилий.Лучше иметь одну сильную платформу, чем несколько слабых. Обязательно ознакомьтесь с предстоящим курсом Колби Брауна по разработке стратегии для фотографов в социальных сетях и начните действительно расширять свою аудиторию!

Шаг 11: Разработка бизнес-стратегии

Большинством профессиональных фотографов движет страсть к фотографии, но профессиональная съемка означает, что бизнес-навыки тоже необходимы. Получение прочных навыков фотографии — это первый шаг, разработка бизнес-стратегии — следующий, чтобы вы действительно могли зарабатывать деньги на своей фотографии.Взгляните на это портфолио и попытайтесь найти общую тему — являются ли изображения фотожурналистическими, драматическими или иным стилем? Учитывая вашу работу, разработайте фирменный стиль для вашего бизнеса.

Изучение деловых навыков, например навыков фотографии, требует времени. Узнайте, как устанавливать собственные цены. Изучите эффективные формы недорогой рекламы.

Совет. Стратегия фотографического бизнеса немного отличается от стратегии, скажем, продавца. Попросите совета по бизнесу, относящегося к фотографии, например, на уроке по основам ведения фотобизнеса.

Шаг 12: Никогда не прекращайте снимать

Фотография — это непрерывный процесс обучения — даже хорошо зарекомендовавшие себя профессионалы находят новые способы бросить вызов себе. Независимо от того, развивается ли он благодаря новым деловым навыкам или приступает к уникальным фотопроектам, продолжайте искать способы отточить свои навыки. Иногда, когда фотография становится вашей работой, первоначальный огонь, который спровоцировал путешествие, немного угасает — личные фото-проекты — отличный способ разжечь этот огонь.

Стать фотографом — это путешествие, полное открытий и чреватое множеством различных ловушек и обходных путей. Готовы отправиться в это путешествие? Подпишитесь на CreativeLive, чтобы получить больше советов по пути.

---

Создайте прочную основу для своей практики фотографии. Учить больше.

---

Как стать профессиональным фотографом

Доход свадебного фотографа

Средний доход свадебного фотографа: Приблизительно 45000 фунтов стерлингов / 58000 долларов США в год

Как правило, свадебные фотографы могут зарабатывать от 45 000 фунтов стерлингов / 58 000 долларов США до 150 000 фунтов стерлингов / 193 000 долларов США в год.Если это звучит немного расплывчато, это потому, что это так. Эти цифры сильно колеблются в зависимости от ряда факторов, в том числе от того, сколько свадеб вы снимаете в год, какой у вас опыт, где вы находитесь и какое положение на рынке.

Посмотрите мое интервью с отмеченным наградами свадебным фотографом Дэвидом Стэнбери.

Доход фотографа-портретиста

Средний доход фотографа-портретиста: Приблизительно 35000 фунтов стерлингов / 45000 долларов США в год

Большинство фотографов-портретистов берут плату за сеанс, что означает, что их доход во многом зависит от того, сколько снимков они делают каждый год.Ожидается, что любой фотограф, желающий специализироваться на портретной фотографии, сможет зарабатывать минимум 35 000 фунтов стерлингов / 45 000 долларов США в год. Опять же, это зависит от большого количества факторов.

Посмотрите мое интервью со знаменитым фотографом-портретистом Томом Олдхэмом.

Доход продуктового фотографа

Средний доход продуктового фотографа: Приблизительно 75000 фунтов стерлингов / 96000 долларов США в год

Обычно фотографы-фотографы зарабатывают от 75 000 фунтов стерлингов / 96 000 долларов США до 250 000 фунтов стерлингов / 322 000 долларов США в год.Опять же, это зависит от таких факторов, как опыт, тип работы, размер клиента и даже от того, взимаете ли вы плату за права использования или нет (чтобы узнать больше о правах на использование, посмотрите наш курс «Деловые навыки»).

Чтобы узнать, сколько вы могли бы платить как профессиональный фотограф, прочтите нашу запись в блоге о расценках на фотографии.

Глядя на эти цифры, важно помнить, сколько вы хотите заработать. Если вы думаете о самостоятельной настройке, вы должны быть уверены, что сможете заработать больше, чем если бы вы работали на постоянной работе, работая на кого-то другого.

Как стать профессиональным фотографом (10 практических советов)

Для многих фотография — хобби. Но некоторые хотят вывести свое хобби на новый уровень. Они хотят зарабатывать деньги и стать самим себе хозяином как профессиональные фотографы.

Стать профессионалом может показаться большим скачком. Стать профессиональным фотографом может быть непросто. И это может показаться невозможным с самого начала. Сейчас у многих людей есть свои фотоаппараты, есть ли потребность в профессиональных фотографах?

Это может показаться сложным, но сделать карьеру фотографа можно.Мало того, что есть большой спрос на профессиональных фотографов, вы также можете получать приличную зарплату в фотографии.

Начать фотографический бизнес непросто. И это не произойдет в одночасье. Надо быть реалистом и много работать. Но если вы этого хотите, карьера фотографа может изменить вашу жизнь.

Если вы готовы начать свою карьеру профессионального фотографа, мы готовы вам помочь. Вот почему мы собрали наши любимые советы, как стать профессиональным фотографом.

Фото Энни Спратт

10 практических советов, как стать профессиональным фотографом

Переход от любителя к профессиональному фотографу может быть трудным. Но мы здесь, чтобы помочь вам в вашем путешествии.

1. Вам необходимо овладеть основами

Изучение основ не означает научиться делать красивый снимок сада на цифровой зеркальной фотокамере. Если вы хотите стать профессиональным фотографом, вам нужно быть более всесторонним.

Вам нужно знать, как получить от камеры максимум.Вам нужно понимать экспозицию и глубину резкости. И вам нужно понять свет. Основы фотографии должны стать для вас второй натурой.

Вы можете прибыть на свою первую профессиональную съемку, а условия не такие, как вы ожидали. Это не будет выглядеть очень профессионально, если вы посмотрите руководство или исследуете что-нибудь на съемочной площадке.

Возможно, у вас есть диплом колледжа или высшее образование в области фотографии. Или, может быть, вы хотите этим заняться. Это может быть полезным преимуществом.Но для того, чтобы стать профессиональным фотографом, это не обязательно.

Интернет стал ценным ресурсом в области фотографии. Быстрый поиск может предоставить вам информацию и руководства. Будь то что-то базовое или более продвинутое, вы можете это найти. И экспертная фотография — отличное место для начала. У нас есть широкий выбор курсов фотографии, например наша электронная книга Фотография для начинающих, которые помогут вам отточить свои навыки.

Учитесь и практикуйтесь как можно больше.Возьмите камеру и попробуйте бросить вызов самому себе. Попробуйте каждую технику и овладейте ею. Если у вас уже есть большой опыт, это прекрасно. Но если нет, уделите себе достаточно времени.

Прежде чем думать о том, чтобы стать профессиональным фотографом, вам нужно стать грамотным фотографом.

Фото Бена Итона

2. Обратитесь за советом к фотографам

Иметь собственный фотографический бизнес часто означает работать в одиночку. Вы сами себе босс, и вряд ли рядом с вами будут сидеть коллеги.Вы не сможете повернуть свой стул и попросить совета у коллеги.

Вот почему так важно получить совет от фотографов, которые уже прошли этот процесс. Профессиональные фотографы могут быть бесценным источником информации. Их понимание и опыт пригодятся вам на пути к карьере профессионального фотографа!

Курсы фотографии в колледже могут быть преимуществом в этом отношении. Они могут предоставить доступ к фотографам, которые прошли профессиональный путь.Иногда они являются наставниками или, возможно, они будут участвовать в программах доступа для студентов.

