Как снимали «Назад в будущее»: dubikvit — LiveJournal
Трилогию «Назад в будущее» заслуженно называют культовой, а для многих она еще остается одним из ностальгических мостиков в детство или юность.
Роберт Земекис и Боб Гейл придумали историю про школьника и машину времени еще задолго до 1985 года, когда на экраны вышел один из прекраснейших приключенческих фильмов.
Роберт Земекис и Боб Гейл познакомились в школе Кинематографии при Южнокалифорнийском Университете, когда учились там в шестидесятых, собираясь стать голливудскими сценаристами. Позднее, когда друзья уже работали на Фабрике Грез (Земекис уже успел снять пару дебютных фильмов, а Гейл — написать к ним сценарии), Боб заложил фундамент той самой истории, которая позднее вылилась в знаменитую трилогию, покорившую мир. Гейла осенило, когда после премьеры сделанного совместно с Земекисом фильма «Подержанные автомобили» (1980) он приехал в Сент-Луис, чтобы навестить своих родителей. Там, разбирая в подвале старые вещи, Боб наткнулся на фотоальбом своего отца, который никогда не видел раньше.
Боб Гейл: «Мой отец не особенно любил рассказывать о своей молодости, и для меня было огромным сюрпризом, когда я наткнулся как-то раз на его старый фотоальбом, и узнал, что он был президентом выпускного класса. Раньше я этого не знал. Я вспомнил о президенте своего класса, с которым почти не общался, и подумал: Если бы я учился в одном классе со своим отцом — были бы мы друзьями? Вот тогда-то я и придумал этот сюжет про школьника, который попадает в прошлое, и знакомится там со своими родителями».
В сентябре 1980 года друзья заключили контракт на сценарий с компанией «Коламбия Пикчерз», и принялись за дело.
Земекис и Гейл закончили первый вариант сценария в феврале 1981-го — и с самого начала столкнулись с непониманием. В начале 80-х самыми кассовыми молодежными фильмами («Беспечные времена в Риджмонт-Хай», «Порки») были фильмы с довольно суровым рейтингом «от 18» — с эротикой, алкоголем и насилием, и абсолютно нулевой научно-фантастической составляющей. Авторам «Назад в будущее» говорили, что их фильм «слишком детский», что большая часть потенциальной аудитории оставит его без внимания, потому что в нем «мало жесткости».
Земекис с Гейлом упорно трудились, переписав сценарий дважды, но все было тщетно: желающих вложить в него деньги так и не нашлось. Но все изменилось в один миг, когда в 1984-м грянул громкий успех «Романа с камнем», снятого Земекисом благодаря протекции Майкла Дугласа, уже тогда большой величины на Фабрике Грез. После этого все продюсеры внезапно захотели сделать «Назад в будущее», и исполнились искренней уверенности в успехе. Но Земекис решил вернуться именно к тому продюсеру, который с самого начала оценил сценарий, когда все остальные его отвергли — к Спилбергу. Ведь Стивен еще в 1981-м был в искреннем восторге от истории, и очень хотел воплотить ее на экране. Именно поэтому Земекис в конце концов выбрал его.
На финальном этапе сценарий подвергся доработке со стороны исполнительного продюсера Сидни Шейнберга: он изменил имя матери Марти с Мег на Лорейн (в честь своей обожаемой супруги Лорейн Гэри), а также настоял на том, чтобы домашним питомцем дока Брауна вместо шимпанзе (!) был пес. Кличку Эйнштейн, впрочем, оставили без изменений. Но на одно из требований Шейнберга ответили решительным отказом: назвать фильм «Пришелец с Плутона». Сидни объяснял свое предложение тем, что раньше в прокат еще не выходили кассовые фильмы со словом «Будущее». Спилберг и Земекис назвали его идею «смехотворной», и Шейнберг в конце концов согласился, что сморозил глупость.
Проекту очень повезло с актерами — пожалуй, невозможно себе представить на месте Марти МакФлая кого-то кроме Майкла Дж. Фокса, а на месте доктора Брауна — кого-то кроме Кристофера Ллойда. Все идеально вжились в свои образы.
Кандидатура Кристофера Ллойда на роль доктора Эммета Брауна была предложена продюсером Нилом Кантоном, который работал с Кристофером в 84-м над фильмом «Приключения Букару Банзая в восьмом измерении». Ллойд сперва отказался от роли, но передумал, как только прочитал сценарий. Актер скопировал своего персонажа с его копной встрепанных белых волос и размашистыми движениями с известного дирижера Леопольда Стоковского. Док Браун двигается так, будто он дирижирует одному ему видимым оркестром. Плюс — в Брауне есть что-то от Эйнштейна, тем более, что по сценарию он — чокнутый гений. Он произносит слово «Гигаватт» как «Джигаватт» — точно так же, как его произнес один ученый-физик, когда Земекис и Гейл консультировались с ним по поводу научной составляющей сюжета.
Криспин Гловер идеально исполнил роль отца Марти — Джорджа МакФлая. Большую часть фильма он импровизировал, и, по словам Земекиса, так вошел в роль неуверенного в себе, рассеянного «ботаника», что до него «едва можно было достучаться». Как бы то ни было, образ получился просто безупречным.
Хороша была и Лиа Томпсон в роли юной Лорейн — романтичная, очаровательная и невинная, она идеально вписалась в придуманный Гейлом и Земекисом образ. Лиа попала в «Назад в будущее» благодаря комедии «Без тормозов» (1984), в которой она играла вместе с Эриком Штольцем, одним из фаворитов на роль Марти МакФлая.
На роль Биффа Таннена сначала взяли Джей Джей Коэна, но он показался Земекису «недостаточно крутым парнем». Так что в итоге его утвердили как одного из дружков Таннена, а роль «плохиша» досталась Томасу Ф. Уилсону, никому не известному молодому актеру, который ранее появлялся исключительно в маленькой роли в телесериале «Рыцарь дорог». Блестяще исполненная роль задиристого здоровяка Биффа стала для него настоящим прорывом.
Но с главным героем возникла большая проблема. Выяснилось, что Майкл Джей Фокс, который по мнению всех авторов фильма лучше всего подходил на роль Марти МакФлая (с ним Земекис познакомился случайно, когда тот снимался в «Волчонке», и моментально отметил его как кандидата номер один), был связан контрактом на производство популярнейшего телесериала «Семейные узы», с большим успехом выходившего на канале NBC на протяжении семи сезонов, с 1982 по 1989 год. И Майкл играл в этом сериале одну из главных ролей. Это была огромная проблема — продюсер сериала Дэвид Голдберг и слышать не хотел о том, чтобы отпустить востребованного телевизионного актера работать над художественным фильмом на протяжении нескольких месяцев. Собственно, он был уверен, что рейтинг шоу держится в основном на Фоксе. Несмотря на горячее стремление Майкла сниматься в «Назад в будущее», от его кандидатуры отказались. После этого Земекис и Спилберг провели множество кинопроб на роль Марти. Съемки постоянно откладывались из-за того, что Земекис никак не мог определиться с выбором молодого актера, который будет играть главную роль. Между тем ситуация накалялась, поскольку выход фильма наметили на май 1985-го, а между тем осенью 84-го съемки еще даже не начались. Впрочем, из-за трудностей производства дата релиза позднее откладывалась дважды.
В конце концов отобрали двух юных кандидатов, лучше всех показавших себя на тестах — Томаса Хауэлла (слева), снимавшегося ранее у Спилберга в «Инопланетянине» в роли Тайлера, и у Копполы в «Изгоях» в роли Понибоя, а также Эрика Штольца, очень популярного молодого актера с телевидения. Когда директор Юниверсал посмотрел их пробы он сказал: «Берите Штольца. Я настолько уверен, что он справится, что если что-то пойдет не так — я дам вам возможность переснять все заново с другим актером.» Наконец, работа над фильмом началась.
Роберт Земекис: «Штольц — отличный актер. Он играл замечательно, лучшего и пожелать было нельзя. Но с каждым новым дублем я все отчетливее понимал, что Эрик — не тот Марти МакФлай, которого мы с Бобом придумали, когда писали сценарий. В нем не было и тени того юмора, которым должен был лучиться Марти. Эрик был чудовищно, убийственно драматичен. Настоящим Марти мог быть только Майкл Джей Фокс. Ему не нужно было даже играть — он просто сам по себе был такой же, как наш вымышленный герой. Эрик терпеть не мог скейтборд — а Майкл катался на нем с детства… Я принял не самое легкое решение о прекращении работы со Штольцем спустя примерно месяц после начала работы. Это стоило нам 3 миллиона долларов».
Пересъемки сделанных со Штольцем сцен добавили кругленькую сумму к 14-миллионному бюджету… Такова была цена ошибки, сделанной Гейлом, Земекисом и Спилбергом на этапе кастинга.
Майкл Джей Фокс с самого начала, с того самого момента, как прочел сценарий, изъявил огромное желание работать с Земекисом над «Назад в будущее», даже несмотря на свою стопроцентную занятость. Он так и сказал: «Я согласен работать день и ночь, только возьмите меня в этот фильм».
Тогда, в 84-м, от него отказались именно из-за полной невозможности выкроить хотя бы немного времени в его плотном съемочном графике. Но когда после увольнения Штольца проект «Назад в будущее» повис над пропастью, было все же принято решение о включении Майкла в работу. Актер согласился работать сверхурочно. Марти МакФлай был буквально копией его самого…
Майкл моментально включился в работу, сделав все сцены, отснятые ранее со Штольцем, всего за две недели. Наконец-то работа над фильмом пошла полным ходом. Фокс работал на износ, участвуя в съемках по вечерам, а дневные сцены снимались в выходные
Режиссер из-за продолжительных ночных смен был постоянно в «полусонном» состоянии. Но никто не жаловался — все находились под очарованием уникальной атмосферы 50-х годов…
В первоначальной версии главный герой занимался видеопиратством, и в прошлое он перемещался при помощи машины времени, сделанной из… холодильника! Потом от идеи с холодильником решили отказаться: Земекис боялся, что дети будут забираться в холодильники под впечатлением от фильма. Нужно отметить, он был прав: впечатление фильм произвел незабываемое…
Когда же сценаристы обратились к идее машины времени в виде автомобиля, они сперва решили, что это должен быть какой-нибудь вездеход на гусеницах, который мог бы передвигаться в том времени, где еще не было дорог. ДеЛореан появился благодаря чистой случайности.
Земекис придумал сцену, в которой фермерское семейство в пятидесятых принимает машину времени за летающую тарелку, и оригинальный мелкосерийный спорткар DMC-12 DeLorean с его поднимающимися вверх дверями и блестящей обшивкой из нержавеющей стали выглядел достаточно футуристично, чтобы сойти за неземную технику в глазах «простых американцев».
Настоящая серийная DeLorean DMC-12
DeLorean DMC-12 — реально существовавший спортивный автомобиль, выпускавшийся с 1981-го по 1983 год. Дизайн машины был настолько необычным для того времени, что наделять его дополнительной «футуристичностью» для фильма почти не пришлось. Разве что прицепили «ядерный реактор», точнее элемент кузова старичка Dodge Polaris, и обвешали найденными на свалке авиадеталями. Всего кинематографистам понадобилось три экземпляра DeLorean, каждый из которых отработал на съемках на 100%.
Киношная версия DeLorean DMC-12
Для создания эффекта инея у только что вернувшегося из путешествия автомобиля использовали азот — DeLorean буквально замораживали. Огненные же следы, оставленные умчавшейся машиной, — обычное разлитое топливо, которое поджигали вручную. Кинематографисты решили использовать эти сравнительно дешевые эффекты, хотя долгое время рассматривалась версия с растягивающимся и сжимающимся, как резиновая лента, DeLorean. Но в итоге от такого спецэффекта отказались: делать его было дорого, долго, да и сегодня он наверняка выглядел бы безнадежно устаревшим.
«Взрослые» машины не обошлись без игрушечных дублеров. Кинематографисты создали несколько уменьшенных макетов DeLorean. Именно они, подвешенные в воздухе на специальном рукаве, планируют на фоне синего экрана, на место которого затем накладывались нужные видеофрагменты. Этот же прием впоследствии применялся на съемках второй и третьей частей трилогии — все летающие автомобили и поезда дублировались в игрушечном формате, с которым киношникам работать намного сподручнее.
Перемещение во времени вызвало у друзей массу споров. Начать с того, что для этого требовалась огромная энергия (1,21 Гигаватт), и некоторое время на полном серьезе обсуждалась мысль о том, чтобы для перемещения нужно было произвести… ядерный взрыв! Док и Марти для этого должны были отправиться в Неваду на военный полигон. Но когда выяснилось, что съемка эпизода с ядерным взрывом одна обошлась бы в миллион долларов (для 84 года это было непомерной суммой), Гейл и Земекис решили придумать что-то совсем другое, менее затратное. Вот так и появилась на свет идея об ударе молнии — при этом действие не выходило за пределы Хилл Вэлли, и, кроме того, в эпизоде появлялись часы, символизировавшие Время. Это была очень удачная идея, и именно она была воплощена на экране в блистательной кульминационной сцене.
Одной из самых больших статей расходов стали не игрушки и не тройка «заряженных» DeLorean, а декорации. Весь городок Хилл-Вэлли не имеет отношения ни к одному из реально существующих населенных пунктов и был создан в открытом павильоне киностудии Universal. Миллионы долларов ушли на то, чтобы создать декорации центральной площади со всеми предусмотренными сценарием зданиями. В первой части новенькие фасады сначала использовались для съемок сцен, происходивших в 1950-х годах. Лишь ближе к концу съемочного периода декорации специально состарили, чтобы показать настоящее, то есть середину 1980-х.
Художник картины Лоуренс Пол блестяще воссоздал атмосферу 50-х: для этого ему пришлось изучить несколько сотен фотографий того времени и посмотреть больше десятка фильмов, снятых в те годы. В «Назад в будущее» имеется огромное количество абсолютно аутентичных деталей. Пол намеренно отступил чуть дальше в прошлое, чем пятидесятые годы, забравшись практически в конец сороковых, потому что реальные пятидесятые все же не были столь архаичны. Легкое утрирование пошло фильму на пользу, усилив эффект погружения в прошлое.
20 апреля съемки благополучно завершились, но, само собой, и думать было нечего о том, чтобы выпустить фильм в мае. Премьеру перенесли на август 85-го. Но когда фильм показали тестовой группе, на предварительном просмотре, по выражению продюсера Фрэнка Маршалла, «зрители прыгали до потолка». По признанию того же Маршалла, «такого предварительного просмотра он не припомнит». Премьеру назначили на 3 июля. Чтобы уложиться в сроки, монтажеры и специалисты по озвучке работали круглые сутки.
На стадии монтажа были вырезаны некоторые сцены — например, та, в которой Марти смотрит, как Лорейн списывает на экзамене, и та, в которой Джордж МакФлай застревает в телефонной будке. Земекис чуть было не вырезал и сцену с рок-выступлением Марти, но тестовой аудитории так понравилась эта сцена, что он решил ее оставить — как выяснилось, правильно сделал. Когда компания Лукаса Industrial Light & Magic закончила изготавливать спецэффекты (их было всего 32 на весь фильм), до премьеры оставалась одна неделя…
Музыка — настоящая жемчужина фильма. Блестяще одаренный композитор Алан Сильвестри, с которым Земекис только что работал над фильмом «Роман с камнем», в «Назад в будущее» просто превзошел самого себя: саундтрек, вне всякого сомнения, стал одной из самых важных составляющих общей чарующей атмосферы. 98 человек составляли грандиозный оркестр, которым дирижировал Алан — такого состава на студии Юниверсал не собирали никогда. Впоследствии Алан работал с Земекисом практически над всеми его новыми проектами. Музыка, несмотря на небольшой масштаб происходящих событий, была эпичной и впечатляющей — Сильвестри намеренно сделал саундтрек столь навороченным, специально чтобы впечатлить Спилберга, который остался не в восторге от саундтрека «Романа с камнем». Услышав музыку Сильвестри к «Назад в будущее», Спилберг вынужден был признать, что Алан — необычайно одаренный композитор.
И все-таки в день выхода авторов «Назад в будущее» одолевали сомнения по поводу успеха их творения. Начать с того, что Майкл Джей Фокс не смог участвовать в рекламе картины (все из-за тех же непрерывных съемок в «Семейных узах», но на сей раз в Лондоне). К тому же, Гейла не на шутку смущал предложенный студией легкомысленный слоган: «Моя мамочка влюбилась в меня». Но когда фильм вышел на экраны в 1200 кинотеатрах по всей Северной Америке, начиная с 3 июля 1985 года и на протяжении последующих 11 (!) недель он был абсолютным лидером проката в США. Только на одну неделю его опередила вышедшая в августе комедия с Чеви Чейзом «Европейские каникулы», а потом «Назад в будущее» снова вырвался вперед. Успех был поразительный. В одной только Америке фильм собрал 210 миллионов (вдвое больше самых смелых ожиданий), а мировой прокат принес аж 380 миллионов долларов. Это был мегахит планетарного масштаба, и самый кассовый фильм мира в 1985 году.
[Источники…]Источники
Использованы материалы с сайтов: www.kino-mira.ru/za-kulisami-kino/2256-k
Смотрите также:
Как снимали фильм «Назад в будущее»
Сегодня 21 октября Марти Макфлай должен прилететь из прошлого, чтобы спасти пространственно-временной континуум, или отпраздновать с нами тридцатилетие фильма «Назад в будущее» и рождение знаменитой трилогии про путешествие во времени американского школьника и сумасшедшего ученого. Эти фильмы уже давно вошли в сокровищницу мирового кинематографа, а многие из читателей сообщества наверняка пересмотрели все части еще во времена расцвета пиратского видео.Но давайте узнаем, как родилась идея фильма, и с какими трудностями столкнулись его создатели при съемках.
Роберт Земекис и Боб Гейл придумали историю про школьника и машину времени еще задолго до 1985 года, когда на экраны вышел один из прекраснейших приключенческих фильмов.
Роберт Земекис и Боб Гейл познакомились в школе Кинематографии при Южнокалифорнийском Университете, когда учились там в шестидесятых, собираясь стать голливудскими сценаристами. Позднее, когда друзья уже работали на Фабрике Грез (Земекис уже успел снять пару дебютных фильмов, а Гейл — написать к ним сценарии), Боб заложил фундамент той самой истории, которая позднее вылилась в знаменитую трилогию, покорившую мир. Гейла осенило, когда после премьеры сделанного совместно с Земекисом фильма «Подержанные автомобили» (1980) он приехал в Сент-Луис, чтобы навестить своих родителей. Там, разбирая в подвале старые вещи, Боб наткнулся на фотоальбом своего отца, который никогда не видел раньше.
Боб Гейл: «Мой отец не особенно любил рассказывать о своей молодости, и для меня было огромным сюрпризом, когда я наткнулся как-то раз на его старый фотоальбом, и узнал, что он был президентом выпускного класса. Раньше я этого не знал. Я вспомнил о президенте своего класса, с которым почти не общался, и подумал: Если бы я учился в одном классе со своим отцом — были бы мы друзьями? Вот тогда-то я и придумал этот сюжет про школьника, который попадает в прошлое, и знакомится там со своими родителями».
В сентябре 1980 года друзья заключили контракт на сценарий с компанией «Коламбия Пикчерз», и принялись за дело.
Земекис и Гейл закончили первый вариант сценария в феврале 1981-го — и с самого начала столкнулись с непониманием. В начале 80-х самыми кассовыми молодежными фильмами («Беспечные времена в Риджмонт-Хай», «Порки») были фильмы с довольно суровым рейтингом «от 18» — с эротикой, алкоголем и насилием, и абсолютно нулевой научно-фантастической составляющей. Авторам «Назад в будущее» говорили, что их фильм «слишком детский», что большая часть потенциальной аудитории оставит его без внимания, потому что в нем «мало жесткости».
Земекис с Гейлом упорно трудились, переписав сценарий дважды, но все было тщетно: желающих вложить в него деньги так и не нашлось. Но все изменилось в один миг, когда в 1984-м грянул громкий успех «Романа с камнем», снятого Земекисом благодаря протекции Майкла Дугласа, уже тогда большой величины на Фабрике Грез. После этого все продюсеры внезапно захотели сделать «Назад в будущее», и исполнились искренней уверенности в успехе. Но Земекис решил вернуться именно к тому продюсеру, который с самого начала оценил сценарий, когда все остальные его отвергли — к Спилбергу. Ведь Стивен еще в 1981-м был в искреннем восторге от истории, и очень хотел воплотить ее на экране. Именно поэтому Земекис в конце концов выбрал его.