Но это не значит, что вам нужно поступить в университет, чтобы стать профессиональным фотографом. Ваши друзья — лучшее место для начала. Может быть, у вас есть друг-фотограф. Или у них есть друг, фотограф. Если нет, вы можете найти фотографов в вашем районе и связаться с ними. Попробуйте устроить с ними виртуальный кофе. Или попросите присоединиться к ним на съемках. Но будьте осторожны, не становитесь обузой и не будьте слишком требовательны, иначе вы помешаете их работе.

Профессиональные фотографы — это золотая жила информации. Многие будут более чем счастливы помочь, и вам обязательно стоит попробовать воспользоваться их богатым опытом.

Фото Коди Ланна

3. Найдите нишу, чтобы стать уникальным

Есть много видов фотографии и множество карьерных путей, из которых вы можете выбирать. Это может показаться запутанным. Вот почему так важно сузить круг вариантов и найти подходящую нишу.

Во-первых, подумайте о том, какие фотографии вам нравятся.Затем используйте это как основу для практики. И дайте себе свободу попробовать различные навыки фотографии. Экспериментируйте и откройте свою нишу.

Но вы также должны быть прагматичными. Вам нужно подумать о том, какие виды фотографии принесут вам доход. Маркетинговые исследования необходимы, чтобы увидеть, где находятся потребности.

Выбор ниши важен, так как он дает вам направление и фокус. Но вам все равно нужна гибкость. Например, если вы фотограф-портретист, вам может не хватить работы по съемке хедшотов для актеров.Вы можете пополнить свой доход, работая в качестве свадебного фотографа вдвое.

Есть и практические соображения. Место вашего проживания может повлиять на ваше направление. Если вы живете в городе, фотография природы и дикой природы не лучший вариант. А тебе нравится работать с детьми? В противном случае детская фотография, вероятно, не лучший вариант для вас.

Фото Харрисона Харгрейва

4. Тщательно инвестируйте в оборудование, соответствующее вашей нише

Фотография — это большой бизнес, и здесь есть из чего выбрать.Никон или Кэнон? DSLR или беззеркалка? Датчик урожая или полнокадровый? Варианты могут вскружить голову.

Во многом это зависит от личных предпочтений. Но теперь, когда вы становитесь профессиональным фотографом, вам нужно подумать о том, что вам нужно. Не то, что ты хочешь.

Поиск своей ниши укажет вам правильное направление. Это поможет вам сосредоточиться на оборудовании, которое поможет вам в этой области фотографии. Например, продуктовым фотографам нужен особый свет. А фотографам недвижимости нужен правильный объектив для работы.

Вы не должны влезать в долги, покупая профессиональную камеру высшего класса. Ваш бюджет на оборудование будет увеличиваться по мере роста вашего бизнеса. Но вам нужно будет потратиться на приобретение правильного снаряжения.

Gear относится не только к вашей камере. Вам понадобится хороший компьютер и подходящая программа для редактирования. Постобработка так же важна, как и работа, которую вы делаете с камерой.

Это может показаться большим расходом. Но помните, это вложение. Фотография — это ваш бизнес, и вам нужно тратить деньги, чтобы зарабатывать деньги.

Фото Джейкоба Оуэнса

5. Продемонстрируйте свой талант с помощью профессионального портфолио

Профессиональное портфолио — это не коллекция ваших любимых снимков. Это ваша работа. Ваше портфолио должно продемонстрировать ваши способности профессионального фотографа.

Ваша ниша будет определять содержание вашего портфолио. Вы должны выделить свои навыки в области фотографии, которой вы хотите заниматься. У вас может быть группа фотографий, которыми вы гордитесь. Но если они слишком внетрассовые, их необходимо удалить.Включите немного разнообразия, но оставайтесь сосредоточенными.

Даже если у вас нет оплачиваемых концертов, тренируйтесь как можно больше и добавляйте свои лучшие практики в свое портфолио. Вы можете построить студию дома и заниматься с друзьями и семьей. Или вы можете построить бесконечную кривую для фотографии продукта.

Ваше портфолио — это витрина вашего магазина. Будьте изобретательны, но не теряйте сосредоточенности. Речь идет о том, чтобы показать потенциальным работодателям, что вы можете предложить.

Фото Колина Ллойда

6. Поделитесь своей работой в Интернете, чтобы создать свой бренд

Важно иметь под рукой сильное портфолио.Но вам также необходимо расширить свой фото-бренд в Интернете. Для современных профессиональных фотографов создание онлайн-профиля является важной частью бизнеса.

Можно начать с вашего веб-сайта. В наши дни не нужно быть веб-дизайнером, чтобы иметь собственный сайт. У такой компании, как Squarespace, есть множество шаблонов, из которых вы можете выбирать. Они различаются по цене, но все соответствуют профессиональным стандартам.

Если ваш бюджет пока не позволяет этого достичь, начните с социальных сетей.Instagram — отличное место для демонстрации ваших работ и привлечения внимания. Там тоже много вдохновения.

В наши дни это далеко не все селфи и мимозы. Многие фотографы используют его как профессиональную платформу для продвижения своих работ. А использование хэштегов — отличный способ получить больше просмотров и подписчиков.

Tumblr — еще одна социальная сеть для обмена творческими работами. LinkedIn отлично подходит для налаживания контактов в профессиональном сообществе.

Когда дело доходит до социальных сетей, нужно помнить, что это профессиональный аккаунт.Так что будьте серьезны и подумайте о том, в каком направлении будет развиваться ваш бизнес. Не публикуйте то, о чем вы могли бы пожалеть.

Фото Авеля Чукланова.

7. Организуйтесь и ведите себя профессионально, чтобы добиться успеха.

Идея стать профессиональным фотографом может показаться гламурной. Но дело не только в потрясающих местах и ​​красивых фотографиях. За кулисами тоже много работы. Это может быть скучно, но не менее важно.

Некоторые профессиональные фотографы работают по контракту с фиксированными часами и доходом.Но большинство фотографов работают по найму и фрилансеры. Регистрация в качестве самозанятого может быть сложной задачей, поэтому проведите свое исследование.

Выставление счетов — еще одна важная часть жизни фрилансера. Узнайте, как его отформатировать, прежде чем отправлять его платному клиенту. В Интернете есть бесплатные шаблоны, но убедитесь, что они выглядят профессионально.

Когда фотография — это хобби, быть немного неорганизованным — не проблема. Но если вам нужен авторитетный фотографический бизнес, вам нужно быть организованным.Создавайте специальные файлы и маркируйте все. И всегда делайте резервную копию своей работы.

Найдите место для административной работы. Это может быть дома или в общем офисе. Но он должен быть лаконичным и отвлекающим.

Даже если работа низкооплачиваемая или неинтересная, вы все равно должны относиться к ней с уважением. Будьте готовы и приходите пораньше. Независимо от того, что вы делаете, вы должны вести себя как профессионал, чтобы завоевать доверие и прочную репутацию.

Фото Максима Толчинского

8.Будьте активны в поиске работы и клиентов

У вас может быть отличное портфолио, и, возможно, вы каждый день получаете новых подписчиков в Instagram. Ваш домашний офис хорошо организован. Но это не значит, что телефон начнет звонить.

Как фотограф-фрилансер, вы должны понимать, что работа не всегда приходит к вам. Особенно, когда вы новичок в этом бизнесе, вам придется проявлять инициативу и искать оплачиваемые места.