На финальном этапе сценарий подвергся доработке со стороны исполнительного продюсера Сидни Шейнберга: он изменил имя матери Марти с Мег на Лорейн (в честь своей обожаемой супруги Лорейн Гэри), а также настоял на том, чтобы домашним питомцем дока Брауна вместо шимпанзе (!) был пес. Кличку Эйнштейн, впрочем, оставили без изменений. Но на одно из требований Шейнберга ответили решительным отказом: назвать фильм «Пришелец с Плутона». Сидни объяснял свое предложение тем, что раньше в прокат еще не выходили кассовые фильмы со словом «Будущее». Спилберг и Земекис назвали его идею «смехотворной», и Шейнберг в конце концов согласился, что сморозил глупость.
Проекту очень повезло с актерами — пожалуй, невозможно себе представить на месте Марти МакФлая кого-то кроме Майкла Дж. Фокса, а на месте доктора Брауна — кого-то кроме Кристофера Ллойда. Все идеально вжились в свои образы.
Кандидатура Кристофера Ллойда на роль доктора Эммета Брауна была предложена продюсером Нилом Кантоном, который работал с Кристофером в 84-м над фильмом «Приключения Букару Банзая в восьмом измерении». Ллойд сперва отказался от роли, но передумал, как только прочитал сценарий. Актер скопировал своего персонажа с его копной встрепанных белых волос и размашистыми движениями с известного дирижера Леопольда Стоковского. Док Браун двигается так, будто он дирижирует одному ему видимым оркестром. Плюс — в Брауне есть что-то от Эйнштейна, тем более, что по сценарию он — чокнутый гений. Он произносит слово «Гигаватт» как «Джигаватт» — точно так же, как его произнес один ученый-физик, когда Земекис и Гейл консультировались с ним по поводу научной составляющей сюжета.
Криспин Гловер идеально исполнил роль отца Марти — Джорджа МакФлая. Большую часть фильма он импровизировал, и, по словам Земекиса, так вошел в роль неуверенного в себе, рассеянного «ботаника», что до него «едва можно было достучаться». Как бы то ни было, образ получился просто безупречным.
Хороша была и Лиа Томпсон в роли юной Лорейн — романтичная, очаровательная и невинная, она идеально вписалась в придуманный Гейлом и Земекисом образ. Лиа попала в «Назад в будущее» благодаря комедии «Без тормозов» (1984), в которой она играла вместе с Эриком Штольцем, одним из фаворитов на роль Марти МакФлая.
На роль Биффа Таннена сначала взяли Джей Джей Коэна, но он показался Земекису «недостаточно крутым парнем». Так что в итоге его утвердили как одного из дружков Таннена, а роль «плохиша» досталась Томасу Ф. Уилсону, никому не известному молодому актеру, который ранее появлялся исключительно в маленькой роли в телесериале «Рыцарь дорог». Блестяще исполненная роль задиристого здоровяка Биффа стала для него настоящим прорывом.
Но с главным героем возникла большая проблема. Выяснилось, что Майкл Джей Фокс, который по мнению всех авторов фильма лучше всего подходил на роль Марти МакФлая (с ним Земекис познакомился случайно, когда тот снимался в «Волчонке», и моментально отметил его как кандидата номер один), был связан контрактом на производство популярнейшего телесериала «Семейные узы», с большим успехом выходившего на канале NBC на протяжении семи сезонов, с 1982 по 1989 год. И Майкл играл в этом сериале одну из главных ролей. Это была огромная проблема — продюсер сериала Дэвид Голдберг и слышать не хотел о том, чтобы отпустить востребованного телевизионного актера работать над художественным фильмом на протяжении нескольких месяцев.
Собственно, он был уверен, что рейтинг шоу держится в основном на Фоксе. Несмотря на горячее стремление Майкла сниматься в «Назад в будущее», от его кандидатуры отказались. После этого Земекис и Спилберг провели множество кинопроб на роль Марти. Съемки постоянно откладывались из-за того, что Земекис никак не мог определиться с выбором молодого актера, который будет играть главную роль. Между тем ситуация накалялась, поскольку выход фильма наметили на май 1985-го, а между тем осенью 84-го съемки еще даже не начались. Впрочем, из-за трудностей производства дата релиза позднее откладывалась дважды.
В конце концов отобрали двух юных кандидатов, лучше всех показавших себя на тестах — Томаса Хауэлла (слева), снимавшегося ранее у Спилберга в «Инопланетянине» в роли Тайлера, и у Копполы в «Изгоях» в роли Понибоя, а также Эрика Штольца, очень популярного молодого актера с телевидения. Когда директор Юниверсал посмотрел их пробы он сказал: «Берите Штольца. Я настолько уверен, что он справится, что если что-то пойдет не так — я дам вам возможность переснять все заново с другим актером.» Наконец, работа над фильмом началась.
Роберт Земекис: «Штольц — отличный актер. Он играл замечательно, лучшего и пожелать было нельзя. Но с каждым новым дублем я все отчетливее понимал, что Эрик — не тот Марти МакФлай, которого мы с Бобом придумали, когда писали сценарий. В нем не было и тени того юмора, которым должен был лучиться Марти. Эрик был чудовищно, убийственно драматичен. Настоящим Марти мог быть только Майкл Джей Фокс. Ему не нужно было даже играть — он просто сам по себе был такой же, как наш вымышленный герой. Эрик терпеть не мог скейтборд — а Майкл катался на нем с детства… Я принял не самое легкое решение о прекращении работы со Штольцем спустя примерно месяц после начала работы. Это стоило нам 3 миллиона долларов».
Пересъемки сделанных со Штольцем сцен добавили кругленькую сумму к 14-миллионному бюджету… Такова была цена ошибки, сделанной Гейлом, Земекисом и Спилбергом на этапе кастинга.
Майкл Джей Фокс с самого начала, с того самого момента, как прочел сценарий, изъявил огромное желание работать с Земекисом над «Назад в будущее», даже несмотря на свою стопроцентную занятость. Он так и сказал: «Я согласен работать день и ночь, только возьмите меня в этот фильм».
Тогда, в 84-м, от него отказались именно из-за полной невозможности выкроить хотя бы немного времени в его плотном съемочном графике. Но когда после увольнения Штольца проект «Назад в будущее» повис над пропастью, было все же принято решение о включении Майкла в работу. Актер согласился работать сверхурочно. Марти МакФлай был буквально копией его самого…
Майкл моментально включился в работу, сделав все сцены, отснятые ранее со Штольцем, всего за две недели. Наконец-то работа над фильмом пошла полным ходом. Фокс работал на износ, участвуя в съемках по вечерам, а дневные сцены снимались в выходные.
Режиссер из-за продолжительных ночных смен был постоянно в «полусонном» состоянии. Но никто не жаловался — все находились под очарованием уникальной атмосферы 50-х годов…
В первоначальной версии главный герой занимался видеопиратством, и в прошлое он перемещался при помощи машины времени, сделанной из… холодильника! Потом от идеи с холодильником решили отказаться: Земекис боялся, что дети будут забираться в холодильники под впечатлением от фильма. Нужно отметить, он был прав: впечатление фильм произвел незабываемое…
Когда же сценаристы обратились к идее машины времени в виде автомобиля, они сперва решили, что это должен быть какой-нибудь вездеход на гусеницах, который мог бы передвигаться в том времени, где еще не было дорог. ДеЛореан появился благодаря чистой случайности.
Земекис придумал сцену, в которой фермерское семейство в пятидесятых принимает машину времени за летающую тарелку, и оригинальный мелкосерийный спорткар DMC-12 DeLorean с его поднимающимися вверх дверями и блестящей обшивкой из нержавеющей стали выглядел достаточно футуристично, чтобы сойти за неземную технику в глазах «простых американцев».
DeLorean DMC-12 — реально существовавший спортивный автомобиль, выпускавшийся с 1981-го по 1983 год. Дизайн машины был настолько необычным для того времени, что наделять его дополнительной «футуристичностью» для фильма почти не пришлось. Разве что прицепили «ядерный реактор», точнее элемент кузова старичка Dodge Polaris, и обвешали найденными на свалке авиадеталями. Всего кинематографистам понадобилось три экземпляра DeLorean, каждый из которых отработал на съемках на 100%.
Для создания эффекта инея у только что вернувшегося из путешествия автомобиля использовали азот — DeLorean буквально замораживали. Огненные же следы, оставленные умчавшейся машиной, — обычное разлитое топливо, которое поджигали вручную. Кинематографисты решили использовать эти сравнительно дешевые эффекты, хотя долгое время рассматривалась версия с растягивающимся и сжимающимся, как резиновая лента, DeLorean. Но в итоге от такого спецэффекта отказались: делать его было дорого, долго, да и сегодня он наверняка выглядел бы безнадежно устаревшим.
«Взрослые» машины не обошлись без игрушечных дублеров. Кинематографисты создали несколько уменьшенных макетов DeLorean. Именно они, подвешенные в воздухе на специальном рукаве, планируют на фоне синего экрана, на место которого затем накладывались нужные видеофрагменты. Этот же прием впоследствии применялся на съемках второй и третьей частей трилогии — все летающие автомобили и поезда дублировались в игрушечном формате, с которым киношникам работать намного сподручнее.
Современным кинозрителям наверно будет сложно в это поверить, но во всей картине было использовано лишь 32 визуальных эффекта, которыми занималась компания ILM. Для сравнения, в «Мстителях» 2200 визуальных эффектов, в «Стражах галактики» 2750. Да, было время, когда мейнстримное голливудское кино могло выехать исключительно на сюжете и актерах, а не на картинке.
Перемещение во времени вызвало у друзей массу споров. Начать с того, что для этого требовалась огромная энергия (1,21 Гигаватт), и некоторое время на полном серьезе обсуждалась мысль о том, чтобы для перемещения нужно было произвести… ядерный взрыв! Док и Марти для этого должны были отправиться в Неваду на военный полигон. Но когда выяснилось, что съемка эпизода с ядерным взрывом одна обошлась бы в миллион долларов (для 84 года это было непомерной суммой), Гейл и Земекис решили придумать что-то совсем другое, менее затратное. Вот так и появилась на свет идея об ударе молнии — при этом действие не выходило за пределы Хилл Вэлли, и, кроме того, в эпизоде появлялись часы, символизировавшие Время. Это была очень удачная идея, и именно она была воплощена на экране в блистательной кульминационной сцене.
Одной из самых больших статей расходов стали не игрушки и не тройка «заряженных» DeLorean, а декорации. Весь городок Хилл-Вэлли не имеет отношения ни к одному из реально существующих населенных пунктов и был создан в открытом павильоне киностудии Universal. Миллионы долларов ушли на то, чтобы создать декорации центральной площади со всеми предусмотренными сценарием зданиями. В первой части новенькие фасады сначала использовались для съемок сцен, происходивших в 1950-х годах. Лишь ближе к концу съемочного периода декорации специально состарили, чтобы показать настоящее, то есть середину 1980-х.
Художник картины Лоуренс Пол блестяще воссоздал атмосферу 50-х: для этого ему пришлось изучить несколько сотен фотографий того времени и посмотреть больше десятка фильмов, снятых в те годы. В «Назад в будущее» имеется огромное количество абсолютно аутентичных деталей. Пол намеренно отступил чуть дальше в прошлое, чем пятидесятые годы, забравшись практически в конец сороковых, потому что реальные пятидесятые все же не были столь архаичны. Легкое утрирование пошло фильму на пользу, усилив эффект погружения в прошлое.
20 апреля съемки благополучно завершились, но, само собой, и думать было нечего о том, чтобы выпустить фильм в мае. Премьеру перенесли на август 85-го. Но когда фильм показали тестовой группе, на предварительном просмотре, по выражению продюсера Фрэнка Маршалла, «зрители прыгали до потолка». По признанию того же Маршалла, «такого предварительного просмотра он не припомнит». Премьеру назначили на 3 июля. Чтобы уложиться в сроки, монтажеры и специалисты по озвучке работали круглые сутки.
На стадии монтажа были вырезаны некоторые сцены — например, та, в которой Марти смотрит, как Лорейн списывает на экзамене, и та, в которой Джордж МакФлай застревает в телефонной будке. Земекис чуть было не вырезал и сцену с рок-выступлением Марти, но тестовой аудитории так понравилась эта сцена, что он решил ее оставить — как выяснилось, правильно сделал. Когда компания Лукаса Industrial Light & Magic закончила изготавливать спецэффекты (их было всего 32 на весь фильм), до премьеры оставалась одна неделя…
Музыка — настоящая жемчужина фильма. Блестяще одаренный композитор Алан Сильвестри, с которым Земекис только что работал над фильмом «Роман с камнем», в «Назад в будущее» просто превзошел самого себя: саундтрек, вне всякого сомнения, стал одной из самых важных составляющих общей чарующей атмосферы. 98 человек составляли грандиозный оркестр, которым дирижировал Алан — такого состава на студии Юниверсал не собирали никогда. Впоследствии Алан работал с Земекисом практически над всеми его новыми проектами. Музыка, несмотря на небольшой масштаб происходящих событий, была эпичной и впечатляющей — Сильвестри намеренно сделал саундтрек столь навороченным, специально чтобы впечатлить Спилберга, который остался не в восторге от саундтрека «Романа с камнем». Услышав музыку Сильвестри к «Назад в будущее», Спилберг вынужден был признать, что Алан — необычайно одаренный композитор.
И все-таки в день выхода авторов «Назад в будущее» одолевали сомнения по поводу успеха их творения. Начать с того, что Майкл Джей Фокс не смог участвовать в рекламе картины (все из-за тех же непрерывных съемок в «Семейных узах», но на сей раз в Лондоне). К тому же, Гейла не на шутку смущал предложенный студией легкомысленный слоган: «Моя мамочка влюбилась в меня». Но когда фильм вышел на экраны в 1200 кинотеатрах по всей Северной Америке, начиная с 3 июля 1985 года и на протяжении последующих 11 (!) недель он был абсолютным лидером проката в США.
Только на одну неделю его опередила вышедшая в августе комедия с Чеви Чейзом «Европейские каникулы», а потом «Назад в будущее» снова вырвался вперед. Успех был поразительный. В одной только Америке фильм собрал 210 миллионов (вдвое больше самых смелых ожиданий), а мировой прокат принес аж 380 миллионов долларов. Это был мегахит планетарного масштаба, и самый кассовый фильм мира в 1985 году.
Впрочем, никакие награды не могут сравниться с народным признанием и любовью, которая обрела картина. В различных опросах «Назад в будущее» по-прежнему регулярно попадает в списки лучших фантастических фильмов и комедий. И в этом нет ничего удивительного – персонажи чьи имена давно стали нарицательными, отличный юмор, классный саундтрек, стиль, никогда не потеряющие своей актуальности темы отцов и детей и того, какую роль играет тот выбор что мы делаем в своей жизни – все это делает «Назад в будущее» одним из лучших представителей своего жанра. И думаю, что если кто-то изобретет машину времени отправится в будущее на 30 лет вперед, то и там «Назад в будущее» по прежнему будут любить и помнить.
Взят у dubikvit в Как снимали «Назад в будущее»
Я тоже сделал небольшой вклад в сохранение памяти об одном из главных персонажей фильма. Этот DeLorean DMC-12 стоит в автомобильном музее, который находится на территории Сочинского автодрома, вот репортаж о нем.
Если у вас есть производство или сервис, о котором вы хотите рассказать нашим читателям, пишите на адрес ([email protected]) и мы сделаем самый лучший репортаж, который увидят тысячи читателей сайта Как это сделано
Отдельные фото из моих репортажей можно смотреть в инстаграме инстаграме. Жмите на ссылки, подписывайтесь и комментируйте, если вопросы по делу, я всегда отвечаю.
Также на ютюбе выходят мои интереснейшие ролики, поддержите его подпиской, кликнув по этой ссылке — Как это сделано или по этой картинке. Спасибо всем подписавшимся!
5 фактов о фильме, которых вы точно не знали — Новости на Фильм Про
На днях фантастическому блокбастеру «Назад в будущее 3» исполнилось 30 лет – в прокат фильм вышел 25 мая 1990 года. Триквел киносерии, ставшей впоследствии культовым кинематографическим произведением, отправил главных героев в прошлое – на Дикий Запад. «Назад в будущее 2» и «Назад в будущее 3» снимались без пауз друг за другом, а на площадке за это время произошло немало интересного. В нашем материале мы собрали пять фактов о третьем фильме, о которых вы вряд ли слышали.
«Назад в будущее 3»: 5 фактов о фильме, которых вы точно не знали
© Universal
Никаких сиквелов
Оригинальный фильм «Назад в будущее» 1985 года, по мнению Роберта Земекиса и Боба Гейла, – законченное произведение: авторы просто не собирались снимать вторую и, тем более, третью части. В рабочий процесс вмешалась студия Universal, после чего Земекис и Гейл создали драфт, получивший название «Парадокс» (под этим же названием проходил съёмочный процесс). Фактически «Парадокс» был монолитной историей, которую затем просто поделили на два фильма – «Назад в будущее 2» и «Назад в будущее 3».Трейлер фильма «Назад в будущее»
Арест Марти МакФлая
В черновой версии сценария «Парадокса» Марти МакФлай должен был попасть в тюрьму. Переместившись в 60-е на «Делориан», он оказывался в реальности, в которой у каждого молодого человека призывного возраста должно было быть при себе так называемое Свидетельство призывника. За угодившего в полицию Марти залог внесла Лорейн (в будущем – его мама). Таким образом, у неё не осталось денег, чтобы доехать до Сан-Франциско, где её ожидал Джордж – родители Марти планировали отметить там годовщину их отношений. Судя по сценарию, именно в эту ночь должен был быть зачат Марти. Док это описал так: «Именно в эту ночь они должны были принять участие в репродуктивном марафоне».Трейлер фильма «Назад в будущее 2»
Компания «Фрисби» реально существовала
Помните момент, в котором Марти берёт в руки тарелку из-под пирога, на которой написано «Фрисби»? Он намекал на популярные летающие тарелки с одноимённым названием, которые в современном времени используют для игр. На деле фирма «Пироги Фрисби» в действительности существовала – её открыли в 1871 году. Впоследствии студенты использовали тарелки из-под пирогов, производившихся этой компанией, для того, чтобы бросаться ими друг в друга. Фактически, так на свет появился прототип современного «Фрисби».Кадр из фильма «Назад в будущее 3» (Universal)
Майк Джей Фокс на съёмках потерял сознание
Большинство зрителей знает, что Майк Джей Фокс, исполнявший роль Марти МакФлая, сам делал все трюки на съёмочной площадке. По одной из версий, травма позвоночника, полученная актёром во время исполнения одного из трюков на съёмках «Назад в будущее 3», стала причиной диагностирования у него болезни Паркинсона. А тогда, когда Марти МакФлая собирались повесить, Джей Фокс на самом деле висел в петле из каната. В этот самый момент он потерял сознание – об этом он сам рассказал в своей автобиографии.Кадр из фильма «Назад в будущее 3» (Universal)
Реальная молния против декораций
Студия согласовала съёмки в окружном центре Сонора штата Калифорния, причём, за это авторам «Назад в будущее 3» не пришлось ничего платить. Правда, чтобы получить эти льготные условия, они договорились не демонтировать возведённые постройки в стиле Дикого Запада – местные власти надеялись, что в будущем здесь же будут сниматься и другие фильмы, события которых разворачиваются в тот же период истории. Единственное, что увезли с площадки, – знаменитые башенные часы. В последующие годы на этой съёмочной площадке снимали «По ком звонит колокол», «Большая страна», «Непрощённый», «Бонанза: Возвращение», «Одинокий рейнджер» и другие фильмы и сериалы. Однако в 1995 году в одно из строений попала молния – декорации сгорели дотла.Как снимали «Назад в будущее»
Трилогию «Назад в будущее» заслуженно называют культовой, а для многих она еще остается одним из ностальгических мостиков в детство или юность.