Как только вы получите несколько рабочих мест, ваша репутация будет расти.Как и ваше портфолио. Это будет иметь эффект снежного кома, когда одна работа приведет к более оплачиваемой работе. Но на это может потребоваться время, поэтому всегда ищите больше.

Фото Бейли Махон

9. Ищите возможности в вашем районе

Мы все мечтаем о карьере. Стремления движут и вдохновляют нас. Но вы также должны быть реалистами.

Давайте, например, посмотрим на модную фотографию. Если вы отправите электронное письмо Vogue с вопросом, нужен ли им фотограф, вы, вероятно, не получите ответа! Без опыта и ограниченного портфолио нет смысла идти прямо к вершине.

Но рядом с вами может быть масса возможностей. Например, винтажным магазинам или небольшим дизайнерам требуется коммерческая фотография для продажи своих товаров. Все, что вам нужно сделать, это связаться с ними, продемонстрировать свои навыки и предложить свои услуги.

И это не только в модной индустрии. В ресторанах и пекарнях может понадобиться хороший фуд-фотограф. Местным мастерам может понадобиться фотография товаров для своего интернет-магазина. А агенты по недвижимости знают цену профессиональной фотографии недвижимости.

Все дело в том, чтобы добиться успеха. Будьте активны в своем районе. Ваша репутация будет расти, и вы создадите основу для своего фото-бизнеса. Хотя это может быть и не журнал Time, но ваша местная газета — отличное место для начала.

Фото Маттиаса Дизеля

10. Всегда просите компенсацию за свои услуги

Никогда не работайте бесплатно. Волонтерство ради профессионального опыта может быть полезным, когда вы только начинаете. Но когда дело доходит до вашего собственного фотографического бизнеса, вам нужно изменить свое мышление.

Будьте уверены в своей работе и не раздайте ее бесплатно. Если фотография будет вашим средством к существованию, за нее нужно заплатить.

Это может показаться чрезмерным. Но оплата не всегда может быть финансовой. Начиная с местных вакансий, вы не можете назначать высокие цены, особенно если вы работаете в малом бизнесе или благотворительной организации.

Но есть и другие вещи, которые не менее важны, чем оплата. Например, вы можете убедиться, что ваш клиент поделится ссылкой на ваш веб-сайт и предоставит вам кредит за ваши фотографии.

Такой подход установит стандарт. Потенциальные клиенты будут знать, что они не смогут воспользоваться вами. И если вы знаете, что получаете компенсацию, вы не упустите свое качество.

Фото Тома Пумфорда

Заключение

Многие люди сейчас делают карьеру в фотографии. Нет причин, по которым ты тоже не можешь этого сделать.

Стать профессионалом — это нелегкое решение. Это не всегда будет легко, и иногда вы можете не знать, откуда поступит ваша следующая зарплата.

Не погружайтесь сразу. Освойте сначала основы фотографии и проведите исследование, прежде чем бросить свою повседневную работу. И начните вести себя как профессиональный фотограф, даже если вам еще не заплатили.

Будьте реалистичны и прагматичны. Не стремитесь сразу к звездам и относитесь ко всем фотографиям с уважением. Вместо этого определите для себя четкую карьерную траекторию и усердно работайте для достижения своих целей.

Мы надеемся, что наш список практических советов, как стать профессиональным фотографом, оказался для вас поучительным.Наконец, мы желаем вам удачи в путешествии по фотографии!

Как стать профессиональным фотографом в 2021 году

Входной барьер для фотографии находится на рекордно низком уровне. Технологический прогресс превратил это занятие в одно из самых доступных увлечений в мире. Настолько необычно, что люди в возрасте от 8 до 99 лет постоянно ходят без фотоаппарата в кармане. У многих из них даже есть собственный сайт фотографии, где они делятся своими творениями со всем миром.

В каком-то смысле стать фотографом никогда не было так просто, но в то же время это невероятно трудное занятие. Вы можете начать фотографировать в любой момент и даже достаточно хорошо в этом научитесь. Но чтобы научиться тому, как стать профессиональным фотографом, на самом деле нужно гораздо больше, чем просто уметь снимать изображения.

Вам нужно будет изучить технику каждого выстрела, развить уникальный взгляд на мир, пробиться в невероятно конкурентное пространство и постоянно развиваться как в личном, так и в профессиональном плане.В целом, это означает, что вам предстоит долгие годы самоотверженной работы, упорной работы и практики.

Узнайте, как стать профессиональным фотографом с помощью этого пошагового руководства:

1. Определите свою цель

2. Совершенствуйте свои навыки

3. Возьмите несколько классов

4. Практикуйтесь без остановки

5. Изучите все возможности

6. Найдите свою нишу

7. Найдите нужное снаряжение

8. Выделите время на редактирование

9. Разработайте личный стиль

10. Создайте прочное портфолио

11. Создайте профессионала веб-сайт фотографии

12. Повысьте свои навыки работы в сети

13. Отточите свою маркетинговую стратегию

14. Составьте бизнес-план

15. Инвестируйте в свой рост

01.Определите свою цель

Прежде чем начать свой путь к профессиональному фотографу, необходимо учесть множество вещей. Начните с составления списка вопросов, на которые вам нужно будет ответить, прежде чем отправиться в новое приключение.

• Некоторые из пунктов, которые обязательно должны быть частью этого списка, включают:

• Почему я хочу быть профессиональным фотографом?

• Что будет мотивировать меня, когда мое увлечение угаснет?

• Готов ли я потратить необходимое время и усилия?

• Что я могу предложить местной отрасли?

• Могу ли я стать настолько хорошим, насколько мне нужно?

• Как я могу зарабатывать деньги как фотограф?

• Сколько я готов посвятить этой цели?

Для ответа на некоторые из этих вопросов потребуются часы самоанализа, в то время как для других потребуется провести исследование как онлайн, так и офлайн.Возможно даже, что вы не сможете найти все ответы на этом этапе, поскольку некоторые решения идут рука об руку со временем и опытом.

Один из лучших способов начать свое приключение в становлении профессиональным фотографом — это поговорить с настоящими профессиональными фотографами. Они расскажут вам о своих путешествиях, а также дадут несколько советов и рекомендаций, чтобы отправиться в путь самостоятельно.

02. Совершенствуйте свои навыки

Это, вероятно, не станет сюрпризом, но самое важное вложение в вашем стремлении стать профессионалом — это развитие ваших навыков фотографии.Процитирую Анселя Адамса: «Самый важный компонент камеры — это двенадцать дюймов позади нее».

Неважно, снимаете ли вы в течение полувека или никогда не брали в руки камеру, кроме одноразовой пленки Fujifilm, которую вы взяли на экскурсию в 3-м классе, помните, что вам предстоит долгий процесс обучения.

Хотя темп и этапы этого процесса будут полностью зависеть от ваших текущих знаний и предпочтений, рекомендуется начать с освежения своих знаний наиболее распространенных терминов в фотографии.Говорите, говорите, чтобы ходить пешком. Умение понимать жаргон дисциплины поможет вам лучше ориентироваться как в профессиональных, так и в образовательных возможностях.

Когда вы освоитесь с теорией, примените каждую концепцию на практике. Начните с базовых техник и приступайте к более сложным только после того, как вы полностью освоитесь с ними. Вы должны стремиться к двум основным целям: уметь определять технические потребности каждой сцены и знать, как их удовлетворить с помощью камеры.

03. Пройдите несколько курсов

Формальное образование не является обязательным условием для того, чтобы стать профессиональным фотографом. Как вы, возможно, знаете, в отрасли есть множество экспертов-самоучок. Однако работа с наставником может повысить ценность вашей карьеры и значительно ускорить процесс обучения.