Источник: dubikvit1. Роберт Земекис и Боб Гейл придумали историю про школьника и машину времени еще задолго до 1985 года, когда на экраны вышел один из прекраснейших приключенческих фильмов.2. Роберт Земекис и Боб Гейл познакомились в школе Кинематографии при Южнокалифорнийском Университете, когда учились там в шестидесятых, собираясь стать голливудскими сценаристами. Позднее, когда друзья уже работали на Фабрике Грез (Земекис уже успел снять пару дебютных фильмов, а Гейл — написать к ним сценарии), Боб заложил фундамент той самой истории, которая позднее вылилась в знаменитую трилогию, покорившую мир. Гейла осенило, когда после премьеры сделанного совместно с Земекисом фильма «Подержанные автомобили» (1980) он приехал в Сент-Луис, чтобы навестить своих родителей. Там, разбирая в подвале старые вещи, Боб наткнулся на фотоальбом своего отца, который никогда не видел раньше.
3. Боб Гейл: «Мой отец не особенно любил рассказывать о своей молодости, и для меня было огромным сюрпризом, когда я наткнулся как-то раз на его старый фотоальбом, и узнал, что он был президентом выпускного класса. Раньше я этого не знал. Я вспомнил о президенте своего класса, с которым почти не общался, и подумал: Если бы я учился в одном классе со своим отцом — были бы мы друзьями? Вот тогда-то я и придумал этот сюжет про школьника, который попадает в прошлое, и знакомится там со своими родителями».
4. В сентябре 1980 года друзья заключили контракт на сценарий с компанией «Коламбия Пикчерз», и принялись за дело.
Земекис и Гейл закончили первый вариант сценария в феврале 1981-го — и с самого начала столкнулись с непониманием. В начале 80-х самыми кассовыми молодежными фильмами («Беспечные времена в Риджмонт-Хай», «Порки») были фильмы с довольно суровым рейтингом «от 18» — с эротикой, алкоголем и насилием, и абсолютно нулевой научно-фантастической составляющей. Авторам «Назад в будущее» говорили, что их фильм «слишком детский», что большая часть потенциальной аудитории оставит его без внимания, потому что в нем «мало жесткости».
Земекис с Гейлом упорно трудились, переписав сценарий дважды, но все было тщетно: желающих вложить в него деньги так и не нашлось. Но все изменилось в один миг, когда в 1984-м грянул громкий успех «Романа с камнем», снятого Земекисом благодаря протекции Майкла Дугласа, уже тогда большой величины на Фабрике Грез. После этого все продюсеры внезапно захотели сделать «Назад в будущее», и исполнились искренней уверенности в успехе. Но Земекис решил вернуться именно к тому продюсеру, который с самого начала оценил сценарий, когда все остальные его отвергли — к Спилбергу. Ведь Стивен еще в 1981-м был в искреннем восторге от истории, и очень хотел воплотить ее на экране. Именно поэтому Земекис в конце концов выбрал его.
На финальном этапе сценарий подвергся доработке со стороны исполнительного продюсера Сидни Шейнберга: он изменил имя матери Марти с Мег на Лорейн (в честь своей обожаемой супруги Лорейн Гэри), а также настоял на том, чтобы домашним питомцем дока Брауна вместо шимпанзе (!) был пес. Кличку Эйнштейн, впрочем, оставили без изменений. Но на одно из требований Шейнберга ответили решительным отказом: назвать фильм «Пришелец с Плутона». Сидни объяснял свое предложение тем, что раньше в прокат еще не выходили кассовые фильмы со словом «Будущее». Спилберг и Земекис назвали его идею «смехотворной», и Шейнберг в конце концов согласился, что сморозил глупость.
5. Проекту очень повезло с актерами — пожалуй, невозможно себе представить на месте Марти МакФлая кого-то кроме Майкла Дж. Фокса, а на месте доктора Брауна — кого-то кроме Кристофера Ллойда. Все идеально вжились в свои образы.
Кандидатура Кристофера Ллойда на роль доктора Эммета Брауна была предложена продюсером Нилом Кантоном, который работал с Кристофером в 84-м над фильмом «Приключения Букару Банзая в восьмом измерении». Ллойд сперва отказался от роли, но передумал, как только прочитал сценарий. Актер скопировал своего персонажа с его копной встрепанных белых волос и размашистыми движениями с известного дирижера Леопольда Стоковского. Док Браун двигается так, будто он дирижирует одному ему видимым оркестром. Плюс — в Брауне есть что-то от Эйнштейна, тем более, что по сценарию он — чокнутый гений. Он произносит слово «Гигаватт» как «Джигаватт» — точно так же, как его произнес один ученый-физик, когда Земекис и Гейл консультировались с ним по поводу научной составляющей сюжета.
6. Криспин Гловер идеально исполнил роль отца Марти — Джорджа МакФлая. Большую часть фильма он импровизировал, и, по словам Земекиса, так вошел в роль неуверенного в себе, рассеянного «ботаника», что до него «едва можно было достучаться». Как бы то ни было, образ получился просто безупречным.
7. Хороша была и Лиа Томпсон в роли юной Лорейн — романтичная, очаровательная и невинная, она идеально вписалась в придуманный Гейлом и Земекисом образ. Лиа попала в «Назад в будущее» благодаря комедии «Без тормозов» (1984), в которой она играла вместе с Эриком Штольцем, одним из фаворитов на роль Марти МакФлая.
8. На роль Биффа Таннена сначала взяли Джей Джей Коэна, но он показался Земекису «недостаточно крутым парнем». Так что в итоге его утвердили как одного из дружков Таннена, а роль «плохиша» досталась Томасу Ф. Уилсону, никому не известному молодому актеру, который ранее появлялся исключительно в маленькой роли в телесериале «Рыцарь дорог». Блестяще исполненная роль задиристого здоровяка Биффа стала для него настоящим прорывом.
9. Но с главным героем возникла большая проблема. Выяснилось, что Майкл Джей Фокс, который по мнению всех авторов фильма лучше всего подходил на роль Марти МакФлая (с ним Земекис познакомился случайно, когда тот снимался в «Волчонке», и моментально отметил его как кандидата номер один), был связан контрактом на производство популярнейшего телесериала «Семейные узы», с большим успехом выходившего на канале NBC на протяжении семи сезонов, с 1982 по 1989 год. И Майкл играл в этом сериале одну из главных ролей. Это была огромная проблема — продюсер сериала Дэвид Голдберг и слышать не хотел о том, чтобы отпустить востребованного телевизионного актера работать над художественным фильмом на протяжении нескольких месяцев. Собственно, он был уверен, что рейтинг шоу держится в основном на Фоксе.
Несмотря на горячее стремление Майкла сниматься в «Назад в будущее», от его кандидатуры отказались. После этого Земекис и Спилберг провели множество кинопроб на роль Марти. Съемки постоянно откладывались из-за того, что Земекис никак не мог определиться с выбором молодого актера, который будет играть главную роль. Между тем ситуация накалялась, поскольку выход фильма наметили на май 1985-го, а между тем осенью 84-го съемки еще даже не начались. Впрочем, из-за трудностей производства дата релиза позднее откладывалась дважды.
10. В конце концов отобрали двух юных кандидатов, лучше всех показавших себя на тестах — Томаса Хауэлла (слева), снимавшегося ранее у Спилберга в «Инопланетянине» в роли Тайлера, и у Копполы в «Изгоях» в роли Понибоя, а также Эрика Штольца, очень популярного молодого актера с телевидения. Когда директор Юниверсал посмотрел их пробы он сказал: «Берите Штольца. Я настолько уверен, что он справится, что если что-то пойдет не так — я дам вам возможность переснять все заново с другим актером.» Наконец, работа над фильмом началась.
Роберт Земекис: «Штольц — отличный актер. Он играл замечательно, лучшего и пожелать было нельзя. Но с каждым новым дублем я все отчетливее понимал, что Эрик — не тот Марти МакФлай, которого мы с Бобом придумали, когда писали сценарий. В нем не было и тени того юмора, которым должен был лучиться Марти. Эрик был чудовищно, убийственно драматичен. Настоящим Марти мог быть только Майкл Джей Фокс. Ему не нужно было даже играть — он просто сам по себе был такой же, как наш вымышленный герой. Эрик терпеть не мог скейтборд — а Майкл катался на нем с детства… Я принял не самое легкое решение о прекращении работы со Штольцем спустя примерно месяц после начала работы. Это стоило нам 3 миллиона долларов».
11. Пересъемки сделанных со Штольцем сцен добавили кругленькую сумму к 14-миллионному бюджету… Такова была цена ошибки, сделанной Гейлом, Земекисом и Спилбергом на этапе кастинга.
12. Майкл Джей Фокс с самого начала, с того самого момента, как прочел сценарий, изъявил огромное желание работать с Земекисом над «Назад в будущее», даже несмотря на свою стопроцентную занятость. Он так и сказал: «Я согласен работать день и ночь, только возьмите меня в этот фильм».
13. Тогда, в 84-м, от него отказались именно из-за полной невозможности выкроить хотя бы немного времени в его плотном съемочном графике. Но когда после увольнения Штольца проект «Назад в будущее» повис над пропастью, было все же принято решение о включении Майкла в работу. Актер согласился работать сверхурочно. Марти МакФлай был буквально копией его самого…
14. Майкл моментально включился в работу, сделав все сцены, отснятые ранее со Штольцем, всего за две недели. Наконец-то работа над фильмом пошла полным ходом. Фокс работал на износ, участвуя в съемках по вечерам, а дневные сцены снимались в выходные.
15. Режиссер из-за продолжительных ночных смен был постоянно в «полусонном» состоянии. Но никто не жаловался — все находились под очарованием уникальной атмосферы 50-х годов…
В первоначальной версии главный герой занимался видеопиратством, и в прошлое он перемещался при помощи машины времени, сделанной из… холодильника! Потом от идеи с холодильником решили отказаться: Земекис боялся, что дети будут забираться в холодильники под впечатлением от фильма. Нужно отметить, он был прав: впечатление фильм произвел незабываемое…
Когда же сценаристы обратились к идее машины времени в виде автомобиля, они сперва решили, что это должен быть какой-нибудь вездеход на гусеницах, который мог бы передвигаться в том времени, где еще не было дорог. ДеЛореан появился благодаря чистой случайности.
16. Земекис придумал сцену, в которой фермерское семейство в пятидесятых принимает машину времени за летающую тарелку, и оригинальный мелкосерийный спорткар DMC-12 DeLorean с его поднимающимися вверх дверями и блестящей обшивкой из нержавеющей стали выглядел достаточно футуристично, чтобы сойти за неземную технику в глазах «простых американцев».
Настоящая серийная DeLorean DMC-12:
17. DeLorean DMC-12 — реально существовавший спортивный автомобиль, выпускавшийся с 1981-го по 1983 год. Дизайн машины был настолько необычным для того времени, что наделять его дополнительной «футуристичностью» для фильма почти не пришлось. Разве что прицепили «ядерный реактор», точнее элемент кузова старичка Dodge Polaris, и обвешали найденными на свалке авиадеталями. Всего кинематографистам понадобилось три экземпляра DeLorean, каждый из которых отработал на съемках на 100%.
Киношная версия DeLorean DMC-12:
18. Для создания эффекта инея у только что вернувшегося из путешествия автомобиля использовали азот — DeLorean буквально замораживали. Огненные же следы, оставленные умчавшейся машиной, — обычное разлитое топливо, которое поджигали вручную. Кинематографисты решили использовать эти сравнительно дешевые эффекты, хотя долгое время рассматривалась версия с растягивающимся и сжимающимся, как резиновая лента, DeLorean. Но в итоге от такого спецэффекта отказались: делать его было дорого, долго, да и сегодня он наверняка выглядел бы безнадежно устаревшим.
19. «Взрослые» машины не обошлись без игрушечных дублеров. Кинематографисты создали несколько уменьшенных макетов DeLorean. Именно они, подвешенные в воздухе на специальном рукаве, планируют на фоне синего экрана, на место которого затем накладывались нужные видеофрагменты. Этот же прием впоследствии применялся на съемках второй и третьей частей трилогии — все летающие автомобили и поезда дублировались в игрушечном формате, с которым киношникам работать намного сподручнее.
20. Перемещение во времени вызвало у друзей массу споров. Начать с того, что для этого требовалась огромная энергия (1.21 Гигаватт), и некоторое время на полном серьезе обсуждалась мысль о том, чтобы для перемещения нужно было произвести… ядерный взрыв! Док и Марти для этого должны были отправиться в Неваду на военный полигон. Но когда выяснилось, что съемка эпизода с ядерным взрывом одна обошлась бы в миллион долларов (для 84 года это было непомерной суммой), Гейл и Земекис решили придумать что-то совсем другое, менее затратное. Вот так и появилась на свет идея об ударе молнии — при этом действие не выходило за пределы Хилл Вэлли, и, кроме того, в эпизоде появлялись часы, символизировавшие Время. Это была очень удачная идея, и именно она была воплощена на экране в блистательной кульминационной сцене.
21. Одной из самых больших статей расходов стали не игрушки и не тройка «заряженных» DeLorean, а декорации. Весь городок Хилл-Вэлли не имеет отношения ни к одному из реально существующих населенных пунктов и был создан в открытом павильоне киностудии Universal. Миллионы долларов ушли на то, чтобы создать декорации центральной площади со всеми предусмотренными сценарием зданиями. В первой части новенькие фасады сначала использовались для съемок сцен, происходивших в 1950-х годах. Лишь ближе к концу съемочного периода декорации специально состарили, чтобы показать настоящее, то есть середину 1980-х.
22. Художник картины Лоуренс Пол блестяще воссоздал атмосферу 50-х: для этого ему пришлось изучить несколько сотен фотографий того времени и посмотреть больше десятка фильмов, снятых в те годы. В «Назад в будущее» имеется огромное количество абсолютно аутентичных деталей. Пол намеренно отступил чуть дальше в прошлое, чем пятидесятые годы, забравшись практически в конец сороковых, потому что реальные пятидесятые все же не были столь архаичны. Легкое утрирование пошло фильму на пользу, усилив эффект погружения в прошлое.
23. 20 апреля съемки благополучно завершились, но, само собой, и думать было нечего о том, чтобы выпустить фильм в мае. Премьеру перенесли на август 85-го. Но когда фильм показали тестовой группе, на предварительном просмотре, по выражению продюсера Фрэнка Маршалла, «зрители прыгали до потолка». По признанию того же Маршалла, «такого предварительного просмотра он не припомнит». Премьеру назначили на 3 июля. Чтобы уложиться в сроки, монтажеры и специалисты по озвучке работали круглые сутки.
24. На стадии монтажа были вырезаны некоторые сцены — например, та, в которой Марти смотрит, как Лорейн списывает на экзамене, и та, в которой Джордж МакФлай застревает в телефонной будке. Земекис чуть было не вырезал и сцену с рок-выступлением Марти, но тестовой аудитории так понравилась эта сцена, что он решил ее оставить — как выяснилось, правильно сделал. Когда компания Лукаса Industrial Light & Magic закончила изготавливать спецэффекты (их было всего 32 на весь фильм), до премьеры оставалась одна неделя…
25. Музыка — настоящая жемчужина фильма. Блестяще одаренный композитор Алан Сильвестри, с которым Земекис только что работал над фильмом «Роман с камнем», в «Назад в будущее» просто превзошел самого себя: саундтрек, вне всякого сомнения, стал одной из самых важных составляющих общей чарующей атмосферы. 98 человек составляли грандиозный оркестр, которым дирижировал Алан — такого состава на студии Юниверсал не собирали никогда. Впоследствии Алан работал с Земекисом практически над всеми его новыми проектами. Музыка, несмотря на небольшой масштаб происходящих событий, была эпичной и впечатляющей — Сильвестри намеренно сделал саундтрек столь навороченным, специально чтобы впечатлить Спилберга, который остался не в восторге от саундтрека «Романа с камнем». Услышав музыку Сильвестри к «Назад в будущее», Спилберг вынужден был признать, что Алан — необычайно одаренный композитор.
26. И все-таки в день выхода авторов «Назад в будущее» одолевали сомнения по поводу успеха их творения. Начать с того, что Майкл Джей Фокс не смог участвовать в рекламе картины (все из-за тех же непрерывных съемок в «Семейных узах», но на сей раз в Лондоне). К тому же, Гейла не на шутку смущал предложенный студией легкомысленный слоган: «Моя мамочка влюбилась в меня».
Но когда фильм вышел на экраны в 1200 кинотеатрах по всей Северной Америке, начиная с 3 июля 1985 года и на протяжении последующих 11 (!) недель он был абсолютным лидером проката в США. Только на одну неделю его опередила вышедшая в августе комедия с Чеви Чейзом «Европейские каникулы», а потом «Назад в будущее» снова вырвался вперед. Успех был поразительный. В одной только Америке фильм собрал 210 миллионов (вдвое больше самых смелых ожиданий), а мировой прокат принес аж 380 миллионов долларов. Это был мегахит планетарного масштаба, и самый кассовый фильм мира в 1985 году.
Также смотрите «На съемочной площадке новых «Звездных войн».
Как снимали летающие скейты в фильме «Назад в будущее» — Попкорн
Летающий скейтборд — ховерборд — одна из самых интересных «фишек» второй части знаменитой трилогии «Назад в будущее». Говорят, многие зрители поверили, что это вполне реальное устройство. Режиссёр Роберт Земекис ещё подлил масла в огонь и сам спровоцировал появление сенсации, сказав, что ховерборд на самом деле держится в воздухе за счет магнитного поля. Журналистам было заявлено, что это разработка военных, разрешение на использование которой съемочной группе удалось выбить с огромным трудом.
Ясно, что все это было в шутку. Реальные съёмки превратились в довольно сложный процесскадр: Universal Pictures
Конечно, когда Марти или остальных показывали выше колен, они катались на обычных скейтбордахкадр: Universal Pictures
Чтобы создать эффект легкого скольжения над неровной поверхностью, всю площадь городка покрыли фанерными листамикадр: Universal Pictures
В некоторых сценах главного героя катали на простой тележкекадр: Universal Pictures
Гораздо сложнее было снять кадры, когда актеров показывали ниже коленкадр: Universal Pictures
Чтобы снять эти эпизоды, к доскам намертво привинчивали обувькадр: Universal Pictures
Героев фильма сажали на специальную установку и возили, пока все действо снимала камеракадр: Universal Pictures
Кроме того, инженерам пришлось придумать сложную систему из ремней и лески, крепившуюся на кране, для съёмок летающих героев в полный росткадр: Universal Pictures
К ремням подвешивали актеров, и те чуть ли не по-настоящему летали в воздухекадр: Universal Pictures
А самая сложная конструкция была сделана для съёмок сцен на водекадр: Universal Pictures
Но любую конструкцию перед съёмками необходимо испытать и обкататькадр: Universal Pictures
Особенно такую сложнуюкадр: Universal Pictures
А в итоге, многие, кто увидели этот фильм еще в детстве, до сих пор мечтают о настоящем ховербордекадр: Universal Pictures
И много лет изобретатели на полном серьезе пытаются его создатькадр: Universal Pictures
Источник: dubikvit.livejournal.com
Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
Назад в будущее как снимали
Как снимали фильмы «Назад в Будущее», интересные факты и фото со съемочной площадки
Историк » кино » Как снимали фильмы «Назад в Будущее», интересные факты и фото со съемочной площадки
Понравилась статья? Поставь «Лайк» — нам это очень важно. Назад в будущее не просто великая трилогия фантастики, но явление культуры, ведь авторы рассказали увлекательную историю приключений-путешествий во времени, украшенных громадным количеством научных изобретений, многие из которых в нашем веке стали реальностью. Головокружительный сюжет, искрометный юмор, самый крутой на свете автомобиль, качественная актерская работа, потрясающие герои и невероятные злодеи – все это сделало трилогию Back to the Future бессмертным хитом кинематографа и стопроцентным членом зала славы лучших фильмов 1980-х годов. Финальная глава вышла в 1990-м, но ключевой год великого трехтомника – 1985-й, откуда и начались приключения дуэта молодого любознательного паренька Марти и его сумасбродного друга доктора Брауна.Эпизод Первый, год выхода на экраны 1985 : Приключения начинаются в 1985-м, когда семнадцатилетний подросток МакФлай по дороге в школу заходит к своему приятелю Эммету Брауну, но не застает дока дома. Вместо изобретателя паренек находит записку хозяина с просьбой встретить его ровно в 1:15 возле торгового центра “Две сосны”, где профессор покажет школьнику нечто абсолютно безумное. После парочки неприятных эпизодов в школе и дома подросток с горем пополам доживает до назначенного времени приходит к указанное место и действительно становится свидетелем фантастического события – доказательство возможности путешествий во времени, в которое тинейджер и отправляется, когда на них нападают вооруженные злодеи…Второй, 1989-й: Действие стартует там же, где окончилась предыдущая серия. Браун почти силой заталкивает влюбленных Марти и Дженнифер в свой супераппарат и отправляется в 2015-й. Изобретатель объясняет влюбленное паре, что в через несколько лет они создадут семью, родят детей и теперь их наследники в смертельной опасности. Макфлай-младший арестован полицией за попытку ограбления банка, сестра пыталась спасти брата, но тоже угодила в тюрьму. Если папаша не вмешается в ситуацию, то биография детей окажется испорченной навсегда…Третий, 1990-й: Продолжение следует – этими словами закончился эпизод No2, поэтому сюжет стартует с места в карьер и отправляет героев так далеко в прошлое, куда путешественники ещё не забирались – в 1885, где они встречают индейцев, армейскую кавалерию и, разумеется, ковбоев. Скоро бесстрашному хлопцу придется не только спасать своего лучшего друга и собственное существование, но также выйти на смертельную дуэль с местным бретером…Трейлер к первой части, 1985 годТрейлер ко второй части, 1989 годТрейлер к третьей части, 1990 год1. 21 октября 2015 наступил день, которого фанаты ждали много лет – День будущего, в который отправлялись главные герои, чтобы изменить судьбу.2. Невозможно забыть футуристическую сцену голографической рекламы кинофильма “Челюсти-19”. В честь этого эпизода компания Universal Pictures создала специальный трейлер этого несуществующего кинофильма.3. Президент Рональд Рейган в своей речи в Конгрессе США в 1986-м процитировал персонажа кинокартины «Дороги? Там, куда мы едем, они нужны».4. Каждый фанат фантастик-трилогии должен посмотреть анимационный сериал “Рик и Морти”, чьи заглавные персонажи представляют собой гротескные пародии Марти и Дока.Современный Голливуд помешан на ремейках и перезапусках, поэтому неудивительно в Америке постоянно ходят слухи о возрождении популярной фантастической трилогии с новыми актерами, но со старым классическим автомобилем-машиной времени. Однако дальше слухов и разговоров процесс не тронулся, просто потому что каждый вменяемый зритель, не только фанат трилогии, понимает, что без Кристофера Ллойда и Майкла Джей Фокса снять кино «Назад в будущее» невозможно. Поэтому нам лишь остается в очередной раз отправляться в ностальгическое кино 1980-х, пересматривать три части шедевра Роберта Земекиса и любоваться фотографиями со съёмочной площадки на тему, что осталось за кадром.
Как это снято: «Назад в будущее 2»
- 21 октября 2015
- 6636
- Павел Орлов
На момент создания первой части «Назад в будущее» никто не предполагал, что у фильма будет продолжение. Концовка, в которой Док забирает Марти и его девушку в будущее, по словам сценариста Боба Гейла «была всего лишь шуткой — нам казалось логичным, что герои улетают в закат навстречу новым приключениям». Однако прокатный успех картины был столь велик (мировые сборы превзошли бюджет двадцать раз), что вопрос о сиквеле отпал сам собой. Уже в 1986 году копии фильма, выходившие на VHS, сопровождались финальным титром «To be continued…». Правда, съемки проекта пришлось отложить, поскольку Роберт Земекис к тому моменту уже занимался фильмом «Кто подставил кролика Роджера».
По изначальному сценарию Бобу Гейла во втором фильме герои вновь отправлялись в прошлое, но уже в 1967-й год (там Марти вновь предстояло встретить своих родителей, бывших в тот момент хиппи). Земекис такую концепцию отклонил, поскольку она повторяла идею первого картины. Куда интересней, на его взгляд, было забросить героев в будущее вместо прошлого, создать альтернативную современность или обратиться к прошлому, но с эффектом дежа вю, то есть посмотреть на события первого фильма еще раз, только с иной перспективы. Земекис был не против отправиться со своими героями и в другой момент прошлого, но если и делать это, то куда-нибудь подальше, например, во времена покорения Дикого Запада. Такой ход был тем более привлекателен, что открывал возможность эксплуатации жанра вестерна. В итоге было решено сделать два сиквела: в одном в трех актах реализовать концепции путешествия в будущее, альтернативной современности и дежа вю, а во втором — путешествия в далекое прошлое. Сложностей при разработке сценария добавили актеры. Хотя большая часть исполнителей согласились принять участие в сиквеле, Криспин Гловер, игравший отца Марти, и Клодия Уэллс, игравшая Дженнифер, девушку главного героя, отказались. Поэтому в сиквеле их роли были сведены к минимуму. Отца в эпизоде альтернативного 1985 года «убили». С Дженнифер дело обстояло сложнее — Земекис и Гейл неоднократно пожалели о том, что в конце первой части посадили её в машину времени вместе с Марти и Доком, поскольку это делало героиню необходимым участником продолжения. Чтобы зрителям было проще принять новую исполнительницу роли Элизабет Шу, с её участием покадрово пересняли концовку первого фильма, сделав сцену началом второго. Выше — ролик, сравнивающий соответствующие эпизоды из двух картин.Поскольку было принято решение об одновременном производстве двух сиквелов — «Назад в будущее 2» и «Назад в будущее 3» — подготовка к съемкам, в том числе написание сценариев и возведение декораций, растянулась на два года. Съемки обеих частей проходили друг за другом и вместе заняли почти год, из которого на «Назад в будущее 2» (в момент работы проект назывался «Парадокс») ушло шесть месяцев с февраля по август 1989 года. Параллельно съемкам велась работа над визуальными эффектами и монтажом. Земекис на протяжении года был вынужден разрываться между площадкой и студией, где шел постпродакшн. На экраны фильм вышел в ноябре 1989 года, когда съемки третьей части ещё были в самом разгаре.
Поскольку действие «Назад в будущее 2» разворачивается в трех различных временных периодах, для съемок понадобилось больше объектов, чем для первой картины. Начнем с Хилл-Вэлли 2015 года. Земекис хотел уйти от популярного в то время в кинематографе образа мрачного, беспросветного, «оруэлловского» будущего (вспомним «Бегущего по лезвию», «Терминатора» или «1984»), изобиловавшего хромированными поверхностями, дымом и следами упадка. Такой подход казался авторам избитым и «слишком простым». По этой причине режиссер не стал привлекать к работе прежнего художника-постановщика Лоуренса Полла, в фильмографии которого как раз значился «Бегущий по лезвию». Перед новым художником-постановщиком Риком Картером стояла задача показать будущее с оптимизмом, создать «Хилл-Вэлли, который изменился к лучшему». Авторы не стремились предугадать, как преобразится мир за четверть века, хотя и обращались к исследованиям футурологов. Как рассказывает Земекис: «Мы не хотели угадывать будущее, мы хотели повеселиться на съемках и заинтересовать зрителя».
Важно было показать пространство будущего преображенным, но при этом узнаваемым. Для этого создатели следовали принципу «15:85», то есть основа или 85% объекта должна узнаваться зрителем, а 15% деталей должны быть новыми. «Будущее строится на прошлом — говорит Картер. — А в большинстве научно-фантастических фильмов пространство выглядит так, будто пришел дизайнер и создал всё с нуля. Но мир устроен не так». Следуя этой идее, авторы воссоздали площадь Хилл-Вэлли почти также, как и в первом фильме, но добавили более прогрессивные элементы дизайна. От популярных в научной фантастике полностью стеклянных или металлических зданий было решено отказаться. Более конкретный пример — почтовый ящик «Federal Express» был сделан похожим на обычный для современного зрителя почтовый ящик, но с добавлением цифрового интерфейса. Схожим образом создавались детали интерьеров и реквизит, например телескопическая бейсбольная бита, ховерборды, то есть летающие скейтборды, плоские телевизоры. Парк с прудом на площади были сделаны не только потому, что этого требовал сюжет, но и потому, что по мысли Картера, люди будущего «осознают свою ответственность за окружающую среду и экологию». Кстати, искусственный пруд площадью 20 на 25 метров стал одним из самых сложных элементов декорации. Создан он был всего за пару недель сразу после съемок сцен альтернативного 1985 года. Пространство второго акта, иной современности, снималось в основном в небольших городах Лос-Анджелеса, вроде Пасадены, Монровии, Уилмингтона (тут нашли мрачный объект сцены на кладбище). Роль казино Биффа «исполнил» Plaza Hotel & Casino в Лас-Вегасе. В целом пространству альтернативного 1985 года за счет света, теней, бликов, отражающих поверхностей старались придать атмосферу нуара, а особенно важным элементом стали неоновые вывески, своеобразный символ порока.С третьим актом фильма, где Марти и Док снова попадают в 1955 годы, сложность состояла в том, чтобы в точности воссоздать тот мир, который был сделан авторами в первой части. По словам оператора Дина Канди: «Если в большинстве случаев ты возвращаешься к прежней работе, чтобы её переделать, тут мы возвращались потому, что в первый раз всё сделали именно так, как было нужно». Возвращаться приходилось в буквальном смысле. Например, сцены школьных танцев снимались в зданиях Уиттиера, там же, где и пять лет назад.
Сложность создания костюмов для футуристической части фильма заключалась в том, что Земекис принципиально отказался от каких-либо референсов. Как рассказывает художник Джоанна Джонстон: «Концепция Боба ни на чем не основывалась, нам нужно было создавать всё с нуля». Едва ли не единственная установка состояла в том, что костюмы должны были быть безразмерными — простое нажатие кнопки подгоняет куртку ботинки и всё остальное под того, на кого они надеты. Создавался такой эффект с помощью десятков прозрачных лесок, которые за кадром дергали ассистенты. Отходя от традиционного в научной фантастике стиля металлик, Джонстон делала костюмы ярких (но не кислотных) расцветок, экспериментируя с разными видами тканей и материалов. Особенно примечателен придуманный ею прозрачный пластиковый галстук Дока (интересно, что пару лет назад такие действительно стали популярны). Что касается выбора цветов главных героев костюмов, то Джонстон зачастую обыгрывала сочетания, найденные в первом фильме. Например, футуристический костюм Марти по цветам близок к тому, что мы видели ранее — синие джинсы (только теперь с вывернутыми карманами), красно-черная куртка (вместо красного жилета), белые кроссовки (вновь Nike). Помимо костюмов для основных героев было создано больше 150 костюмов для актеров массовки. Загвоздка в создании костюмов для третьего акта была обратной — не в необходимости создать что-то новое, а в точной реконструкции того, что уже было, то есть костюмов из первой части. Причем лишь костюм Лии Томпсон был тем же самым. Все остальные не сохранились или не были найдены, их пришлось шить заново. Любопытно также, что воссоздавались не только костюмы и интерьеры, но для сцены танцев даже были приглашены прежние актеры массовки.Как и в первом «Назад в будущее», в продолжении огромное значение сыграл пластический грим. Если раньше героев Лии Томпсон, Криспина Гловера и Томаса Уилсона нужно было состарить на тридцать лет, то теперь — на шестьдесят. Майкл Дж. Фокс примерял пластический грим впервые, зато сразу для двух персонажей: постаревшего Марти МакФлая и его дочери Марлен МакФлай. На нанесение каждого варианта грима уходило по четыре часа, что Фокс называет «не самым приятным опытом в жизни». Бесспорным плюсом, однако, актер считает открываемую благодаря гриму «свободу эксперимента, возможность изменить мимику или сделать голос таким, какой звучал бы нелепо у молодого Марти». Сложнее же всего в плане грима приходилось Томасу Уилсону, поскольку сцены с пожилым Биффом и молодым или с пожилым Биффом и его внуком Гриффом всегда снимались в один день. Актер гримировался рано с утра перед съемками, представал в образе старика, потому уходило по полтора часа на снятие грима, и Уилсон отыгрывал молодых персонажей. Пластический грим также помог сделать Джеффри Вайсмана неотличимым от выбывшего Криспина Гловера.
Отдельная тема — автомобили в фильме. Хотя Земекис и полемизировал с «Бегущим по лезвию», это не помешало ему позаимствовать с его съемочной площадки машину Spinner, а также Star Car из «Последнего звездного бойца». Большинство остальных автомобилей — это футуризированные модели Ford, BMW, Jeep и Citroën. Некоторые машины были довольно сильно изменены, например Citroën DS, переделанный в такси будущего, на котором пожилой Бифф выслеживает главных героев. Другие были лишь слегка подправлены. Скажем, у Volkswagen «Жук» поменяли только диски. Какие-то автомобили и вовсе не тронули — Pontiac Fiero показался авторам и так достаточно футуристичным. Но что-то наоборот создали с нуля, например, машину полицейских. Главный герой трилогии, DeLorean, во второй части также претерпел небольшие изменения — у него поменялся реактор (появился так называемый Mr. Fusion, сделанный из кофемолки), а колеса стали выворачиваться в горизонтальное положение при полете. О том, как DeLorean подняли в воздух — ниже.
Как и многие фильмы Земекиса, «Назад в будущее 2» стал важной вехой в истории спецэффектов, а также вызовом для компании Джорджа Лукаса Industrial, Light & Magic, работавшей и над первой частью. Один из самых важных эффектов касается технологии Vista Glide. Она использовалась для создания кадров, в которых один актер появляется одновременно в нескольких образах, например, в сценах с пожилым и молодым Биффом, то есть двумя Томасами Уилсонами, в сцене разговора двух Доков, а также в сцене семейного ужина МакФлаев. Последняя — самая сложная, так как в ней действуют не два, а три Майкла Дж. Фокса. По словам Земекиса, до него эффект реализовывался не слишком достоверно, из-за того, что камера неизменно оставалась статичной, а кроме того был заметен вертикальный стык между снимавшимися по отдельности частями кадра. Режиссер же хотел добиться абсолютной реалистичности. Роботизированная технология Vista Glide, разработанная ILM, позволяла не только двигать камеру (хоть и весьма ограниченно), но и предоставляла свободу актерам, в том числе они могли ходить рядом с «двойниками» и передавать друг другу предметы. После того, как снималась одна часть кадра, актер переодевался, гримировался, и снималась другая. Для диалогов исполнитель надевал наушники, в которых звучала ранее записанная фонограмма, на которую он реагировал во время игры.В числе других заслуг ILM — голографическая акула, рекламирующая фильм «Челюсти 19». Она была сделана компьютерной анимацией. С её же помощью создавали неоновые вспышки при перемещении DeLorean во времени, что уже было опробовано в первой картине. Сцены полетов автомобилей создавались различными способами. Прежде всего, с помощью хромакея, когда миниатюрные копии (для DeLorean масштаб составлял 1:15) снимались на фоне синего экрана, который в дальнейшем заменялся необходимым изображением, например, небом. В ряде сцен наоборот модель добавлялась с помощью графики к уже существующему изображению. Например, в кадре ночной посадки автомобиля в альтернативном 1985 году сначала мы видим копию, а затем оригинальную машину. «Подмена» происходит когда DeLorean проезжает за столбом. Между прочим, лишнее доказательство того, что всё, что мы видим в кадре, находится там не просто так. Ещё одна копия DeLorean в натуральную величину была изготовлена из стекловолокна. Благодаря относительной легкости машину можно было поднимать с помощью тросов, что также использовалось в некоторых сценах полетов.
Кстати, по поводу тросов. Знаменитые ховерборды, по поводу которых Земекис опрометчиво шутил, что это реальные доски, работающие на силе магнитного поля, тоже летали с их помощью. Была смонтирована внушительных размеров подвесная конструкция, двигавшаяся вслед за краном. Через неё проходили тросы, а на них вешались доски со стоявшими на них актерами. Причем актеров крепили к доскам болтами. Следы тросов в кадре убирались на постпродакшне. По ссылке — смешной ролик с тестами ховербордов.
При всей убедительности спецэффектов в фильме, Роберт Земекис и Боб Гейл не устают повторять, что тщательная и скрупулезная работа была проделана с одной целью — создать максимально достоверный экранный мир, видя который «зритель бы не обращал на внимания спецэффекты, не думал о них, а полностью вовлекался в историю». Золотые слова.Популярное Обзоры
На этой неделе начался новый телесезон. Рассказываем, какие российские сериалы заслуживают вашего внимания
ОбзорыТНТ и ТВ-3 впервые экранизируют бестселлер Дмитрия Глуховского «Метро 2033», Бондарчук и Федоров играют в космическом хорроре, а бойцам Росгвардии посвящают комедию
ПрактикаПочему во время Гражданской войны женщины Юга скрепляли платья шипами, срезанными с деревьев? Зачем на шляпку Скарлетт поместили куриные лапы и петушиные перья? Рассказываем, как шла работа над костюмами к фильму «Унесенные ветром»
ОбзорыПереснимать популярные истории уже давно стало трендом для больших студий. При этом публике редко нравятся «старые новые» картины. Мы расскажем вам о семи лучших ремейках, которые пришлись публике по душе
ОбзорыЛебедев и Эрнст экранизируют «Мастера и Маргариту», «Ленфильм» адаптирует сказку Андерсена «Огниво», а режиссер документального фильма «Про рок» готовит картину о «третьем возрасте»
Как снимали трилогию “Назад в будущее”
Трилогию «Назад в будущее» заслуженно называют культовой, а для многих она еще остается одним из ностальгических мостиков в детство или юность. Давайте же присмотримся к самым заметным эпизодам трилогии и узнаем, как они снимались. (20 фотографий)
См. также: Как снимали фильм “В бой идут одни старики”, Как снимались знаменитые фильмы
К моменту начала съемок первого фильма режиссер Роберт Земекис уже прослыл мастером приключенческих постановок благодаря картине «Роман с камнем». Голливудские боссы ему доверяли и не жалели денег.
И все же спецэффекты в ленте использовались не так уж часто — всего три десятка раз, причем почти все они связаны с автомобилем. Над созданием визуальных эффектов, которые добавили к ленте всего за пару недель до начала ее проката, трудились сотрудники студии Джорджа Лукаса Industrial Light & Magic. Они добавили нарисованные с помощью компьютера вспышки, сопровождающие переход из одного периода времени в другой, а также молнию в одном из финальных эпизодов.
К слову, никакой молнии могло не быть вовсе. Первоначальная версия сценария предполагала, что необходимую для путешествия во времени энергию Док и Марти найдут на ядерных испытаниях в пустыне Невада. Однако потом менеджеры подсчитали, что для съемок всего лишь одного такого небольшого эпизода понадобится более миллиона долларов (около двух нынешних миллионов долларов с учетом инфляции).
Одной из главных «фишек» фильма и символом всей трилогии стал DeLorean DMC-12, на котором главные герои совершают путешествия во времени. Говорят, сначала в сценарии фигурировала некая абстрактная лазерная установка в кабинете Дока. Затем чья-то фантазия подсказала: попасть в прошлое и будущее эффектнее всего в холодильнике!
Почему на роль машины времени выбрали DeLorean DMC-12? Возможно, объяснение звучит в фильме из уст самого Дока: раз уж ты делаешь подобную штуковину из машины, то почему бы ей не выглядеть стильно? DeLorean DMC-12 — реально существовавший спортивный автомобиль, выпускавшийся с 1981-го по 1983 год. Дизайн машины был настолько необычным для того времени, что наделять его дополнительной «футуристичностью» для фильма почти не пришлось. Разве что немного обвешали его найденными на свалке авиадеталями.
Для создания эффекта инея у только что вернувшегося из путешествия автомобиля использовали азот — DeLorean буквально замораживали. Огненные же следы, оставленные умчавшейся машиной, — обычное разлитое топливо, которое поджигали вручную. Кинематографисты решили использовать эти сравнительно дешевые эффекты, хотя долгое время рассматривалась версия с растягивающимся и сжимающимся, как резиновая лента, DeLorean. Но в итоге от такого спецэффекта отказались: делать его было дорого, долго, да и сегодня он наверняка выглядел бы безнадежно устаревшим.
«Взрослые» машины не обошлись без игрушечных дублеров. Кинематографисты создали несколько уменьшенных макетов DeLorean. Именно они, подвешенные в воздухе на специальном рукаве, планируют на фоне синего экрана, на место которого затем накладывались нужные видеофрагменты. Все летающие автомобили и поезда дублировались в игрушечном формате, с которым киношникам работать намного сподручнее.