В зависимости от ваших предпочтений и доступности, вы можете записаться на университетские курсы, посещать местные программы, записываться на семинары или посещать онлайн-уроки фотографии.Хотя уровень сложности и глубина этих исследований могут значительно различаться, они дадут вам прочную основу, на которой вы сможете продолжать строить свою профессиональную карьеру фотографа.

Что еще более важно, вы сможете учиться у людей, которые уже прошли путь, по которому вы только что начинаете. Вы узнаете не только о том, что они сделали для достижения успеха, но и о том, с какими препятствиями они столкнулись и как их преодолели. Эти идеи — невероятно ценный инструмент, который вы, вероятно, упустите, если выберете путь самообучения.

04. Практикуйтесь без перерыва

Говорят, что для овладения навыком требуется 10 000 часов. Это примерно 417 дней, так что будьте готовы проводить большую часть времени с фотоаппаратом в руках. Прежде чем вы закажете свое первое оплачиваемое выступление в качестве профессионального фотографа, вы сможете без труда определить, какое оборудование и настройки камеры требуются для каждой сцены, и переключаться между ними с закрытыми глазами.

Совместная практика с прочной теоретической базой. Начните с изучения конкретной техники или настройки и сразу же примените их на практике.Как только вы почувствуете себя достаточно комфортно, переходите к следующему в вашем списке. По мере того как ваши знания будут расти, ваша уверенность в себе и качество снимаемых вами изображений будут расти.

Носите камеру с собой повсюду, как если бы это был ваш телефон или кошелек, и проверьте свои навыки с разными объектами и в разных условиях окружающей среды. Постоянная практика — лучший способ освоиться за камерой и по-настоящему применить свои навыки там, где они должны быть. Кроме того, вы будете создавать огромное количество контента, которым можно будет поделиться в социальных сетях и в своем портфолио.

05. Изучите все возможности

Очень распространенная ошибка новичков — сразу сосредоточить всю свою энергию на определенном жанре фотографии. Даже если вы начинаете свой путь к профессиональному фотографу с очень четким представлением о том, чем вы хотите зарабатывать на жизнь, важно, чтобы вы начали свою карьеру с опробования нескольких видов фотографии.

Имейте в виду, что к каждому типу фотографии предъявляются разные требования, и поэтому съемка каждого из них позволит вам еще больше расширить свои знания и навыки.Например, если вы фотографируете только пейзажи, вы ничего не узнаете о студийной фотографии и почти ничего об искусственном освещении.

Кроме того, возможность снимать выдающиеся изображения в разных жанрах откроет перед вами множество дверей. Взгляните на доступные вакансии фрилансера в Интернете и посмотрите, на какие из них вы бы чувствовали себя достаточно комфортно, чтобы подать заявку. После этого посмотрите на концерты, которых не было в вашем списке, и посвятите время овладению необходимыми способностями.В конечном итоге хорошо продуманный набор навыков приведет вас гораздо дальше, чем быстрый рост в очень конкретной дисциплине.

06. Найдите свою нишу

Создание своей ниши — это первый шаг к созданию личного стиля и бренда, которые позволят вам выделиться из толпы. Это также поможет вам избежать перенасыщения рынков и определит, каким профессиональным фотографом вы хотите стать.

Проведя достаточно времени в полевых условиях, снимая различные области фотографии, вы найдете тип, который действительно вам подходит, и цель, которую вы поставили на первом этапе.Этот шаг имеет решающее значение для вашей карьеры профессионального фотографа, поэтому не пытайтесь торопиться и довольствоваться чем-то другим, кроме «Единственного».

Имейте в виду, что вы должны найти баланс между тем, что вы любите делать, и тем, что вам нужно. рынок нуждается. Уделите некоторое время исследованиям, уделяя особое внимание последним тенденциям в фотографии и тенденциям развития различных жанров в последние годы. Чтобы стать профессиональным фотографом с фокусом, вам нужно убедиться, что вы действительно можете сделать карьеру в этой области.

Итак, выбор жанра, на котором вы хотите сосредоточить свою карьеру, не означает, что вам больше никогда не разрешено по закону снимать какие-либо другие фотографии. На самом деле, вы, скорее всего, будете делать это время от времени. Эта специализация будет просто той работой, которой вы известны, что, в свою очередь, поможет потенциальным клиентам гораздо легче найти вас.

07. Подберите правильное снаряжение

Один из самых распространенных фотографических мифов утверждает, что вам нужно дорогое снаряжение, чтобы делать отличные фотографии.Хотя это просто неправда, нельзя отрицать, что снаряжение — очень важный элемент, который нужно учитывать, когда вы учитесь стать профессиональным фотографом. Возможно, вы сможете делать выдающиеся фотографии с помощью своего смартфона, но в большинстве случаев клиенты не будут чувствовать себя слишком уверенно, платя кому-то за фотографирование с помощью того же телефона, который у них в кармане.

Начните свою карьеру с уже имеющимся у вас снаряжением или купите то, что можете себе позволить в то время, если вы начинаете с нуля.Оборудование, которое вам понадобится для работы, зависит от выбранной вами ниши, поэтому вам не следует тратить деньги на аксессуары для камеры, которые могут вам не понадобиться еще несколько месяцев.

Как и во многих случаях, качество снастей гораздо важнее количества. Лучше вложить деньги в отличное стекло, чем покупать несколько посредственных объективов для фотоаппаратов. Это, конечно, означает, что цена, которую вы платите за каждое новое пополнение вашей коллекции, может быть очень высокой.

Лучший вариант для работы с высококлассной техникой — это аренда. Это позволяет вам увидеть, насколько комфортно вы себя чувствуете, и какие результаты вы можете получить, прежде чем полностью инвестировать. Аренда также является отличным вариантом, если для вашего выступления требуется больше оборудования, чем то, что есть у вас, особенно если это не инструменты, которые вам постоянно будут нужны.

08. Посвятите время редактированию

Не позволяйте дурной репутации слова «фотошоп» и популярности хэштега фотографии #nofilter обмануть вас.Даже самые выдающиеся фотографии требуют минимального редактирования. Датчик вашей камеры просто не может видеть и интерпретировать сцену точно так же, как вы, независимо от того, насколько точны ваши настройки.

Постобработка превращает ваши фотографии из «хороших» в «выдающиеся» и позволяет сиять вашей индивидуальности и стилю. Из-за этого вам следует посвятить этому столько же энергии, сколько и развитию ваших навыков работы с камерой. Вам следует начать работать с базовыми инструментами и переходить к расширенным руководствам по мере улучшения ваших способностей к редактированию.

Два самых популярных варианта в отрасли — это Photoshop и Lightroom, разработанные Adobe. Но есть длинный список бесплатных программ для редактирования фотографий, доступных в Интернете, которые вы можете попробовать, прежде чем подписываться на подписку.

09. Развивайте индивидуальный стиль

В идеале, любой, кто видит вашу работу, должен сразу понимать, что вы являетесь ее автором. Это конечная цель любого художника, так как это означает, что их видение мира не похоже ни на одно другое.Чтобы добиться этой чести, вам нужно найти свой стиль фотографии.

Начните с подборки самых лучших изображений, которыми вы больше всего гордитесь. Посмотрите, что у них общего, и резюмируйте это не более чем тремя словами. Они могут охватывать все, от композиции до эмоций.

После этого установите несколько основных рекомендаций, которые позволят вам применить эти концепции к любому объекту и сцене. Убедитесь, что вам удобно поддерживать их в нескольких настройках, поскольку вы не хотите, чтобы это ограничивало ваше творчество в будущих начинаниях.