Одной из самых больших статей расходов стали не игрушки и не тройка «заряженных» DeLorean, а декорации. Весь городок Хилл-Вэлли не имеет отношения ни к одному из реально существующих населенных пунктов и был создан в открытом павильоне киностудии Universal. Миллионы долларов ушли на то, чтобы создать декорации центральной площади со всеми предусмотренными сценарием зданиями. В первой части новенькие фасады сначала использовались для съемок сцен, происходивших в 1950-х годах. Лишь ближе к концу съемочного периода декорации специально состарили, чтобы показать настоящее, то есть середину 1980-х.
Самой насыщенной по присутствию в кадре всевозможных визуальных эффектов стала вторая часть трилогии. Немудрено, ведь главные герои большую часть экранного времени проводят в будущем. Да и актерам на этот раз пришлось несладко. Особенно не повезло Майклу Джей Фоксу. В одном из эпизодов ему пришлось сыграть постаревшего Марти, а также его сына и дочь. Проблема в том, что все они должны были присутствовать в кадре одновременно. Гримировка актера в каждого из трех персонажей занимала около четырех часов. Сначала отсняли роль отца, затем — сына, и наконец, дочери. Потом получившиеся кадры просто наложили друг на друга — так получилась иллюзия, будто на кухне за одним столом одновременно сидят три человека. Весь попадавший в кадр реквизит заранее приклеили, чтобы после монтажа он не «скакал» с места на место на пленке.
Создавая Хилл-Вэлли образца 2015 года, кинематографисты не хотели следовать модной в 1980-е годы тенденции изображать будущее в мрачных тонах а-ля Оруэлл. «Назад в будущее 2» намного оптимистичнее и красочней. Много внимания Роберт Земекис уделил автопарку будущего. Чтобы немного сэкономить, было решено позаимствовать несколько готовых макетов машин из уже вышедших фантастических фильмов. Например, в разных эпизодах можно заметить авто из «Бегущего по лезвию» и «Последнего звездного бойца». Также в фильме много концепт-каров, модифицированных Ford Probe и Mustang.
Роберт Земекис очень не хотел раскрывать секрет ховерборда. Он даже шутил (с серьезным лицом!), что это обычный скейт, только без колес, и в воздухе он держится за счет магнитного поля. Такие штуковины, мол, уже производятся в условиях строжайшей секретности, но съемочной группе невероятными усилиями удалось добыть парочку. В действительности же все было намного сложнее. Когда Марти или остальных «ховербордистов» показывали выше колен, на экране демонстрировались обычные «покатушки» на скейтбордах. Чтобы создать эффект легкого скольжения над неровной поверхностью, всю площадь городка покрыли фанерными листами. В некоторых сценах главного героя катали на простой тележке.
Кроме того, инженерам пришлось придумать сложную систему из ремней, крепившуюся на кране. К ремням подвешивали актеров, и те чуть ли не по-настоящему летали в воздухе. Больше всего зрителей впечатляли кадры, когда актеров показывали ниже колен, с парящими ховербордами и ногами на них. Чтобы снять эти эпизоды, к доскам намертво привинчивали обувь, героев фильма сажали на специальную установку и возили, пока все действо снимала камера.
А вот летающие машины в сцене, когда Марти выходит в город будущего, добавляли послойно, прямо как в Photoshop: сначала детально прорабатывалась траектория одного автомобиля, потом другого и т. д. В конце концов все макеты были сняты на синем фоне, как того требовал Роберт Земекис, и «склеивались» с натурными кадрами.
Один из немногих по-настоящему компьютерных спецэффектов в фильме — виртуальная акула с афиши, «кусающая» главного героя. Сыграть испуг Майклу Джей Фоксу пришлось самостоятельно, никаких акул он не видел. Сам эффект добавили много позднее к уже отснятому материалу.
Больше всего специалисты по спецэффектам гордятся моментом приземления летящего DeLorean. Здесь перед ними стояла непростая задача — сделать так, чтобы зритель не заметил подвоха. Дело в том, что сначала в кадре мы видим рисованную модель, которая плавно приземляется, и вот перед взором зрителя уже совершенно настоящий автомобиль с Марти и Доком внутри. Сцена получилась настолько настоящей, что даже самые внимательные «кинокритики» не смогли бы рассмотреть момент перехода рисованного DeLorean в настоящий. В этом съемочной группе помог фонарь, удачно разделивший авто до и после «превращения». Работники студии Джорджа Лукаса немало попотели, совмещая кадры, а также игру света и тени.
Третья часть «Назад в будущее» была снята в традициях вестерна, и места для спецэффектов в ней почти не нашлось. Зато картина была отдана на откуп десяткам лучших голливудских каскадеров, которые с удовольствием дрались, скакали на лошадях и прыгали по вагонам поезда.
На этот раз львиную долю съемок пришлось перенести из открытых павильонов Universal в Долину монументов — почти красную пустыню с отдельными возвышающимися скалами. То что надо для фильма о ковбоях и путешествиях во времени!
С технической точки зрения самым тяжелым в «Назад в будущее 3» был эпизод с поездом. Во-первых, многие трюки выполнялись на большой скорости и были опасны для жизни актеров. Во-вторых, съемочной группе надо было во что бы то ни стало сбросить древний паровоз с недостроенного пути. Сделать это с настоящим поездом было нереально, поэтому Роберт Земекис прибег к проверенному приему — снял уменьшенную копию локомотива. Над макетом работали около двух месяцев, а потом начинили его взрывчаткой, разогнали по специально для него построенным рельсам и уничтожили за пару секунд.
В сцене же, где пока еще целехонький поезд разгоняет перед собой DeLorean, многие кадры были сняты задом наперед — в реальности локомотив едет назад. Это было сделано в первую очередь в целях безопасности. Кто знает, вдруг автомобиль вместе с Майклом Фоксом внутри сойдет с рельсов? Когда Марти наконец-то возвращается в свое время, DeLorean едет по действующим железнодорожным путям. Пару раз в день по ним проходили поезда, и на это время автомобиль приходилось снимать с рельсов.
Эффектную точку в приключениях Марти поставил эпизод с уничтожением машины времени. Режиссер пожертвовал поезду настоящий автомобиль, а не макет, так что на экране мы видим разлетающиеся от столкновения с локомотивом обломки серийного DeLorean DMC-12. Чтобы машину не сдвинуло с рельсов, ее утяжелили мокрым песком. Для пущего эффекта автомобиль нафаршировали динамитом, подпилили в нескольких местах и взорвали как раз в тот момент, когда поезд с ним столкнулся.
Источник: jurashz
Как снимали фильм «Назад в будущее» | Как это сделано
21 октября 2015 года Марти Макфлай должен прилететь из прошлого, чтобы спасти пространственно-временной континуум, или отпраздновать с нами тридцатилетие фильма «Назад в будущее» и рождение знаменитой трилогии про путешествие во времени американского школьника и сумасшедшего ученого. Эти фильмы уже давно вошли в сокровищницу мирового кинематографа, а многие из читателей сообщества наверняка пересмотрели все части еще во времена расцвета пиратского видео.
Но давайте узнаем, как родилась идея фильма, и с какими трудностями столкнулись его создатели при съемках.
Роберт Земекис и Боб Гейл придумали историю про школьника и машину времени еще задолго до 1985 года, когда на экраны вышел один из прекраснейших приключенческих фильмов.
Роберт Земекис и Боб Гейл познакомились в школе Кинематографии при Южнокалифорнийском Университете, когда учились там в шестидесятых, собираясь стать голливудскими сценаристами. Позднее, когда друзья уже работали на Фабрике Грез (Земекис уже успел снять пару дебютных фильмов, а Гейл — написать к ним сценарии), Боб заложил фундамент той самой истории, которая позднее вылилась в знаменитую трилогию, покорившую мир. Гейла осенило, когда после премьеры сделанного совместно с Земекисом фильма «Подержанные автомобили» (1980) он приехал в Сент-Луис, чтобы навестить своих родителей. Там, разбирая в подвале старые вещи, Боб наткнулся на фотоальбом своего отца, который никогда не видел раньше.
Боб Гейл: «Мой отец не особенно любил рассказывать о своей молодости, и для меня было огромным сюрпризом, когда я наткнулся как-то раз на его старый фотоальбом, и узнал, что он был президентом выпускного класса. Раньше я этого не знал. Я вспомнил о президенте своего класса, с которым почти не общался, и подумал: Если бы я учился в одном классе со своим отцом — были бы мы друзьями? Вот тогда-то я и придумал этот сюжет про школьника, который попадает в прошлое, и знакомится там со своими родителями».
В сентябре 1980 года друзья заключили контракт на сценарий с компанией «Коламбия Пикчерз», и принялись за дело.
Земекис и Гейл закончили первый вариант сценария в феврале 1981-го — и с самого начала столкнулись с непониманием. В начале 80-х самыми кассовыми молодежными фильмами («Беспечные времена в Риджмонт-Хай», «Порки») были фильмы с довольно суровым рейтингом «от 18» — с эротикой, алкоголем и насилием, и абсолютно нулевой научно-фантастической составляющей. Авторам «Назад в будущее» говорили, что их фильм «слишком детский», что большая часть потенциальной аудитории оставит его без внимания, потому что в нем «мало жесткости».
Земекис с Гейлом упорно трудились, переписав сценарий дважды, но все было тщетно: желающих вложить в него деньги так и не нашлось. Но все изменилось в один миг, когда в 1984-м грянул громкий успех «Романа с камнем», снятого Земекисом благодаря протекции Майкла Дугласа, уже тогда большой величины на Фабрике Грез. После этого все продюсеры внезапно захотели сделать «Назад в будущее», и исполнились искренней уверенности в успехе. Но Земекис решил вернуться именно к тому продюсеру, который с самого начала оценил сценарий, когда все остальные его отвергли — к Спилбергу. Ведь Стивен еще в 1981-м был в искреннем восторге от истории, и очень хотел воплотить ее на экране. Именно поэтому Земекис в конце концов выбрал его.
На финальном этапе сценарий подвергся доработке со стороны исполнительного продюсера Сидни Шейнберга: он изменил имя матери Марти с Мег на Лорейн (в честь своей обожаемой супруги Лорейн Гэри), а также настоял на том, чтобы домашним питомцем дока Брауна вместо шимпанзе (!) был пес. Кличку Эйнштейн, впрочем, оставили без изменений. Но на одно из требований Шейнберга ответили решительным отказом: назвать фильм «Пришелец с Плутона». Сидни объяснял свое предложение тем, что раньше в прокат еще не выходили кассовые фильмы со словом «Будущее». Спилберг и Земекис назвали его идею «смехотворной», и Шейнберг в конце концов согласился, что сморозил глупость.
Проекту очень повезло с актерами — пожалуй, невозможно себе представить на месте Марти МакФлая кого-то кроме Майкла Дж. Фокса, а на месте доктора Брауна — кого-то кроме Кристофера Ллойда. Все идеально вжились в свои образы.
Кандидатура Кристофера Ллойда на роль доктора Эммета Брауна была предложена продюсером Нилом Кантоном, который работал с Кристофером в 84-м над фильмом «Приключения Букару Банзая в восьмом измерении». Ллойд сперва отказался от роли, но передумал, как только прочитал сценарий. Актер скопировал своего персонажа с его копной встрепанных белых волос и размашистыми движениями с известного дирижера Леопольда Стоковского. Док Браун двигается так, будто он дирижирует одному ему видимым оркестром. Плюс — в Брауне есть что-то от Эйнштейна, тем более, что по сценарию он — чокнутый гений. Он произносит слово «Гигаватт» как «Джигаватт» — точно так же, как его произнес один ученый-физик, когда Земекис и Гейл консультировались с ним по поводу научной составляющей сюжета.
Криспин Гловер идеально исполнил роль отца Марти — Джорджа МакФлая. Большую часть фильма он импровизировал, и, по словам Земекиса, так вошел в роль неуверенного в себе, рассеянного «ботаника», что до него «едва можно было достучаться». Как бы то ни было, образ получился просто безупречным.
Хороша была и Лиа Томпсон в роли юной Лорейн — романтичная, очаровательная и невинная, она идеально вписалась в придуманный Гейлом и Земекисом образ. Лиа попала в «Назад в будущее» благодаря комедии «Без тормозов» (1984), в которой она играла вместе с Эриком Штольцем, одним из фаворитов на роль Марти МакФлая.
На роль Биффа Таннена сначала взяли Джей Джей Коэна, но он показался Земекису «недостаточно крутым парнем». Так что в итоге его утвердили как одного из дружков Таннена, а роль «плохиша» досталась Томасу Ф. Уилсону, никому не известному молодому актеру, который ранее появлялся исключительно в маленькой роли в телесериале «Рыцарь дорог». Блестяще исполненная роль задиристого здоровяка Биффа стала для него настоящим прорывом.
Но с главным героем возникла большая проблема. Выяснилось, что Майкл Джей Фокс, который по мнению всех авторов фильма лучше всего подходил на роль Марти МакФлая (с ним Земекис познакомился случайно, когда тот снимался в «Волчонке», и моментально отметил его как кандидата номер один), был связан контрактом на производство популярнейшего телесериала «Семейные узы», с большим успехом выходившего на канале NBC на протяжении семи сезонов, с 1982 по 1989 год. И Майкл играл в этом сериале одну из главных ролей. Это была огромная проблема — продюсер сериала Дэвид Голдберг и слышать не хотел о том, чтобы отпустить востребованного телевизионного актера работать над художественным фильмом на протяжении нескольких месяцев.
Собственно, он был уверен, что рейтинг шоу держится в основном на Фоксе. Несмотря на горячее стремление Майкла сниматься в «Назад в будущее», от его кандидатуры отказались. После этого Земекис и Спилберг провели множество кинопроб на роль Марти. Съемки постоянно откладывались из-за того, что Земекис никак не мог определиться с выбором молодого актера, который будет играть главную роль. Между тем ситуация накалялась, поскольку выход фильма наметили на май 1985-го, а между тем осенью 84-го съемки еще даже не начались. Впрочем, из-за трудностей производства дата релиза позднее откладывалась дважды.
В конце концов отобрали двух юных кандидатов, лучше всех показавших себя на тестах — Томаса Хауэлла (слева), снимавшегося ранее у Спилберга в «Инопланетянине» в роли Тайлера, и у Копполы в «Изгоях» в роли Понибоя, а также Эрика Штольца, очень популярного молодого актера с телевидения. Когда директор Юниверсал посмотрел их пробы он сказал: «Берите Штольца. Я настолько уверен, что он справится, что если что-то пойдет не так — я дам вам возможность переснять все заново с другим актером.» Наконец, работа над фильмом началась.
Роберт Земекис: «Штольц — отличный актер. Он играл замечательно, лучшего и пожелать было нельзя. Но с каждым новым дублем я все отчетливее понимал, что Эрик — не тот Марти МакФлай, которого мы с Бобом придумали, когда писали сценарий. В нем не было и тени того юмора, которым должен был лучиться Марти. Эрик был чудовищно, убийственно драматичен. Настоящим Марти мог быть только Майкл Джей Фокс. Ему не нужно было даже играть — он просто сам по себе был такой же, как наш вымышленный герой. Эрик терпеть не мог скейтборд — а Майкл катался на нем с детства… Я принял не самое легкое решение о прекращении работы со Штольцем спустя примерно месяц после начала работы. Это стоило нам 3 миллиона долларов».
Пересъемки сделанных со Штольцем сцен добавили кругленькую сумму к 14-миллионному бюджету… Такова была цена ошибки, сделанной Гейлом, Земекисом и Спилбергом на этапе кастинга.
Майкл Джей Фокс с самого начала, с того самого момента, как прочел сценарий, изъявил огромное желание работать с Земекисом над «Назад в будущее», даже несмотря на свою стопроцентную занятость. Он так и сказал: «Я согласен работать день и ночь, только возьмите меня в этот фильм».
Тогда, в 84-м, от него отказались именно из-за полной невозможности выкроить хотя бы немного времени в его плотном съемочном графике. Но когда после увольнения Штольца проект «Назад в будущее» повис над пропастью, было все же принято решение о включении Майкла в работу. Актер согласился работать сверхурочно. Марти МакФлай был буквально копией его самого…
Майкл моментально включился в работу, сделав все сцены, отснятые ранее со Штольцем, всего за две недели. Наконец-то работа над фильмом пошла полным ходом. Фокс работал на износ, участвуя в съемках по вечерам, а дневные сцены снимались в выходные.
Режиссер из-за продолжительных ночных смен был постоянно в «полусонном» состоянии. Но никто не жаловался — все находились под очарованием уникальной атмосферы 50-х годов…
В первоначальной версии главный герой занимался видеопиратством, и в прошлое он перемещался при помощи машины времени, сделанной из… холодильника! Потом от идеи с холодильником решили отказаться: Земекис боялся, что дети будут забираться в холодильники под впечатлением от фильма. Нужно отметить, он был прав: впечатление фильм произвел незабываемое…
Когда же сценаристы обратились к идее машины времени в виде автомобиля, они сперва решили, что это должен быть какой-нибудь вездеход на гусеницах, который мог бы передвигаться в том времени, где еще не было дорог. ДеЛореан появился благодаря чистой случайности.
Земекис придумал сцену, в которой фермерское семейство в пятидесятых принимает машину времени за летающую тарелку, и оригинальный мелкосерийный спорткар DMC-12 DeLorean с его поднимающимися вверх дверями и блестящей обшивкой из нержавеющей стали выглядел достаточно футуристично, чтобы сойти за неземную технику в глазах «простых американцев».
DeLorean DMC-12 — реально существовавший спортивный автомобиль, выпускавшийся с 1981-го по 1983 год. Дизайн машины был настолько необычным для того времени, что наделять его дополнительной «футуристичностью» для фильма почти не пришлось. Разве что прицепили «ядерный реактор», точнее элемент кузова старичка Dodge Polaris, и обвешали найденными на свалке авиадеталями. Всего кинематографистам понадобилось три экземпляра DeLorean, каждый из которых отработал на съемках на 100%.
Для создания эффекта инея у только что вернувшегося из путешествия автомобиля использовали азот — DeLorean буквально замораживали. Огненные же следы, оставленные умчавшейся машиной, — обычное разлитое топливо, которое поджигали вручную. Кинематографисты решили использовать эти сравнительно дешевые эффекты, хотя долгое время рассматривалась версия с растягивающимся и сжимающимся, как резиновая лента, DeLorean. Но в итоге от такого спецэффекта отказались: делать его было дорого, долго, да и сегодня он наверняка выглядел бы безнадежно устаревшим.
«Взрослые» машины не обошлись без игрушечных дублеров. Кинематографисты создали несколько уменьшенных макетов DeLorean. Именно они, подвешенные в воздухе на специальном рукаве, планируют на фоне синего экрана, на место которого затем накладывались нужные видеофрагменты. Этот же прием впоследствии применялся на съемках второй и третьей частей трилогии — все летающие автомобили и поезда дублировались в игрушечном формате, с которым киношникам работать намного сподручнее.
Современным кинозрителям наверно будет сложно в это поверить, но во всей картине было использовано лишь 32 визуальных эффекта, которыми занималась компания ILM. Для сравнения, в «Мстителях» 2200 визуальных эффектов, в «Стражах галактики» 2750. Да, было время, когда мейнстримное голливудское кино могло выехать исключительно на сюжете и актерах, а не на картинке.
Перемещение во времени вызвало у друзей массу споров. Начать с того, что для этого требовалась огромная энергия (1,21 Гигаватт), и некоторое время на полном серьезе обсуждалась мысль о том, чтобы для перемещения нужно было произвести… ядерный взрыв! Док и Марти для этого должны были отправиться в Неваду на военный полигон. Но когда выяснилось, что съемка эпизода с ядерным взрывом одна обошлась бы в миллион долларов (для 84 года это было непомерной суммой), Гейл и Земекис решили придумать что-то совсем другое, менее затратное. Вот так и появилась на свет идея об ударе молнии — при этом действие не выходило за пределы Хилл Вэлли, и, кроме того, в эпизоде появлялись часы, символизировавшие Время. Это была очень удачная идея, и именно она была воплощена на экране в блистательной кульминационной сцене.
Одной из самых больших статей расходов стали не игрушки и не тройка «заряженных» DeLorean, а декорации. Весь городок Хилл-Вэлли не имеет отношения ни к одному из реально существующих населенных пунктов и был создан в открытом павильоне киностудии Universal. Миллионы долларов ушли на то, чтобы создать декорации центральной площади со всеми предусмотренными сценарием зданиями. В первой части новенькие фасады сначала использовались для съемок сцен, происходивших в 1950-х годах. Лишь ближе к концу съемочного периода декорации специально состарили, чтобы показать настоящее, то есть середину 1980-х.
Художник картины Лоуренс Пол блестяще воссоздал атмосферу 50-х: для этого ему пришлось изучить несколько сотен фотографий того времени и посмотреть больше десятка фильмов, снятых в те годы. В «Назад в будущее» имеется огромное количество абсолютно аутентичных деталей. Пол намеренно отступил чуть дальше в прошлое, чем пятидесятые годы, забравшись практически в конец сороковых, потому что реальные пятидесятые все же не были столь архаичны. Легкое утрирование пошло фильму на пользу, усилив эффект погружения в прошлое.
20 апреля съемки благополучно завершились, но, само собой, и думать было нечего о том, чтобы выпустить фильм в мае. Премьеру перенесли на август 85-го. Но когда фильм показали тестовой группе, на предварительном просмотре, по выражению продюсера Фрэнка Маршалла, «зрители прыгали до потолка». По признанию того же Маршалла, «такого предварительного просмотра он не припомнит». Премьеру назначили на 3 июля. Чтобы уложиться в сроки, монтажеры и специалисты по озвучке работали круглые сутки.
На стадии монтажа были вырезаны некоторые сцены — например, та, в которой Марти смотрит, как Лорейн списывает на экзамене, и та, в которой Джордж МакФлай застревает в телефонной будке. Земекис чуть было не вырезал и сцену с рок-выступлением Марти, но тестовой аудитории так понравилась эта сцена, что он решил ее оставить — как выяснилось, правильно сделал. Когда компания Лукаса Industrial Light & Magic закончила изготавливать спецэффекты (их было всего 32 на весь фильм), до премьеры оставалась одна неделя…
Музыка — настоящая жемчужина фильма. Блестяще одаренный композитор Алан Сильвестри, с которым Земекис только что работал над фильмом «Роман с камнем», в «Назад в будущее» просто превзошел самого себя: саундтрек, вне всякого сомнения, стал одной из самых важных составляющих общей чарующей атмосферы. 98 человек составляли грандиозный оркестр, которым дирижировал Алан — такого состава на студии Юниверсал не собирали никогда. Впоследствии Алан работал с Земекисом практически над всеми его новыми проектами. Музыка, несмотря на небольшой масштаб происходящих событий, была эпичной и впечатляющей — Сильвестри намеренно сделал саундтрек столь навороченным, специально чтобы впечатлить Спилберга, который остался не в восторге от саундтрека «Романа с камнем». Услышав музыку Сильвестри к «Назад в будущее», Спилберг вынужден был признать, что Алан — необычайно одаренный композитор.
И все-таки в день выхода авторов «Назад в будущее» одолевали сомнения по поводу успеха их творения. Начать с того, что Майкл Джей Фокс не смог участвовать в рекламе картины (все из-за тех же непрерывных съемок в «Семейных узах», но на сей раз в Лондоне). К тому же, Гейла не на шутку смущал предложенный студией легкомысленный слоган: «Моя мамочка влюбилась в меня». Но когда фильм вышел на экраны в 1200 кинотеатрах по всей Северной Америке, начиная с 3 июля 1985 года и на протяжении последующих 11 (!) недель он был абсолютным лидером проката в США.
Только на одну неделю его опередила вышедшая в августе комедия с Чеви Чейзом «Европейские каникулы», а потом «Назад в будущее» снова вырвался вперед. Успех был поразительный. В одной только Америке фильм собрал 210 миллионов (вдвое больше самых смелых ожиданий), а мировой прокат принес аж 380 миллионов долларов. Это был мегахит планетарного масштаба, и самый кассовый фильм мира в 1985 году.
Впрочем, никакие награды не могут сравниться с народным признанием и любовью, которая обрела картина. В различных опросах «Назад в будущее» по-прежнему регулярно попадает в списки лучших фантастических фильмов и комедий. И в этом нет ничего удивительного – персонажи чьи имена давно стали нарицательными, отличный юмор, классный саундтрек, стиль, никогда не потеряющие своей актуальности темы отцов и детей и того, какую роль играет тот выбор что мы делаем в своей жизни – все это делает «Назад в будущее» одним из лучших представителей своего жанра. И думаю, что если кто-то изобретет машину времени отправится в будущее на 30 лет вперед, то и там «Назад в будущее» по прежнему будут любить и помнить.
И напоследок тройка видео, в первых двух рассказывается, что воплотилось в жизнь из второго фильма трилогии, и что нет. В третьем видео якобы анонс четвертого фильма, продолжения.
Источник
Как снимали фильм «Назад в будущее»
Вечером 26 октября 1985 года группа людей собралась у находящегося в калифорнийском городке Индастриал торгового центра Puente Hills Mall в ожидании возможного появление Марти, Дока и их верного DeLorean. Дело в том, что в фильме «Назад в будущее» данный торговый центр исполнил роль легендарного Twin Pines Mall, откуда Марти отправился в 1955 год (правда, как мы все помним после похождений героя в 1955 году название заведения поменялось на Lone Pine Mall). К большому сожалению собравшихся, ни Док ни Марти так и не почтили их своим присутствием – надо полагать, они были заняты очередным спасением пространственно-временного континуума.Роберт Земекис и Боб Гейл познакомились во время учебы в школе кинематографического искусства при Университете Южной Калифорнии и быстро стали друзьями. Ни Гейл и Земекис не слишком интересовались модной в то время «Французской новой волной» — их куда больше привлекали Бондиана, вестерны с Клинтом Иствудом, продукция Дисней – одним словом те фильмы, на которых они выросли.
В 1973 году Роберт Земекис снял 15-минутную короткометражку «Поля чести» (Гейл помогал ему со сценарием) которая удостоилась недавно учрежденной американской киноакадемией премии Student Film Awards и привлекла к нему внимание Стивена Спилберга. Это знакомство сыграло решающую роль в дальнейшей судьбе молодых кинематографистов – Спилберг выступил исполнительным продюсером их дебютной полнометражной ленты «Я хочу держать тебя за руку» (1978 год) и следующей «Подержанные тачки» (1980 год).Боб Гейл и Роберт Земекис
Однако этим хорошие новости для Земекиса и Гейла исчерпывались, ибо и та и другая картина не отбились в прокате, что делало перспективы продолжения их голливудской карьеры крайне туманными. Тем не менее, они не собирались так просто сдаваться. Следующий проект друзей начался с того, что во время поездки в дом родителей Боб Гейл обнаружил в подвале школьный выпускной фотоальбом своего отца из которого узнал, что тот был старостой класса. Гейл вспомнил старосту своего класса, с которым он никогда не общался и задался вопросом о том, подружился бы он со своим отцом, если бы учился вместе с ним в школе. В свою очередь Земекис, услышав эту историю, рассказал о том, что его мать утверждала, что никогда не целовалась с мальчиками в школе, хотя как позже выяснилось, это было далеко не так. Две эти истории и легли в основу сюжета о современном 17-летнем подростке, который попадает в прошлое и сталкивается со своими родителями в то время, когда они были такого же возраста, как и он. Ну а поскольку на дворе было самое начало 1980-х, такая встреча должна была состояться где-то в 1950-е, что и предопределило временной промежуток, в котором будет разворачиваться основное действие картины. Гейл и Земекис смогли заинтересовать своей концепцией студию Columbia Pictures которая заключила с ними контракт на написание полноценного сценария. И вот, примерно через пять месяцев после зарождения идеи, 24 февраля 1981 года друзья завершили работу над своим первым 109-страничным сценарием.Страничка из четвертой версии сценария за 1984 год. В ней все еще присутстсвует ядерный взрыв
В их начальной версии Марти МакФлай это 17-летний школьник, музыкант и по совместительству пират. Ну, не такой пират как Джек Воробей или сомалийские рыбаки — дело в том, что в лаборатории профессора Брауна, которая в этом сценарии находится в здании заброшенного театра, у Марти оборудована целая студия, на которой он записывает на видеокассеты такие хиты тех времен как «Империя наносит ответный удар», «Супермен II», «Близкие контакты третьего рода», а также немножко порно. Марти планирует расширять свой бизнес и хочет уломать профессора, чтобы тот придумал систему, как копировать фильмы прямо из будки проекциониста во время тестовых просмотров, чтобы продавать кассеты с фильмами еще до их премьеры. Что касается Брауна, то он спустил все свое семейное состояние на разрабатываемый им с 1949 года конвертер энергии, который упорно отказывается работать – видимо поэтому он и помогает Марти с видеопиратством.Далее мы немного знакомимся с жизнью Марти – его попытками стать рок-звездой, учебой, девушкой которую в этой версии зовут Сьюзи, родителями, Биффом. В принципе, все эти основы попали в фильм – но в этом сценарии все это прописано весьма схематично и откровенно говоря раз так в пять – десять менее смешно и интересно, чем в итоговом фильме.
Во время одного из посещений лаборатории Брауна, Марти забавы ради заливает кока-колы в его конвертер энергии, после чего тот неожиданно начинает работать. Окрыленный Браун начинает реализацию своего давнего секретного проекта. Вскоре Марти встречает на улице (в этой версии у его родного города еще нет названия) сотрудников спецслужб с дозиметрами, которые выслеживают источник радиации. Поняв, что они ищут лабораторию Брауна, Марти возвращается в здание театра аккурат в разгар эксперимента по отправке на одну минуту в будущее шимпанзе.Машина времени в этой версии представляет собой… просто установку которая генерирует красный луч, который касаясь объекта отправляет его в нужный временной промежуток. Браун построил ее чтобы путешествовать в будущее, однако Марти решает использовать ее для личного обогащения. Пока Браун занят своими делами, он меняет настройки, намереваясь отправить в прошлое результаты спортивных соревнований. Но в этот момент в здание врывают агенты спецслужб, один из них стреляет в профессора, начинается хаос и Марти случайно оказывается на пути луча, попадая в 1952 год.
Осознав, где он, Марти начинает истерить и бежит к себе домой, где встречает свою 17-летнюю мать Эйлин, после чего теряет сознание. Когда он приходит в себя, то видит перед собой молодого Брауна – поскольку у Марти в кармане была вырванная страница из телефонной книги с подчеркнутым именем Брауна, то родители Эйлин вызвали его. В этой версии молодой Браун совсем не эксцентричен и сразу же верит словам Марти о том, что тот из будущего. Он отвозит Марти в свой особняк и говорит ему не выходить из дома, пока не придумает как отправить героя в родное время. Браун уже построил машину времени (и кучу других футуристичных устройств), но без конвертера энергии ни одно из них не работает.Разумеется, наш герой не собирается выслушивать указания Брауна – наплевав на все предостережения он начинает гулять по городу и поняв что в это времени рок-н-ролл еще не изобретен, решает сделать карьеру музыканта и даже отправляет на прослушивание. Когда Браун сообщает ему, что даже с работающим конвертером для путешествия во времени необходим мощный источник радиации, единственный способ получить который – расположиться рядом с эпицентром ядерного взрыва, Марти скрывает от него то, что он знает дату следующего ядерного испытания на полигоне в Неваде (вырванная страничка из учебника истории где он написал приглашение своей девушке на свидание) и решает остаться в прошлом и стать рок-звездой.
Далее, видимо совсем от нечего делать он решает походить в школу, где встречает отца и не дает ему пригласить свою маму на школьный танец. Лишь после этого до Марти доходит, что Браун в своих предостережениях был прав, после чего он наконец рассказывает ему про ядерное испытание.
Следующая последовательность событий примерно соответствует той что в фильме: Марти мотивирует Джорджа пригласить Эйлин на танец (правда без Дарта Вейдера с планеты Вулкан) придумывая план чтобы тот «спас» ее, показывает чудеса катания на скейтборде спасаясь от Биффа, затем Джордж нокаутирует Биффа и наконец следует танец, после которого Марти исполняет на сцене Johny B. Goode.В финале Браун и Марти отправляются в Неваду. План заключается в следующем: оставив грузовик на полигоне под видом испытательной техники, Док уезжает на мотоцикле, в то время как Марти дожидается начала последнего отсчета, после чего направляет грузовик прямо к ядерной бомбе и залазит в свинцовый холодильник (для защиты от вспышки). Когда бомба взрывается, то машина срабатывает и отправляет холодильник с героем в будущее.
Да, теперь вы знаете кто автор идеи спасения от ядерного взрыва в холодильнике. А вот тут можно даже посмотреть целую картинку с «научным обоснованием» данного феномена — мало ли, кому по жизни может пригодиться.
Конечно, все идет не совсем так как задумывалось – когда Марти заводит грузовик, военные решают что он советский диверсант и открывают огонь из гаубиц по машине. Разумеется, всеми правдами и неправдами Марти все же удается добраться до бомбы, после чего он залазит в холодильник и возвращается в свое время.Стикер на машине Дока из фильма
Однако выясняется, что это уже не та реальность. Док в 1952 году разгадал состав «секретного компонента» Марти и с помощью своего конвертера создал массу изобретений (летающие автомобили, роботы и т.п.), перевернувших мир. Что касается Джорджа МакФлая, то он стал Рокки успешным боксером, Бифф теперь работает его охранником и все бы хорошо, но после зажигательного исполнения героем в 1952 году песни Johny B. Goode учителя вызвали полицию, посчитав что назревают беспорядки, что по какой-то причине привело к тому, что рок-н-ролл так и не был изобретен. Так что теперь Марти знает, чем он будет заниматься в этом новом мире.Откровенно говоря, я слышал что первый сценарий «Назад в будущее» был далеко не так хорош, как фильм – но до прочтения скрипта я даже не подозревал насколько. Да, тут та же концепция, те же основные персонажи – но при этом практически нет шуток и фирменного стиля из итогового фильма: ни Рейгана, ни Дарта Вейдера, космозомби с Плутона, диалогов, Great Scott, This is heavy и многих, многих других крутых вещей. Само действие во многих местах вообще никуда не торопится – герой просто ошивается пока с ним наконец что-то не происходит – сравните это с фильмом, где каждая сцена двигает сюжет дальше и есть фотография с исчезающей семьей Марти, которая мотивирует героя активно действовать чтобы не быть стертым из реальности.
И самое главное, Марти в этой версии — жадный, истеричный и откровенно говоря не слишком сообразительный тип, которому честно говоря не особо то и хочется сопереживать. Если в фильме он случайно предотвращает встречу родителей действуя из лучших побуждений, то тут он как будто специально делает все, чтобы не появиться на свет.
Я бы охарактризовал Марти из первого сценария известным выражением мистера Стрикланд — Slacker!
Так что откровенно говоря я не удивлен, что прочитав сценарий представители Columbia Pictures отказались давать ему зеленый свет. Я скорее удивлен тем, что фильм все же был снят и тем, какой прогресс был проделан при доработке сюжета. Глядя на эту ситуацию сейчас, стоит радоваться, что Columbia зарубила проект: будь фильм снят по этому сценарию, он был бы намного хуже итоговой версии – а так Земекис и Гейл получили отличный стимул довести сюжет до ума, благо им выдалась масса времени для более тщательного продумывания всех деталей.После отказа Columbia, Гейл и Земекис обошли со своим сценарием практически все крупные студии, но так и не смогли никого заинтересовать – например, Дисней отверг идею, так как посчитал что идея того, что мать влюбляется в собственного сына отпугнет семейную аудиторию. В качестве средства последней надежды, у Земекиса и Гейла оставался Стивен Спилберг – однако после провала своих предыдущих совместных проектов они не хотели обращаться к нему, ибо боялись что это станет концом их карьеры, так как после этого их окончательно запишут в категорию людей, которые работают в Голливуде лишь по причине того что они кореши Спилберга, а не из-за их талантов.
В итоге друзья решили отложить съемки «Назад в будущее» до лучших времен, когда они докажут, что могут добиться успеха без чье либо помощи. Правда когда именно это случится, на тот момент было неизвестно – в начале 1980-х Земекис и Гейл сидели практически без работы: параллельно с доработкой «Назад в будущее» они писали еще несколько сценариев, но ни один из них в итоге так и не был спродюсирован…
В начале 1980-х годов Роберт Земекис и Боб Гейл были близки к бесславному завершению своей голливудской карьеры: после двух провалов и ряда отвергнутых студиями сценариев друзья искали любую возможную работу. Более чем вероятно, что «Назад в будущее» так бы никогда и не был снят, если бы не Майкл Дуглас. В 1980 году Дуглас получил серьезную травму во время катании на лыжах после которой ему потребовалось почти три года чтобы полностью восстановиться после нее. И вот, Дуглас наконец принялся за возрождение карьеры. Первый блин («Звездная палата») вышел комом, но он возлагал весьма большие надежды на свой следующий проект «Роман с камнем», история появления которого на свет весьма удивительна, так что я уделю ей пару слов.Итак, сценарий «Романа с камнем» был написан официанткой из Малибу Дайан Томас, которая занималась написанием сценариев в свободное от работы время. Как ей удалось продать свой сценарий? Однажды в кафе зашел Майкл Дуглас и Томас использовала этот шанс, сумев рассказать ему про свой сценарий. Дуглас великодушно согласился взглянуть на него – и к его удивлению сценарий оказался так хорош, что он согласился его купить за 250 000 долларов. Так Томас стала профессиональной сценаристкой. После выхода «Романа с камнем» она занималась написанием сценария для третьей части «Индианы Джонса» и «Всегда». Также, она помогла Дугласу с несколькими сценами «Жемчужины Нила», за что он подарил ей Porsche. К сожалению, сказочная история Томас закончилась совсем не так, как в голливудских фильмах заканчиваются сказки – 21 октября 1985 года бойфренд Томас находившийся за рулем подаренного Дугласом автомобиля не справился с управлением и влетел в телефонный столб. Томас погибла на месте
Пускай Дуглас не только исполнял главную роль но и продюсировал «Роман с камнем», однако ему все равно требовался режиссер – и он выбрал на эту должность простаивавшего без работы Роберта Земекиса, для которого этот фильм стал последним шансом спасти карьеру. Однако тест-просмотры «Романа с камнем» прошли настолько плохо, что представители студии 20 Век Фокс посчитали, что фильм провалится и фактически списали его и Земекиса со счетов. Ну а затем «Роман с камнем» неожиданно для всех стал самым кассовым проектом 20 Век Фокс за 1984 год. У Земекиса наконец был действительно успешный проект который он мог привести в пример своего умения снимать и при этом не было работы (его следующим проектом должен был стать «Кокон», однако представители 20 Век Фокс были так уверены в провале «Романа с камне» что заблаговременно уволили Земекиса). Так что он стряхнул пыль с «Назад в будущее» и отправился с ним к Спилбергу на студию Universal. Вскоре была оформлена сделка. Понятное дело, что студия настаивала на внесении в сценарий некоторых поправок – например, профессор Браун стал называться Доком Брауном, вместо шимпанзе у него появился пес, имя матери Марти изменилось на Лоррейн. Coca-cola также пропала из сценария — ей на смену пришла Pepsi, с которой создатели фильма заключили большой контракт. Наиболее необычным требованием стала просьба изменить название картины на «Spaceman from Pluto» — глава Universal Сидни Шайберг придерживался странного убеждения что фильм со словом «Будущее» в названии не будет коммерчески успешным. К счастью название фильма удалось отстоять: Спилберг написал Шайбергу в письмо, в котором похвалил за «классную шутку с новым названием, которая здорово повеселила всех» – разумеется, после такого Шайберг не рискнул признаваться, что это была не шутка. С самого начала Майкл Дж. Фокс был основным кандидатом на роль Марти МакФлая. Однако в то время актер снимался в сериале «Семейные узы», продюсеры которого опасаясь снижения рейтингов не захотели отпускать его в большое кино. В результате Земекису пришлось искать замену – было просмотрено множество актеров (спустя годы Боб Гейл изучая старые записи с удивление обнаружил, что одним из пробовавших на роль Марти актеров был Джонни Депп – сам он совершенно не запомнил его прослушивания), и в результате выбор пал на 20-летнего Эрика Штольца.Док и Марти еще в исполнении Штольца
Создатели фильма хотели заполучить Джона Литгоу на роль Дока Брауна, однако тот был занят над другим проектом, так что роль получил Кристофер Ллойд, который создал образ на основе личностей Альберта Эйнштейна и дирижера Леопольда Стоковского. Также на роль Дока рассматривались великий и ужасный Джефф Голдблюм.Кстати, эта сцена – единственная из всех шести совместных проектов Лиа Томпсон и Кристофера Ллойда, в которых их персонажи обмениваются репликой (здороваются) на экране
Криспин Гловер, сыгравший Джорджа МакФлая, в жизни был во многом еще даже эксцентричнее, чем его персонаж. Он сымпровизировал большую часть особенностей поведения своего персонажа, однако работать с ним было мягко говоря не просто. Когда зашла речь о сиквелах, Гловер заломил столь большой ценник за возвращение к роли Джорджа МакФлая и начал выдвигать к продюсерам странные требования, что в итоге его персонажа пришлось фактически вырезать из сюжета путем убийства, а самого актера заменить. По словам самого Гловера, он видел «Назад в будущее» лишь один раз в жизни.Из-за затянувшегося кастинга, начало съемок несколько раз переносилось, что поставило под сомнение выпуск ленты в мае 1985 года, как было изначально анонсировано. Но основные проблемы были еще впереди: после того, как съемки все же начались, Земекис быстро понял что совершил ошибку, взяв Штольца на роль Марти МакФлая. По словам режиссера, актер был слишком серъезен и играл роль так, как будто снимался в драматическим фильме (сам Штольц не выходил из образа даже после дублей и просил, чтобы на съемочной площадке к нему обращались не иначе как Марти). К тому же, у Штольца были проблемы с катанием на скейтборде.