10. Создайте прочное портфолио

Подавляющее большинство людей, нанимающих ваши услуги, будут делать это потому, что им нравится ваша работа. Остальные будут состоять из членов семьи, друзей и друзей членов семьи. Коллекция изображений, которые вы показываете потенциальным клиентам, называется портфолио.

Возможно, это самый мощный инструмент в вашем стремлении стать профессиональным фотографом, так как это, по сути, ключ к успешной карьере. Он должен быть ориентирован на вашу нишу и включать только тот тип работы, на который вы хотели бы быть наняты.Обязательно включайте только самые выдающиеся фотографии и регулярно обновляйте их.

Вы можете почерпнуть вдохновение, просматривая портфолио профессиональных фотографов других авторов, как онлайн, так и офлайн. Это позволит вам увидеть, как они выбирают для отображения своей работы, а также среднее количество включенных фотографий.

11. Создать профессиональный сайт фотографии

Фотограф без сайта подобен кораблю без двигателя. Конечно, вы сможете обойтись и без этого, но никогда не сможете полностью раскрыть свой потенциал.Список причин, по которым вам нужен веб-сайт, посвященный фотографии, почти бесконечен, главная из которых состоит в том, что сейчас 21 век, и если вы не в сети, вас просто не существует.

Наличие веб-сайта профессионального фотографа обязательно. Не только для того, чтобы легко делиться своей работой с кем угодно в мире, но и для того, чтобы быть найденными потенциальными клиентами, ищущими предлагаемые вами услуги. В то время как совместное использование может осуществляться через другие платформы, такие как социальные сети, для поиска в Интернете требуются инструменты SEO для фотографов, доступные только на веб-сайте.

Веб-сайт также позволит вам рекламировать свои услуги, получать заказы на концерты, делиться цифровыми альбомами с клиентами, рассказывать свою историю и даже продавать свои фотографии в Интернете.

Поскольку мы знаем, что это может показаться слишком сложным, мы составили подробное руководство о том, как создать полноценный веб-сайт с фотографиями. У нас даже есть длинный список профессионально разработанных шаблонов портфолио, которые помогут вам выглядеть лучше всего в кратчайшие сроки.

12. Развивайте навыки общения в сети

Во многом профессиональная фотографическая карьера строится на работе с людьми.Не только с клиентами, но и с другими фотографами и компаниями в вашей сфере деятельности. Это означает, что ваши навыки работы в сети как фотографа не менее важны, чем ваши навыки работы с камерой или компьютером.

Вам нужно будет научиться общаться практически со всеми, с кем вы встречаетесь. Это включает в себя все, от случайного упоминания о ваших услугах в чате с друзьями до посещения местных мероприятий с другими профессионалами отрасли.

Другой вариант — активно искать возможности для бизнеса через сотрудничество.Например, вы можете сотрудничать с компаниями, имеющими отношение к вашей сфере деятельности, или обращаться к брендам в качестве фотографа в целях партнерства.

В конце концов, скорее всего, большинство ваших клиентов найдут вас по рефералам, а не по поиску или рекламе в Интернете. Поэтому вы должны стараться оказывать положительное влияние на людей и следить за тем, чтобы они вас запомнили.

13. Продумайте свою маркетинговую стратегию

Когда у вас будет солидное портфолио, которое можно показать, и четкий карьерный путь, пора начинать заниматься маркетингом.В настоящее время наиболее популярным способом привлечения внимания фотографов к своей работе является использование социальных сетей. Посмотрите, какие сети более популярны по вашей специальности, и начните укреплять их присутствие.

Помимо расширения охвата ваших изображений, социальные сети также позволяют вам общаться с людьми со всего мира. Учитывая важность нетворкинга для вашей профессиональной карьеры, это просто нельзя игнорировать.

Но ваши усилия не должны ограничиваться миром социальных сетей.Существует множество идей фотомаркетинга, которые помогут привлечь внимание к вашему имени, например, написание блога, участие в фотоконкурсах и печать визиток.

Узнайте, чем занимаются другие профессионалы в вашей области и насколько доступные варианты соответствуют вашим целям и потребностям. Вероятно, вам не удастся реализовать всю свою маркетинговую стратегию с первого раза, поэтому не бойтесь пробовать разные вещи.

14. Составьте бизнес-план

Большинство профессиональных фотографов в конечном итоге становятся владельцами бизнеса.Это результат как желания иметь полный контроль над своими проектами, так и отсутствия штатных должностей в фотоиндустрии. Чтобы подойти к этому этапу как можно более подготовленным, вам нужно начать развивать свои бизнес-навыки еще до того, как вы начнете думать об открытии реального бизнеса.

Даже будучи внештатным профессионалом, у вас должен быть бизнес-план фотографирования, в котором вы можете указать, какие услуги вы хотите предложить и сколько вы хотите за них взимать.И не волнуйтесь, когда придет время начинать фотографический бизнес, мы будем ждать вас с полным руководством для начинающих.

15. Инвестируйте в свой рост

Самая интересная часть изучения того, как стать профессиональным фотографом, заключается в том, что вы никогда не прекращаете учиться. Даже если вы проработали в отрасли три десятилетия, вам все равно следует искать способы расширить свои знания и улучшить услуги, которые вы предлагаете клиентам. Вкладывайте как можно больше времени, энергии и денег в финансирование своего личного и профессионального роста.

Подпишитесь на фотоблоги и журналы, чтобы быть в курсе последних новостей и событий в отрасли. Присоединяйтесь к семинарам и смотрите онлайн-уроки. Начните личный проект, который заставит вас взять в руки камеру, даже если у вас нет концерта. Фотографируйте жанры, не имеющие отношения к вашей нише. Придумывайте творческие идеи фотографии, которые проверят ваши навыки. И, что наиболее важно, сохраните свою страсть к фотографии.

Последнее обновление 8 января 2020 г.

Юдит Руис Рикар

Редактор блога Wix Photography

#businesstips #professionalphotographer #marketing

7 штатных фотографов Поделиться Как стать профессионалом

Узнайте все, что вам нужно знать об успехе в качестве профессионала до или даже после того, как вы решите заняться фотографией на полную ставку.

Превратить свое увлечение фотографией в оплачиваемую работу мечты на полную ставку. Профессиональный фотограф — это мечта.И хотя есть люди, живущие этой мечтой, это не так просто, как кажется на фотографиях в Instagram.

Переход от фотографа-любителя к профессиональному фотографу требует много времени, приправленного обучением и реальным опытом в этой области. Мы побеседовали с семью фотографами, которые постоянно ведут свой бизнес, чтобы узнать их предысторию и их профессиональные советы для фотографов-любителей, которые хотят стать профессионалами.

Доверьтесь себе и начните новую творческую карьеру профессионального фотографа.Изображение Kite_rin .

---

Советы от профессионального фотографа Анны Ивановой, как стать профессиональным фотографом

Анна Иванова оказалась в Москве, городе, в котором они с мужем были незнакомы. Иванова была безработной, а ее муж удаленно работал в проектной компании. Вместо того, чтобы снимать дорогую квартиру в Москве, они решили отправиться в путешествие.

«Мы сложили все свои вещи в два огромных чемодана и забронировали билеты в Европу», — делится она.Иванова решила изучить возможность работы в Интернете. «В тот момент я мог работать только внештатным копирайтером и менеджером в социальных сетях, но это определенно не было моим призванием. На самом деле, я всегда мечтал о фотографии, но считал себя недостаточно талантливым. Я искренне благодарна своему мужу, который побудил меня попробовать », — говорит она.