В итоге, спустя целых четыре недели после начала съемок было принято беспрецедентное для такой поздней стадии съемок решение уволить Штольца – невзирая на то, что пересъемки добавят к бюджету фильма 3 миллиона долларов.Вот так первый Марти исчез из реальности фильма
Хотя кто знает, возможно в некой параллельной реальности все же существует доснятая версия с ним? Штольц ушел, а на его место пришел Майкл Дж. Фокс. Земекису и Спилбергу наконец удалось договориться с создателями «Семейных уз» и заполучить актера. Поскольку сериал снимался в будние дни в дневное время, то Фокс снимал свои эпизоды в промежутке между 18-30 и 2-30 (по пятницам с 22-00 до 06-00 – 07-00 утра). Таким образом, дневные эпизоды могли сниматься лишь в выходные.Но Фокс, который очень хотел перейти с телевидения в кинематограф, мужественно терпел все неудобства связанные с работой в двух проектах одновременно. К тому же ему весьма помогало то, что образ Марти был весьма близок актеру: если Штольц играл Марти, то Фокс во многом был им. Он очень любил кататься на скейте, в школьные годы играл в несколько группах и даже мечтал стать рок-звездой. Думаю не стоит говорить, что все эти сложности и 3 миллиона определенно того стоили.
Основной съемочной локацией фильма стал т.н. Courthouse Square — принадлежащая Universal декорация центра американского городка со зданием суда с лестницей в центре. Начиная с 1950-х годов данная декорация появлялась в большом количестве фильмов, но наибольшую известность ей принесло появление в «Назад в будущее». В 2008 году она была почти полностью уничтожена пожаром.
Съемки «Назад в будущее» продолжались 100 дней и завершились лишь 20 апреля 1985 года. Из-за задержек, дату премьеры пришлось перенести с мая на август, но после того, как тест-просмотры прошли на ура, студия решила рискнуть и передвинула ее на 3 июля 1985 года.
Каким же образом создатели успели всего за 1.5 месяца превратить отснятый материал в готовый фильм? Современным кинозрителям наверно будет сложно в это поверить, но во всей картине было использовано лишь 32 визуальных эффекта, которыми занималась компания ILM. Для сравнения, в «Мстителях» 2200 визуальных эффектов, в «Стражах галактики» 2750. Да, было время, когда мейнстримное голливудское кино могло выехать исключительно на сюжете и актерах, а не на картинке.
Так что основные сложности были связаны с монтажом и написание музыки. Чтобы успеть в срок, монтажеры фильма работали по 24-часовым сменам. В итоге из картины было вырезано всего 8 минут, что откровенно говоря не так и много.
Интересно, что Земекис также подумывал над тем, чтобы вырезать из фильма исполнение Марти песни Johny B. Goode, так как оно не привносило ничего в сюжет – но после тест-просмотра, во время которого публика полюбила эту сцену, благоразумно решил оставить этот момент.Алан Сильвестри начал заниматься написанием саундтрека к фильму всего за две недели до первого тест-просмотра картины, что не помешало ему создать один из самых запоминающихся музыкальных тем из голливудских фильмов 1980-х. В итоговой картине его саундтрек начинается на 18-й минуте. Сильвестри также предложил группу Huey Lewis and the News в качестве кандидатов на написание титульной композиции для фильма. Правда ее первый вариант не устроил студию, зато вторым оказался The Power of Love.
Интересно, что сам Земекис думал что фильм провалится из-за плохого маркетинга: в частности из-за занятости на съемках «Семейных уз» у Майкла Дж. Фокса не мог участвовать в промо-компании фильма. К тому же, в качество одного из рекламных слоганов использовалась не самая однозначная фраза из фильма «Вы говорите мне что моя мама втюрилась в меня?»
Впрочем, все эти опасения оказались безосновательными. «Назад в будущее» стал самым кассовым фильмом 1985 года, 12 недель занимая первое место в американском прокате. С первого места картину окончательно сместил лишь Чак Норрис с его «Вторжением в США». Как и положено киноклассике, картина не была осыпана большим количеством кинематографических наград – на Оскаре фильм получил лишь несколько технических номинаций, а также номинацию на лучший сценарий, которую он разумеется не выиграл – киноакадемики никогда особо не котировали фантастику, тем более хорошую.
Впрочем, никакие награды не могут сравниться с народным признанием и любовью, которая обрела картина. В различных опросах «Назад в будущее» по-прежнему регулярно попадает в списки лучших фантастических фильмов и комедий. И в этом нет ничего удивительного – персонажи чьи имена давно стали нарицательными, отличный юмор, классный саундтрек, стиль, никогда не потеряющие своей актуальности темы отцов и детей и того, какую роль играет тот выбор что мы делаем в своей жизни – все это делает «Назад в будущее» одним из лучших представителей своего жанра. И думаю, что если кто-то изобретет машину времени отправится в будущее на 30 лет вперед, то и там «Назад в будущее» по прежнему будут любить и помнить.Когда Земекис и Гейл в 1984 году заключали сделку с Universal на постановку фильма, то им удалось оставить за собой все права на франшизу — а это значит, что без их согласия, никаких сиквелов, ребутов и ремейков «Назад в будущее» быть не может. К счастью, ни Земекис, ни Гейл в отличие от некоторых других киноделов еще не выжили из ума и не собираются продолжать трилогию или переснимать ее. Правда по словам Земекиса он уверен, что после того, как его с Гейлом не станет, Universal сразу же попробует запустить ремейк в производство — а как мы все знаем, какую бы дрянь не выдал Голливуд, с учетом известного названия она все равно скорее всего окупится за счет мирового проката. Так что в связи со всем этим мне остается лишь пожелать Земекису и Гейлу бессмертия. Должен же остаться на свете хоть один любимый фильм, который не будет испоганен стремлением студии срубить легких денег.
По материалам: kiri2ll.livejournal.com
Дочитали статью до конца? Пожалуйста, примите участие в обсуждении, выскажите свою точку зрения, либо просто проставьте оценку статье.
Вы также можете:
- Перейти на главную и ознакомиться с самыми интересными постами дня
- Добавить статью в заметки на:
Как снимали «Назад в будущее»(28 фото)
Трилогию «Назад в будущее» заслуженно называют культовой, а для многих она еще остается одним из ностальгических мостиков в детство или юность.
Роберт Земекис и Боб Гейл придумали историю про школьника и машину времени еще задолго до 1985 года, когда на экраны вышел один из прекраснейших приключенческих фильмов.
Роберт Земекис и Боб Гейл познакомились в школе Кинематографии при Южнокалифорнийском Университете, когда учились там в шестидесятых, собираясь стать голливудскими сценаристами. Позднее, когда друзья уже работали на Фабрике Грез (Земекис уже успел снять пару дебютных фильмов, а Гейл — написать к ним сценарии), Боб заложил фундамент той самой истории, которая позднее вылилась в знаменитую трилогию, покорившую мир. Гейла осенило, когда после премьеры сделанного совместно с Земекисом фильма «Подержанные автомобили» (1980) он приехал в Сент-Луис, чтобы навестить своих родителей. Там, разбирая в подвале старые вещи, Боб наткнулся на фотоальбом своего отца, который никогда не видел раньше.
Боб Гейл: «Мой отец не особенно любил рассказывать о своей молодости, и для меня было огромным сюрпризом, когда я наткнулся как-то раз на его старый фотоальбом, и узнал, что он был президентом выпускного класса. Раньше я этого не знал. Я вспомнил о президенте своего класса, с которым почти не общался, и подумал: Если бы я учился в одном классе со своим отцом — были бы мы друзьями? Вот тогда-то я и придумал этот сюжет про школьника, который попадает в прошлое, и знакомится там со своими родителями».
В сентябре 1980 года друзья заключили контракт на сценарий с компанией «Коламбия Пикчерз», и принялись за дело.
Земекис и Гейл закончили первый вариант сценария в феврале 1981-го — и с самого начала столкнулись с непониманием. В начале 80-х самыми кассовыми молодежными фильмами («Беспечные времена в Риджмонт-Хай», «Порки») были фильмы с довольно суровым рейтингом «от 18» — с эротикой, алкоголем и насилием, и абсолютно нулевой научно-фантастической составляющей. Авторам «Назад в будущее» говорили, что их фильм «слишком детский», что большая часть потенциальной аудитории оставит его без внимания, потому что в нем «мало жесткости».
Земекис с Гейлом упорно трудились, переписав сценарий дважды, но все было тщетно: желающих вложить в него деньги так и не нашлось. Но все изменилось в один миг, когда в 1984-м грянул громкий успех «Романа с камнем», снятого Земекисом благодаря протекции Майкла Дугласа, уже тогда большой величины на Фабрике Грез. После этого все продюсеры внезапно захотели сделать «Назад в будущее», и исполнились искренней уверенности в успехе. Но Земекис решил вернуться именно к тому продюсеру, который с самого начала оценил сценарий, когда все остальные его отвергли — к Спилбергу. Ведь Стивен еще в 1981-м был в искреннем восторге от истории, и очень хотел воплотить ее на экране. Именно поэтому Земекис в конце концов выбрал его.
На финальном этапе сценарий подвергся доработке со стороны исполнительного продюсера Сидни Шейнберга: он изменил имя матери Марти с Мег на Лорейн (в честь своей обожаемой супруги Лорейн Гэри), а также настоял на том, чтобы домашним питомцем дока Брауна вместо шимпанзе (!) был пес. Кличку Эйнштейн, впрочем, оставили без изменений. Но на одно из требований Шейнберга ответили решительным отказом: назвать фильм «Пришелец с Плутона». Сидни объяснял свое предложение тем, что раньше в прокат еще не выходили кассовые фильмы со словом «Будущее». Спилберг и Земекис назвали его идею «смехотворной», и Шейнберг в конце концов согласился, что сморозил глупость.
Проекту очень повезло с актерами — пожалуй, невозможно себе представить на месте Марти МакФлая кого-то кроме Майкла Дж. Фокса, а на месте доктора Брауна — кого-то кроме Кристофера Ллойда. Все идеально вжились в свои образы.
Кандидатура Кристофера Ллойда на роль доктора Эммета Брауна была предложена продюсером Нилом Кантоном, который работал с Кристофером в 84-м над фильмом «Приключения Букару Банзая в восьмом измерении». Ллойд сперва отказался от роли, но передумал, как только прочитал сценарий. Актер скопировал своего персонажа с его копной встрепанных белых волос и размашистыми движениями с известного дирижера Леопольда Стоковского. Док Браун двигается так, будто он дирижирует одному ему видимым оркестром. Плюс — в Брауне есть что-то от Эйнштейна, тем более, что по сценарию он — чокнутый гений. Он произносит слово «Гигаватт» как «Джигаватт» — точно так же, как его произнес один ученый-физик, когда Земекис и Гейл консультировались с ним по поводу научной составляющей сюжета.
Криспин Гловер идеально исполнил роль отца Марти — Джорджа МакФлая. Большую часть фильма он импровизировал, и, по словам Земекиса, так вошел в роль неуверенного в себе, рассеянного «ботаника», что до него «едва можно было достучаться». Как бы то ни было, образ получился просто безупречным.
Хороша была и Лиа Томпсон в роли юной Лорейн — романтичная, очаровательная и невинная, она идеально вписалась в придуманный Гейлом и Земекисом образ. Лиа попала в «Назад в будущее» благодаря комедии «Без тормозов» (1984), в которой она играла вместе с Эриком Штольцем, одним из фаворитов на роль Марти МакФлая.
На роль Биффа Таннена сначала взяли Джей Джей Коэна, но он показался Земекису «недостаточно крутым парнем». Так что в итоге его утвердили как одного из дружков Таннена, а роль «плохиша» досталась Томасу Ф. Уилсону, никому не известному молодому актеру, который ранее появлялся исключительно в маленькой роли в телесериале «Рыцарь дорог». Блестяще исполненная роль задиристого здоровяка Биффа стала для него настоящим прорывом.
Но с главным героем возникла большая проблема. Выяснилось, что Майкл Джей Фокс, который по мнению всех авторов фильма лучше всего подходил на роль Марти МакФлая (с ним Земекис познакомился случайно, когда тот снимался в «Волчонке», и моментально отметил его как кандидата номер один), был связан контрактом на производство популярнейшего телесериала «Семейные узы», с большим успехом выходившего на канале NBC на протяжении семи сезонов, с 1982 по 1989 год. И Майкл играл в этом сериале одну из главных ролей. Это была огромная проблема — продюсер сериала Дэвид Голдберг и слышать не хотел о том, чтобы отпустить востребованного телевизионного актера работать над художественным фильмом на протяжении нескольких месяцев. Собственно, он был уверен, что рейтинг шоу держится в основном на Фоксе. Несмотря на горячее стремление Майкла сниматься в «Назад в будущее», от его кандидатуры отказались. После этого Земекис и Спилберг провели множество кинопроб на роль Марти. Съемки постоянно откладывались из-за того, что Земекис никак не мог определиться с выбором молодого актера, который будет играть главную роль. Между тем ситуация накалялась, поскольку выход фильма наметили на май 1985-го, а между тем осенью 84-го съемки еще даже не начались. Впрочем, из-за трудностей производства дата релиза позднее откладывалась дважды.
В конце концов отобрали двух юных кандидатов, лучше всех показавших себя на тестах — Томаса Хауэлла (слева), снимавшегося ранее у Спилберга в «Инопланетянине» в роли Тайлера, и у Копполы в «Изгоях» в роли Понибоя, а также Эрика Штольца, очень популярного молодого актера с телевидения. Когда директор Юниверсал посмотрел их пробы он сказал: «Берите Штольца. Я настолько уверен, что он справится, что если что-то пойдет не так — я дам вам возможность переснять все заново с другим актером.» Наконец, работа над фильмом началась.
Роберт Земекис: «Штольц — отличный актер. Он играл замечательно, лучшего и пожелать было нельзя. Но с каждым новым дублем я все отчетливее понимал, что Эрик — не тот Марти МакФлай, которого мы с Бобом придумали, когда писали сценарий. В нем не было и тени того юмора, которым должен был лучиться Марти. Эрик был чудовищно, убийственно драматичен. Настоящим Марти мог быть только Майкл Джей Фокс. Ему не нужно было даже играть — он просто сам по себе был такой же, как наш вымышленный герой. Эрик терпеть не мог скейтборд — а Майкл катался на нем с детства… Я принял не самое легкое решение о прекращении работы со Штольцем спустя примерно месяц после начала работы. Это стоило нам 3 миллиона долларов».
Пересъемки сделанных со Штольцем сцен добавили кругленькую сумму к 14-миллионному бюджету… Такова была цена ошибки, сделанной Гейлом, Земекисом и Спилбергом на этапе кастинга.
Майкл Джей Фокс с самого начала, с того самого момента, как прочел сценарий, изъявил огромное желание работать с Земекисом над «Назад в будущее», даже несмотря на свою стопроцентную занятость. Он так и сказал: «Я согласен работать день и ночь, только возьмите меня в этот фильм».
Тогда, в 84-м, от него отказались именно из-за полной невозможности выкроить хотя бы немного времени в его плотном съемочном графике. Но когда после увольнения Штольца проект «Назад в будущее» повис над пропастью, было все же принято решение о включении Майкла в работу. Актер согласился работать сверхурочно. Марти МакФлай был буквально копией его самого…
Майкл моментально включился в работу, сделав все сцены, отснятые ранее со Штольцем, всего за две недели. Наконец-то работа над фильмом пошла полным ходом. Фокс работал на износ, участвуя в съемках по вечерам, а дневные сцены снимались в выходные.
Режиссер из-за продолжительных ночных смен был постоянно в «полусонном» состоянии. Но никто не жаловался — все находились под очарованием уникальной атмосферы 50-х годов…
В первоначальной версии главный герой занимался видеопиратством, и в прошлое он перемещался при помощи машины времени, сделанной из… холодильника! Потом от идеи с холодильником решили отказаться: Земекис боялся, что дети будут забираться в холодильники под впечатлением от фильма. Нужно отметить, он был прав: впечатление фильм произвел незабываемое…
Когда же сценаристы обратились к идее машины времени в виде автомобиля, они сперва решили, что это должен быть какой-нибудь вездеход на гусеницах, который мог бы передвигаться в том времени, где еще не было дорог. ДеЛореан появился благодаря чистой случайности.
Земекис придумал сцену, в которой фермерское семейство в пятидесятых принимает машину времени за летающую тарелку, и оригинальный мелкосерийный спорткар DMC-12 DeLorean с его поднимающимися вверх дверями и блестящей обшивкой из нержавеющей стали выглядел достаточно футуристично, чтобы сойти за неземную технику в глазах «простых американцев».
DeLorean DMC-12 — реально существовавший спортивный автомобиль, выпускавшийся с 1981-го по 1983 год. Дизайн машины был настолько необычным для того времени, что наделять его дополнительной «футуристичностью» для фильма почти не пришлось. Разве что прицепили «ядерный реактор», точнее элемент кузова старичка Dodge Polaris, и обвешали найденными на свалке авиадеталями. Всего кинематографистам понадобилось три экземпляра DeLorean, каждый из которых отработал на съемках на 100%.
Для создания эффекта инея у только что вернувшегося из путешествия автомобиля использовали азот — DeLorean буквально замораживали. Огненные же следы, оставленные умчавшейся машиной, — обычное разлитое топливо, которое поджигали вручную. Кинематографисты решили использовать эти сравнительно дешевые эффекты, хотя долгое время рассматривалась версия с растягивающимся и сжимающимся, как резиновая лента, DeLorean. Но в итоге от такого спецэффекта отказались: делать его было дорого, долго, да и сегодня он наверняка выглядел бы безнадежно устаревшим.
Взрослые» машины не обошлись без игрушечных дублеров. Кинематографисты создали несколько уменьшенных макетов DeLorean. Именно они, подвешенные в воздухе на специальном рукаве, планируют на фоне синего экрана, на место которого затем накладывались нужные видеофрагменты. Этот же прием впоследствии применялся на съемках второй и третьей частей трилогии — все летающие автомобили и поезда дублировались в игрушечном формате, с которым киношникам работать намного сподручнее.
Перемещение во времени вызвало у друзей массу споров. Начать с того, что для этого требовалась огромная энергия (1,21 Гигаватт), и некоторое время на полном серьезе обсуждалась мысль о том, чтобы для перемещения нужно было произвести… ядерный взрыв! Док и Марти для этого должны были отправиться в Неваду на военный полигон. Но когда выяснилось, что съемка эпизода с ядерным взрывом одна обошлась бы в миллион долларов (для 84 года это было непомерной суммой), Гейл и Земекис решили придумать что-то совсем другое, менее затратное. Вот так и появилась на свет идея об ударе молнии — при этом действие не выходило за пределы Хилл Вэлли, и, кроме того, в эпизоде появлялись часы, символизировавшие Время. Это была очень удачная идея, и именно она была воплощена на экране в блистательной кульминационной сцене.