Анна Иванова — профессиональный фуд-фотограф из России. Изображение Анны Ивановой.

Иванова начала продавать фотографии через Shutterstock в 2014 году и с тех пор продает их и через другие веб-сайты.«Процесс был простым и быстрым. Мне просто нужно было чем-то зарабатывать на жизнь, и я решил, что лучший способ заработать — это делать то, о чем я давно мечтал ».

Для Ивановой стоковая фотография помогла ей зарабатывать деньги и одновременно изучать искусство фотографии. Вот два профессиональных совета от Анны для будущих профессиональных фотографов.

Pro Совет: сделайте рывок как можно скорее

Иванова подчеркивает важность рывка, а не ожидания «лучшего момента».”

«Лучше, чем сейчас, никогда не будет».

«Если вы чувствуете, что всегда хотели этим заниматься, сделайте это. Если вы не уверены, что сможете выжить, сразу переключившись на постоянную фотографию, начните заниматься этим на неполный рабочий день. Но никогда не бойтесь начинать », — говорит она. Хотя факт, что это не всегда так просто, сделать прыжок или даже маленькие шажки — это намного лучше, чем просто сидеть и думать о том, чтобы стать фотографом на полную ставку. Необязательно держать всех своих уток подряд.

Сделайте прыжок, когда почувствуете себя готовым. Изображение Анны Ивановой.

Профессиональный совет: изучите отрасль

Еще один совет Ивановой — заниматься самообразованием. Прошли те времена, когда о стоковой фотографии было очень мало информации. Сегодня есть тысячи сообщений в блогах и видео на YouTube, в которых обсуждается, как работает отрасль.

И не только стоковая фотография, но и создание собственного фото-бизнеса, как бы вам это ни казалось.Иванова говорит, что самообразование может быть очень полезным.

«Когда я начинал, информации о том, как добиться успеха в этой области, не хватало. Это было похоже на частный клуб, и не у многих фотографов был опыт, которым они хотели бы поделиться », — говорит она. «Сейчас информации по каждому аспекту предостаточно. Есть даже специальные курсы для молодых мастеров. Несмотря на то, что сейчас достичь желаемого уровня продаж стало немного сложнее, начать работу намного проще ».

---

Советы фотографа-портретиста Дамали Шеперд, как стать профессиональным фотографом

Интерес Дамали Шеперд к фотографии усилился после поездки на Бали.

«У меня была хорошая работа с хорошими льготами и всем остальным, но это было не то, чем я хотел заниматься, и вообще не было творческим. Я несла ответственность и могла оплачивать свои счета, но мне было так скучно и недовольно », — делится она. Шеперд добавила, что вначале она знала, что фотография будет нелегкой, но делится, что это было «намного сложнее, чем я мог себе представить».

Но после той поездки на Бали, похоже, пути назад уже не было. «Когда я пришла домой, я тренировалась на всех, кого знала, особенно на женщинах, которые заметили, что у них были такие же переживания, как и у меня.Им было так сложно БЫТЬ перед камерой. И именно здесь она застряла у меня », — делится она, добавляя, что выяснение разницы между теми, кому комфортно перед камерой, стало тем, что она действительно хотела выяснить.

Сегодня Шеперд работает фотографом на полную ставку. «Я занимаюсь бизнесом два года. Но на самом деле я не относился к бизнесу так серьезно, пока фотография не стала моим единственным источником дохода ».

«Это было интересно и сложно», — говорит Шеперд о своем переходе от любителя к профессиональному фотографу.«Мне казалось, что я должен был сделать рывок или приостановить свой фотографический бизнес, и я не мог этого сделать. Я впервые в жизни решил сделать ставку на себя, и очень рад, что сделал это ».

Вскоре после этого Шеперд смогла расширить свой бизнес. Теперь она работает с виртуальным помощником, который помогает ей управлять своими клиентами, и ретушером, который помогает ей сэкономить время на ретуши. Вот ее три главных совета для будущих профессиональных фотографов.

Pro Совет: заземлите себя

Если есть один большой совет от Shepherd по поводу перехода, то это заземлить себя.«Это прозвучит немного глупо, но я бы начала с того, чтобы по-настоящему заземлить себя», — делится она. «Я много вел дневник, я проводил время в тишине».

Хотя ведение дневника может показаться не всем привлекательным, это отличный способ полностью понять, насколько сильно вы чего-то хотите и насколько это важно для вас. Это поможет вам увидеть более широкую картину и понять, действительно ли вы хотите заниматься этим на постоянной основе.

Профессиональный совет: окружите себя позитивными, отзывчивыми людьми

«Я работал с бизнес-тренером, который мне очень помог.Она в значительной степени помогла мне осознать, что я хочу сделать ставку на себя », — делится Шеперд, подчеркивая важность того, чтобы вокруг вас были поддерживающие и позитивные люди. «Получите помощь, если можете; нет ничего постыдного в том, чтобы рассказывать о своих чувствах другим людям и вести откровенный разговор. И убедитесь, что люди, с которыми вы разделяете свое желание работать полный рабочий день, позитивны и поддерживают вас и ваши мечты », — добавляет она.

Pro Совет: экономьте и не играйте в мелочи

«Я прыгаю, прежде чем ты будешь готовым человеком.Это не для всех, но работает для меня. [У меня были сбережения на три месяца]. Я знал, что если прыгну, то перестану мелочь в своей фотографии и буду относиться к ней как к настоящему бизнесу ».

«И убедитесь, что ваша цена указана с учетом прибыли, которая включает все время, которое вы тратите на создание, отбраковку и редактирование своих снимков», — делится Шеперд, добавляя, что также важно продолжать работать над собой. «Мой путь к бизнесу — это также путь к познанию самого себя.Я думаю, что гораздо сложнее построить бизнес, который вам нравится, когда у вас много других проблем. Так что признать, что все это как-то связано, было действительно хорошо «.

---

Советы семейного фотографа Энни Ву о том, как стать профессиональным фотографом

«Честно говоря, когда я училась в школе, я не разбиралась в фотографии», — делится Энни Ву. Фотография началась в колледже, как простой курс, который позже стал ее основным. Она делится, что это было не раньше конца учебы, когда она «начала понимать освещение, композицию, форму и технику.”

«Мой собственный стиль начал развиваться», — добавила она. Сегодня Ву работает детским и семейным фотографом и иногда работает с брендами одежды. Занимаясь фотографическим бизнесом более двух лет, Ву смогла построить собственную фотостудию под названием Iolite Studios.

Как и любой фотограф, Ву начинал как обычный любитель. «Я работала полный рабочий день и проводила сеансы по выходным», — делится она и отмечает, что после увольнения с работы она приняла решение заняться своим хобби фотографией и превратить его в работу на полную ставку.

«К счастью, я создал клиентскую базу и сеть, чтобы сделать это возможным», — говорит Ву о переходе, добавляя, что с помощью Lolite Studios она «пыталась создать сообщество с креативщиками и для них, служащее им пространством для создавать и объединяться ».

Вот советы Энни.

Pro Совет: начните фотографировать людей, которых вы знаете

Одна вещь, которая действительно помогла Ву развить навыки, — это фотографирование людей, которых она знала. С этим вы в основном просто играете.Изучение. Пробовать разные вещи, чтобы увидеть, что работает, а что нет. И этот аспект очень важен в фотографии и любой творческой сфере.

«Начните фотографировать людей, которых вы знаете, — говорит она. «Выясните, что вы хотите сфотографировать и как вы хотите это сделать».

Совет для профессионалов: не стесняйтесь рекламировать себя

Ву также посоветовал новым фотографам не стесняться размещать рекламу. В конце концов, мы должны напоминать себе, что в каждом бизнесе реклама является его частью.Даже если это творческий бизнес, вы пытаетесь построить его с нуля.

«Обязательно покажите себя и рекламируйте, чтобы помочь вам связаться с людьми и клиентами», — говорит Ву, и мы не можем с этим согласиться. Заявить о себе, делясь и рекламируя свою работу, — это медленный, иногда неприятный процесс, но это то, что помогает создать прочную аудиторию и сильную сеть людей. «Создайте свое портфолио, клиентскую базу и сеть, потому что они послужат вашей основой», — добавила она.

---

Советы фотографа-профессионала Антонио Диаса о том, как стать профессиональным фотографом

«Сейчас я снимаю свою 300-ю фотосессию». Антонио Диас — фотограф-фрилансер. Все началось с цифровой камеры Kodak с разрешением 1 МП, когда он учился в старшей школе.

«Когда я был моложе, я любил фотографию как хобби, но никогда не мог придумать, как заработать деньги, не говоря уже о том, чтобы зарабатывать на жизнь своей фотографией. У меня было много работ, не связанных с фотографией (инженерия, языки и т. Д.), А потом я открыл для себя стоковую фотографию », — делится он.

Диас говорит, что его первый опыт работы со стоковой фотографией не увенчался успехом. «Большинство моих фотографий были отклонены, а те, которые дошли до продажи, почти не проданы».

«Несколько лет спустя я решил сделать хороший второй снимок. Тогда я стал более организованным. Я создавал фотосессии, составлял планы съемок, нанимал моделей, у меня был друг, который помогал мне, и т. Д. Я начал заниматься этим как настоящим бизнесом », — делится он. «Я никогда не останавливался после этого».

Ведение бизнеса требует много времени и много работы.Изображение Антонио Диаса.

Диас ведет свой бизнес почти десять лет. «В самом начале, когда я все делал сам, у меня было всего около пятнадцати съемок и 1300 фотографий в год», — делится он. «Прямо сейчас с большой помощью мы производим около шестидесяти съемок и 5 500 фотографий в год. В настоящее время у меня есть редакция с парой ретушеров и одним мастером по ключевым словам, а также постоянным продюсером и ассистентом ».

Как и большинство фотографов, он начал свою карьеру в качестве подработки с «минимальными инвестициями в оборудование и производство.”

«Я работал на нескольких других должностях, и стоковая фотография составляла около 10% моего времени и дохода», — делится он. Диас говорит, что переход не был быстрым и потребовал большого упорства и «немного удачи, если честно». Вот совет Antionio номер один для начинающих фотографов.

Pro Совет: всегда имейте план съемки

Диас также говорит, что планы съемок важны, если вы хотите стать успешным продавцом акций. Жизненно важно, чтобы вы вложили достаточно энергии в планирование фотографий и организацию всех съемок и всего остального в вашем наборе.

«Иногда я импровизирую, но у меня всегда есть план съемок», — говорит он, добавляя, что «он позволяет вам сосредоточиться и действительно помогает в вашем рабочем процессе. Только когда я начал составлять планы съемок и планировать фотосессии, мой бизнес начал набирать обороты ».

«Всегда имейте план съемки, независимо от того, что вы снимаете».

Всегда идите на съемку с планом. Изображение Антонио Диаса.

---

Советы музыкального фотографа Несрин Данан о том, как стать профессиональным фотографом

«Я всегда увлекался искусством, но я думаю, что фотография запала мне в жизнь, потому что мне очень нравился процесс проявления собственных негативов и наблюдения за тем, как я становлюсь лучше с каждым рулоном пленки», — говорит Несрин Данан, которая начала свой бизнес на постоянной основе. после колледжа.Она рассказывает, что даже тогда она использовала свое свободное время, чтобы оттачивать и заниматься фотографией, «снимая шоу для музыкантов и гастролируя».

«К тому времени, когда я закончил колледж около трех лет назад, я работал фотографом полный рабочий день и с тех пор работаю». Для Данана ведение собственного бизнеса постоянно меняется.

«Я сам себе сотрудник, менеджер, отдел кадров и т. Д. Каждый день и неделя выглядят по-разному (особенно во время пандемии)».

«Фриланс — это очень странно и непредсказуемо, но это так весело, и мне это нравится», — делится она.

Несмотря на то, что переход от фотографа-любителя, у которого совершенно другая работа в течение дня, к работе на полную ставку, не так уж велик, но у Данана сразу после колледжа были определенные кривые обучения.

«Я очень рада, что у меня было достаточно простоев, когда я была студенткой университета, чтобы заниматься фотографией», — говорит она. «Требуется несколько лет, чтобы утвердиться в отрасли, и, оглядываясь назад, я считаю, что мне очень повезло, что я смог начать популяризировать свое имя, когда был моложе.”

Данан делится тем, что, поскольку она могла создавать свое портфолио на протяжении всего колледжа, у нее были рабочие места сразу после ее окончания. «Это было довольно легко, потому что я был действительно мотивирован и точно знал, куда я хочу двигаться в своей карьере». Вот ее советы фотографам, которые хотят совершить рывок.

Pro Совет: встречи с людьми и нетворкинг — ключ к успеху

Для Данана, когда он фотограф, знакомство с людьми является ключевым моментом.

«Как музыкальный фотограф, я действительно сосредоточился на построении отношений с артистами, менеджерами, местами проведения, A&R и другими людьми, которые могли бы стать потенциальными клиентами», — делится она.Данан добавил, что обращение к брендам, с которыми вы согласны, «отличный способ дать людям возможность увидеть вашу работу», особенно если ваша цель — работать с брендами.

Этот совет работает не только для фотографов, но и для писателей и других творческих фрилансеров! Не ждите объявления о вакансии от бренда вашей мечты. Вместо этого обратитесь к ним.

Pro Совет: продолжайте снимать и учиться

И как бы банально это ни звучало, Данан говорит: «Продолжайте стрелять.”

«Очень важно найти свой особый стиль съемки и монтажа. Есть так много возможностей для фотографии, и вы должны изучить все варианты, пока не найдете наиболее подходящий для вас », — говорит она. Она также отметила, что долгое время она снимала только шоу, но переход к портретам и фотографиям продуктов «принес мне так много работы и действительно сделал меня более разносторонним творцом».

---

Советы свадебного фотографа Катрины Марии о том, как стать профессиональным фотографом

«Фотография всегда была для меня отдушиной — терапевтическим способом самовыражения», — делится Катрина Марии, фотограф и владелица ExploringNorthGA.Марии — семейный и свадебный фотограф, которая начала изучать эту среду на уроках кино в средней школе.

«При создании изображений всегда возникает сложность, и мне это нравится в фотографии», — говорит она, добавляя, что есть также мгновенное удовлетворение, когда «запечатлеть этот мимолетный момент, который действительно кажется эмоциональным и подлинным, а затем быть похожим на ». Это. Это тот самый. ’”

Мария начала фотографировать друзей и «увлеклась созданием творческих портретов людей.В течение следующих шести лет я продолжал снимать портреты изобразительного искусства, а затем начал работать с профессиональными моделями ».

С 2017 по 2019 год фотографический бизнес Мари был лишь неполный рабочий день.

«Когда вы любитель, я чувствую, что у вас больше контроля над тем, какой контент вы создаете. Вы можете брать клиента здесь и там, но вы делаете более стильные съемки и создаете портфолио », — говорит Мари. В этом году, несмотря на COVID, она решила попробовать и превратила его в полноценный бизнес.«Полный рабочий день — это действительно обслуживание ваших клиентов».

Она добавила, что по мере роста вашего бизнеса, когда вы набираете больше клиентов, задачи по работе с бэкендом удваиваются, если не втрое.

«Вы носите все шляпы бизнеса. Я провожу восемь часов за своим столом пять дней в неделю, работая, и все еще снимаю по выходным. Будьте готовы взять на себя рабочую нагрузку и не бойтесь опереться на других », — делится она. Вот несколько главных советов Катрины.

Pro Совет: выберите правильный язык

Поймите, что план всегда будет планом, если вы продолжаете смотреть на него таким образом.Для Марии язык и визуализация играют жизненно важную роль.

«Вы не хотите работать полный рабочий день, вы БУДЕТЕ работать полный рабочий день», — говорит она. Марии также добавила, что чем больше вы визуализируете, что это ваша реальность, тем выше ваши шансы на успех.

«Такое отношение — не выбор. Скорее, это сильный образ мышления, необходимый вам как владельцу бизнеса », — говорит она. «Буквально измените язык, которым вы говорите, совершая этот прыжок. Прыжок, без сомнения, страшный. И предпринимательство не для всех.Иногда это может быть изолирующим и почти сводящим вас с ума. Иногда возникает неуверенность, возникает конфликт. Для меня это мой путь. Другого пути нет », — делится Марий.

Pro Совет: обретите устойчивость, прежде чем идти полным ходом

Стабильность — еще один аспект, о котором многие люди склонны забывать, и Марии хочет напомнить нам об этом. Распространенный совет «сделай прыжок и не волнуйся, ты научишься летать» не всегда применим. Марии говорит, что обретение стабильности также очень важно.

«Не бросайте этот побочный концерт, пока не почувствуете себя в безопасности. Если есть возможность, переберись в подвал родителей ».

Все дело в том, чтобы найти способы обезопасить себя до того, как вы начнете работать полный рабочий день. Это сделает переход более плавным и у вас будет меньше причин для постоянного беспокойства.

Pro Совет: найдите систему, которая подойдет вам

Мария также советует людям найти систему, которая будет работать для вас, будь то рутина, планировщик или даже найм тренера по жизни.

«Обрисуйте шаг за шагом, как вы собираетесь выполнять работу, которую собираетесь выполнять. Найдите сообщество, наставника, задавайте вопросы, учитесь », — добавляет она.

Имейте в виду, что мы все разные. Чужая система может звучать идеально, но может не работать для вас. Но когда вы исследуете и позволите себе проб и ошибок, вы поймете систему, которая будет работать на вас. «Ничего не произойдет в одночасье. Проявляйте благосклонность к этим мыслям и будьте нежны к себе », — говорит Мария.

---

Пейзаж Советы профессионала Джона Санчеса о том, как стать профессиональным фотографом

«Фотография появилась рано. Когда мне было четырнадцать, родители подарили мне мою первую цифровую SLR. С этого момента я никогда не переставал фотографировать », — делится Джон Санчес, французский фотограф, который продает свои отпечатки в Интернете. «Я люблю фотографировать и документировать свои путешествия и впечатления. Фотография — это запечатлеть чувства, и я хочу вдохновить людей выйти на улицу, точно выражая то, что я чувствую, когда нахожусь в среде, в которой я нахожусь.”

Санчес занимается фотографией на полную ставку уже около пяти лет. Он описывает свою жизнь как «нереальную», когда он может заниматься любимым делом на работе. Но также говорит, что это «результат долгих лет упорной работы и настойчивости». Санчес говорит, что не хочет, чтобы люди «смотрели на мою жизнь и ревновали». Я хочу, чтобы они тоже вышли и осуществили свои мечты ».

Когда только начинал, Санчес мог максимально использовать Instagram, чтобы получить доступ к своей работе и поделиться ею. Переход от любителя к профессиональному фотографу для Санчеса — это сочетание «дисциплины и настойчивости», которое сделало этот процесс несколько гладким.

«Моя страсть никогда не превращалась в карьеру. Моя карьера выросла из моей страсти. Это звучит незначительно, но я считаю, что есть важное различие », — делится он. Вот несколько важных советов Джона.

Профессиональный совет: стойкость, настойчивость и любопытство

Санчес отличается настойчивостью и настойчивостью. «Вы должны упорствовать во всем. Ставьте под вопрос все. Не соглашайтесь с тем, что мы говорим «нет», — говорит Санчес.

Он также отметил важность любопытства.Когда вы работаете в сфере творчества, очень полезно позволить своему любопытству взять на себя инициативу. Как сказал Санчес, сомневайтесь во всем.

Он также добавил, что необходимо «постоянно бросать вызов себе, чтобы работать лучше. Вы должны быть самому себе худшим критиком », добавив, что« всякий раз, когда я смотрю на свои фотографии, я постоянно анализирую их и пытаюсь понять, как они могут быть лучше. Очень критично относясь к своей работе и пытаясь постоянно совершенствоваться, вы ставите перед собой высокие стандарты и мотивируете стремиться к лучшему.”

Pro Совет: несмотря ни на что, продолжайте отправлять свои работы

Еще один совет от Санчеса — продолжать подчиняться. Будь то печать журналов, веб-сайтов, брендов или агентств, продолжайте оттачивать свои навыки и продолжайте отправлять заявки. Поначалу это может показаться «неприглядным», но постоянно показываться и делиться своей работой с этими людьми — это часть бизнеса. Они могут не нанять вас, но вы поставили на их радар себя и свою работу. И это кое-что.

«Фотоиндустрия — это непростая задача, но главное — не сдаваться.”

---

Верхнее изображение — sunsinger .

Узнайте больше профессиональных советов от профессиональных фотографов:

Как стать фотографом: Путеводитель 2021

Фотограф делает больше, чем просто делает фотографии. Они разрабатывают планы по съемке изображений, работают с клиентами и покупателями, продвигают свои услуги и выполняют многие другие важные задачи. Фотографировать — это лишь часть их обязанностей. Так что если вы спросите: «Чем занимается фотограф?», Вы обнаружите, что ответ будет «довольно много!» Вот почему так важно обучение фотографов, которое развивает не только навыки фотографирования.

Чтобы стать фотографом, нужно пройти три шага:

1. Выберите правильный путь обучения для достижения ваших карьерных целей
2. Рассмотреть (обычно необязательно) лицензирование и сертификацию
3. Получите карьерный опыт и создайте свой бизнес

Если вы хотите узнать, как стать фотографом, вам сначала нужно понять требования к образованию. Как мы увидим, базовые требования обычно невысоки, но вы можете получить степень магистра по этой профессии.

Вам нужна степень фотографа? В большинстве случаев нет. Но диплом по фотографии может стать огромным подспорьем в вашей карьере.

Один из самых привлекательных аспектов карьеры фотографа — это то, что вам нужно совсем немного, чтобы попасть в эту профессию. Хотя некоторые штаты и города предъявляют лицензионные требования к фотографам, на самом деле особых требований к образованию нет. Однако, если вы хотите сделать успешную карьеру, оставаться занятым и получать значительный доход, существует множество образовательных путей, от сертификата до степени магистра.

Образование не требуется, но многие фотографы посещают уроки, чтобы улучшить свои навыки и понимание профессии. Для самозанятых фотографов это увеличивает их возможности найти работу; для людей, работающих в фотостудиях, СМИ и других компаниях, образование увеличивает их шансы сделать высокооплачиваемую карьеру.

No related posts.