Одной из самых больших статей расходов стали не игрушки и не тройка «заряженных» DeLorean, а декорации. Весь городок Хилл-Вэлли не имеет отношения ни к одному из реально существующих населенных пунктов и был создан в открытом павильоне киностудии Universal. Миллионы долларов ушли на то, чтобы создать декорации центральной площади со всеми предусмотренными сценарием зданиями. В первой части новенькие фасады сначала использовались для съемок сцен, происходивших в 1950-х годах. Лишь ближе к концу съемочного периода декорации специально состарили, чтобы показать настоящее, то есть середину 1980-х.
Художник картины Лоуренс Пол блестяще воссоздал атмосферу 50-х: для этого ему пришлось изучить несколько сотен фотографий того времени и посмотреть больше десятка фильмов, снятых в те годы. В «Назад в будущее» имеется огромное количество абсолютно аутентичных деталей. Пол намеренно отступил чуть дальше в прошлое, чем пятидесятые годы, забравшись практически в конец сороковых, потому что реальные пятидесятые все же не были столь архаичны. Легкое утрирование пошло фильму на пользу, усилив эффект погружения в прошлое.
20 апреля съемки благополучно завершились, но, само собой, и думать было нечего о том, чтобы выпустить фильм в мае. Премьеру перенесли на август 85-го. Но когда фильм показали тестовой группе, на предварительном просмотре, по выражению продюсера Фрэнка Маршалла, «зрители прыгали до потолка». По признанию того же Маршалла, «такого предварительного просмотра он не припомнит». Премьеру назначили на 3 июля. Чтобы уложиться в сроки, монтажеры и специалисты по озвучке работали круглые сутки.
На стадии монтажа были вырезаны некоторые сцены — например, та, в которой Марти смотрит, как Лорейн списывает на экзамене, и та, в которой Джордж МакФлай застревает в телефонной будке. Земекис чуть было не вырезал и сцену с рок-выступлением Марти, но тестовой аудитории так понравилась эта сцена, что он решил ее оставить — как выяснилось, правильно сделал. Когда компания Лукаса Industrial Light & Magic закончила изготавливать спецэффекты (их было всего 32 на весь фильм), до премьеры оставалась одна неделя…
Музыка — настоящая жемчужина фильма. Блестяще одаренный композитор Алан Сильвестри, с которым Земекис только что работал над фильмом «Роман с камнем», в «Назад в будущее» просто превзошел самого себя: саундтрек, вне всякого сомнения, стал одной из самых важных составляющих общей чарующей атмосферы. 98 человек составляли грандиозный оркестр, которым дирижировал Алан — такого состава на студии Юниверсал не собирали никогда. Впоследствии Алан работал с Земекисом практически над всеми его новыми проектами. Музыка, несмотря на небольшой масштаб происходящих событий, была эпичной и впечатляющей — Сильвестри намеренно сделал саундтрек столь навороченным, специально чтобы впечатлить Спилберга, который остался не в восторге от саундтрека «Романа с камнем». Услышав музыку Сильвестри к «Назад в будущее», Спилберг вынужден был признать, что Алан — необычайно одаренный композитор.
И все-таки в день выхода авторов «Назад в будущее» одолевали сомнения по поводу успеха их творения. Начать с того, что Майкл Джей Фокс не смог участвовать в рекламе картины (все из-за тех же непрерывных съемок в «Семейных узах», но на сей раз в Лондоне). К тому же, Гейла не на шутку смущал предложенный студией легкомысленный слоган: «Моя мамочка влюбилась в меня». Но когда фильм вышел на экраны в 1200 кинотеатрах по всей Северной Америке, начиная с 3 июля 1985 года и на протяжении последующих 11 (!) недель он был абсолютным лидером проката в США. Только на одну неделю его опередила вышедшая в августе комедия с Чеви Чейзом «Европейские каникулы», а потом «Назад в будущее» снова вырвался вперед. Успех был поразительный. В одной только Америке фильм собрал 210 миллионов (вдвое больше самых смелых ожиданий), а мировой прокат принес аж 380 миллионов долларов. Это был мегахит планетарного масштаба, и самый кассовый фильм мира в 1985 году.
История создания шедевра Роберта Земекиса в 10 фактах
1.
Когда было решено, что машина времени в фильме будет на колесах, выбор пал на DeLorean DMC-12 потому, что эта модель выглядела наиболее футуристично: спорткар из нержавеющей стали с дверями, открывающимися вверх, — какая еще из машин могла в 1955 году больше смахивать на корабль пришельцев? Режиссер Роберт Земекис и сценарист Боб Гейл тогда не знали, что главу компании DeLorean обвинили в продаже крупной партии кокаина (позже дело признали сфабрикованным, а Делореана оправдали), а DMC-12 сняли с производства. Но после выхода «Назад в будущее» модель стала культовой, а Земекис получил письмо от Делореана, в котором инженер и бизнесмен благодарил создателей фильма за то, что они не дали угаснуть его мечте, а дизайнерам, разработавшим кинематографический образ DMC-12, предложил работу в своей компании.
2.
Вспоминает сценарист Боб Гейл: «Я поехал к родителям в Сент-Луис, штат Миссури, и обнаружил в доме выпускной альбом отца. Он был президентом класса, и я вспомнил, что с парнем, который был президентом моего класса, я не дружил. И я подумал: интересно, а сдружился бы я с собственным отцом, если бы учился с ним в одно время? Так загорелась искорка идеи. Вернувшись в Калифорнию, я рассказал об этом Бобу, а он в ответ: «А представь, что твоя мать, которая всегда говорила, что не целовалась на школьных свиданиях, на самом деле была самой разбитной девчонкой в классе?» Вот так мы и начали разрабатывать эту тему».
3.
Вспоминает режиссер и сценарист Роберт Земекис: «Мы с Бобом Гейлом начали работать над сценарием «Назад в будущее» после выхода «Подержанных автомобилей» (комедия вышла в 1980 году и провалилась в прокате, собрав в Северной Америке $11,7 млн при $8-миллионном бюджете. — прим. «Киномании»). Никто не хотел заниматься этим проектом. Я храню у себя в архиве письма от киностудий с отказом снимать «Назад в будущее». От абсолютно всех студий. Есть даже по несколько отказов от одной и той же студии. Причина отказа во всех письмах всегда одна: бесперспективное кино. Но в 1984-мя снял «Роман с камнем» ($86,6 млн мировых сборов при бюджете $10 млн — прим. «Киномании»), и мы получили возможность сделать «Назад в будущее», и, слава богу, он стал хитом».
4.
Земекис и Гейл с самого начала задумали перенести Марти МакФлая именно в 1955 год. Причина проста: они хотели, чтобы Марти «изобрел» рок-н-ролл. Для авторов «Назад в будущее» «рок-н-рольная» составляющая идеи была чрезвычайно важна — это был момент рождения новой эпохи. При этом эпизод с «изобретением» рок-н-ролла был придуман до того, как сценарий начали писать. Земекис и Гейл записали идею на листок бумаги и прикололи его к стене канцелярской кнопкой, решив, что потом придумают, как встроить эпизод в сценарий. Та же история произошла и с «изобретением» скейта. Чтобы обе сцены сработали в 1955-м, в начале фильма (в 1985-м) пришлось показать, что Марти играет на гитаре и катается на скейте.
5.
Впрочем, позже Земекис захотел вырезать сцену с исполнением песни «Johnny B. Goode» — на том основании, что она единственная не продвигала сюжет в практически идеальной картине, где эпизод был пригнан к эпизоду как по учебнику, и все сцены работали на развитие истории. Номер же с «Johnny B. Goode» лишь демонстрировал актерское мастерство Майкла Дж. Фокса. Для Земекиса даже подготовили версию картины без этого эпизода, однако монтажер Артур Шмидт предложил все-таки оставить сцену в фильме для тест-просмотра — на всякий случай. И оказался прав: зрители приняли эпизод с восторгом, и в итоге Земекис его оставил.
6.
Стивен Спилберг был единственным, кто поверил в потенциал сценария: он хотел снимать «Назад в будущее» сразу после «Подержанных автомобилей». Но до этого два совместных проекта Земекиса, Гейла и Спилберга провалились в прокате: помимо «Подержанных автомобилей» (1980), спродюсированных Стивеном, была еще и военная комедия Спилберга «1941» (1979), сценарий которой сочинили Земекис и Гейл. «Да, мы написали единственный фильм Стивена, на котором он потерял деньги», — вспоминал Земекис. В результате с постановкой «Назад в будущее» решили повременить. А когда после успеха «Романа с камнем» студии начали драться за сценарий Гейла и Земекиса, те отдали его единственному человеку, который верил в них с самого начала — Спилбергу.
7.
На протяжении 12 недель съемок Майкл Дж. Фокс спал максимум по 5 часов в сутки: днем он снимался в сериале «Семейные узы», откуда его не могли отпустить, а ночами — в «Назад в будущее»,в котором уже он сам не мог не сыграть (Фоксу настолько понравился сценарий, что он готов был пойти на что угодно, лишь бы сняться в этом фильме). Из-за личного графика Фокса «Назад в будущее» снимали преимущественно с 6 часов вечера до 6 утра. Ночью врубали освещение, чтобы имитировать дневные сцены в интерьерах, а дневные эпизоды на натуре снимали в выходные, что влетало в копеечку — актерам приходилось платить повышенную ставку за работу в субботу и воскресенье.
8.
Кристофер Ллойд, отличающийся патологической застенчивостью, получил роль дока Брауна, не произнеся практически ни слова: на пробах он просто смотрел на Земекиса, молча восседая на стуле, но был при этом так выразителен, что режиссер без колебаний отдал ему роль. На съемках разговорить Ллойда тоже не удалось: он беспрекословно выполнял указания Земекиса, и у режиссера так и не получилось завести с Крисом хотя бы один более или менее длинный разговор. Ллойд в ответ на указания всегда отвечал: «Ладно», и это все, что можно было из него выжать помимо текста роли. Кристоферу понадобился весь съемочный период «Назад в будущее», чтобы подружиться с Земекисом и начать с ним по-приятельски болтать — на съемках второй и третьей частей фильма актер и режиссер беседовали уже вполне непринужденно.
9.
На первом тест-просмотре фильма в Сан-Хосе присутствовали исключительно простые зрители — Стивен Спилберг позаботился о том, чтобы в зале не было студийных чиновников и вообще людей, имеющих отношение к индустрии. Земекису было важно мнение неподготовленного зрителя — в доинтернетную эпоху никто перед просмотром не знал, что это кино о путешествиях во времени и что главный герой в прошлом встретит своих родителей: было известно лишь, что покажут комедию. Поэтому когда в кадре впервые появился DeLorean, никто толком не понял, что это за штуковина, а в начале фильма зрители больше всего переживали за Эйнштейна — собаку Дока, которую тот отправил в экспериментальное путешествие во времени. Когда пес вместе с машиной исчез, зрители напряглись, а когда Эйнштейн вернулся живым и невредимым, по залу пронесся вздох облегчения. По итогам того просмотра Земекис сократил фильм на семь минут.
10.
Удивительно, но о съемках «Назад в будущее» у Земекиса не осталось хороших воспоминаний: «Видеть эффект, который производит только что вышедший на экраны фильм — это чудо. А вот съемки — это кошмар. Было очень холодно. Я вечно недосыпал, ходил полусонным. Я никогда не чувствовал себя так паршиво, как на съемках этого фильма. Я набрал вес, потерял форму. Мои самые любимые этапы производства — написание сценария и пост-продакшен. Но вот съемки — это кошмар. Лучшим днем был день первого появления Майкла Дж. Фокса на площадке. Когда он оказался перед камерой и начал играть, я подумал: «Слава богу, это Марти МакФлай. Теперь все пойдет хорошо»». Дело в том, что до Фокса роль Марти играл Эрик Штольц, и с ним было отснято довольно много материала, но режиссер и актер так и не поняли друг друга: Штольцу откровенно не давались комические эпизоды, а Земекис никак не мог объяснить ему, что он от него хочет. В итоге он решился заменить Эрика, предварительно получив добро от Спилберга.
Как мы сделали «Назад в будущее» | Фильм
Боб Гейл, соавтор сценария и продюсерБоб Земекис и я написали вместе три фильма, и мы всегда хотели сделать историю о путешествиях во времени. Мы просто так и не поняли, как это сделать. Что зажгло меня, так это то, что я наткнулся на старый школьный ежегодник моего отца и подумал: «Были бы мы друзьями, если бы вместе учились в школе?» У всех нас есть это откровение, когда мы понимаем, что наши родители тоже когда-то были молоды.Это важный момент. Затем есть сообщение о том, что все мы контролируем свою судьбу. Я думал, что мы можем драматизировать эти две вещи.
Однако нам потребовалось время, чтобы понять, как Марти Макфлай будет путешествовать во времени. Мы знали, что это должен был быть несчастный случай. Одно из условностей фильмов о путешествиях во времени состоит в том, что ничего хорошего не получится, если персонаж делает это для какой-либо личной выгоды. Но изначально Делориана здесь не было. В первых двух проектах это был прибор с временной камерой.И целой последовательности с часовой башней в конце не было: это должно было быть излучение от взрыва на ядерном полигоне, которое питало машину времени в 1985 году. Это было слишком сложно. У нас также был Джордж Макфлай, отец Марти, который вырос и стал профессиональным боксером после того, как ударил Биффа, что не казалось лучшим решением проблем Марти. Кроме того, изобретения Дока Брауна изменили 1985 год и сделали его более футуристическим, когда Марти наконец вернулся. Все без исключения наши читатели сценариев имели с этим проблемы.
Хотя мы сделали первые три картины со Стивеном Спилбергом, и ему понравился наш сценарий «Назад в будущее», мы сначала не хотели сниматься с ним. Мы думали, что можем стать известными как те парни, которые получают работу только потому, что они друзья Спилберга. Что изменилось, так это то, что у Боба был большой неожиданный успех в роли режиссера «Роман с камнем»: после этого он проявил себя, поэтому мы подумали, что было бы неплохо поработать со Стивеном [продюсером].
Самая безумная вещь, которая произошла, — это смена актерского состава через шесть недель после начала производства, когда Эрика Штольца заменил Майкл Джей Фокс.Юмор просто не доходил до Эрика. Студия не совсем обрадовалась, но они посмотрели отснятый материал и укусили пулю. Планирование стало довольно сложным, потому что Майкл днем снимался в сериале «Семейные узы». Затем мы забирали его с 18:00 и работали с ним до часа или двух ночи. Он был молод, поэтому не мог долго спать. Он был настоящим чемпионом. Мы бы работали вокруг него: в сцене ужина Макфлайс в начале фильма все остальные получают два кадра, но Майкл виден крупным планом, потому что его кадры нужно было делать отдельно.
Криспин Гловер, сыгравший Джорджа, действительно был чем-то. «Орехи» — хорошее описание. Многие из этих манер на самом деле принадлежали ему. Время от времени его приходилось сдерживать. Труднее всего было заставить его вести себя как совершенно нормальный человек в финальных сценах фильма.
Первый превью прошел блестяще, хотя была некоторая нервозность, когда собака Эйнштейн исчез во время путешествия во времени — все думали, что мы его убили. Руководитель студии был так взволнован фильмом, что спросил, можем ли мы перенести релиз с середины августа 1985 года на начало июля.Он дал бы нам все, чтобы это произошло. Через девять с половиной недель после того, как мы закончили, это было в кинотеатрах. Мы навсегда разрушили графики постпродакшна: всем говорили: «Те, кто вернулся в будущее, сделали это быстро; почему вы не можете?»
Читаете это на мобильном телефоне? Щелкните здесь, чтобы просмотреть видео
Дин Канди, оператор-постановщик«Роман с камнем» была очень мутной и трудной съемкой, так что «Назад в будущее» по сравнению с ней было просто — большая часть снималась на участке в Universal, или в окрестностях Пасадены.Самым сложным была смена актера на главную роль. Я помню, когда у нас было около пяти недель, у меня возникло подозрение, что люди не совсем довольны кастингом, и что в воздухе витали какие-то изменения, но никто ничего не сказал. Мы снимали ночью, и Боб Земекис созвал команду и сказал, что у него хорошие и плохие новости. Плохая новость заключалась в том, что мы меняли нашего основного актера и нам приходилось переснимать все, что мы сделали. Мы все посмотрели друг на друга и пришли к общему мнению, что это неплохие новости.
Для нас это было хорошей новостью!
ПЕРЧАТКА CRISPIN, НАЗАД В БУДУЩЕЕ Фотография: Allstar / UNIVERSAL / Sportsphoto Ltd./AllstarРаботать допоздна было нормально в начале недели, но когда мы добрались до пятницы, снимая почти всю ночь каждую ночь, это было довольно утомительно, хотя ему противопоставил тот факт, что это была такая веселая съемка. Майклу пришлось побороть усталость. Во время дубля он очень «встал», но потом я заметил его в кресле, отчаянно пытающегося не заснуть.Но он был таким привлекательным — он действительно произвел большое впечатление на съемочной площадке. Поначалу я сомневался в выборе Криспина Гловера. Он был таким необычным человеком, что я не знал, сработает ли это. Фактически, это сделало Джорджа более выдающимся персонажем.
Как только фильм вышел и имел огромный успех, студия очень быстро сказала: «У нас должен быть сиквел!» Но поскольку второй сценарий был таким длинным, и они не могли найти способ его сократить, они решили сделать его как два фильма. Я удивлен, что второй не продавался как «часть вторая из трех».Многие люди сочли это менее полезным, потому что в нем не было веселья и легкости первого, но затем третий имеет смысл второго — все это взаимосвязано. Я думаю, что первый фильм так хорошо находит отклик у зрителей из-за того, что в его основе лежит элемент исполнения желаний. Мы все говорили себе: «Хотел бы я вернуться в прошлое и что-то изменить» или «Если бы я только мог сделать это снова».
Secret Cinema представляет «Назад в будущее» до 31 августа. Подробности: secretcinema.org / билеты
Подробнее о Secret Cinema’s Back to the Future
Ночь в картинках
Питер Брэдшоу рассматривает шоу
За кулисами
Подробнее о «Назад в будущее»
Мой любимый фильм: Назад в будущее
25 лет назад в будущее
Архив интервью с актерами
Майкл Дж. Фокс
Криспин Гловер
Кристофер Ллойд
Назад в будущее: 10 безумных фактов о фильме за кулисами
«Назад в будущее» навсегда останется одним из самых захватывающих, приятных и совершенно успешных фильмов, попавших в кинотеатры, но, учитывая все, что происходило во время написания, подготовки к съемкам и реальных съемок классического фильма Роберта Земекиса 1985 года, это Удивительно, что DeLorean вообще смог достичь скорости 88 миль в час.И некоторые из этих закулисных фактов столь же умопомрачительны, как и сама мысль о путешествиях во времени.
Есть такие вещи, как несколько студий, передающих фильм, главная роль переделывается за несколько недель до производства, и взрывной финал, который был отброшен на стадии подготовки. И хотя некоторые из наиболее одержимых фанатов Back To The Future , возможно, уже знают об этом, есть некоторые из вас, кто слышит о некоторых из этих инцидентов впервые.
Сядьте поудобнее, пристегнитесь, потому что вы увидите какое-то серьезное дерьмо …
Боб Гейл придумал основную предпосылку фильма после того, как нашел ежегодник старшей школы своего отца
До того, как остановиться на идее, которая позже станет Назад в будущее соавторы Боб Гейл и Роберт Земекис давно хотели снять фильм о путешествиях во времени, но пара изо всех сил пыталась найти уникальный способ превратить идею путешествия во времени в полноценное и полезное продуманный рассказ.Затем Гейл нашел копию ежегодника своего отца в старшей школе и задал себе один простой вопрос — что, если бы он ходил в старшую школу со своим отцом?
Эта концепция открыла двери для Back To The Future , чтобы перейти от далекой идеи к самому успешному фильму 1985 года, а также помогла команде сценаристов легко превратить проект в семейную историю. Во время интервью с Amblin Road Боб Гейл сказал:
Как может не быть тонны юмора в идее пойти в старшую школу с вашими родителями?
Сценарий был отклонен 40 раз до того, как производство было получено Зеленый свет
Но даже с звездной идеей и хорошо написанным сценарием Роберту Земекису и Бобу Гейлу все равно было трудно найти студию, готовую продюсировать Назад В будущее .Некоторые из студий, которым они предложили идею, сказали, что это слишком для семьи, и что им лучше передать ее Disney. Однако руководителям Disney не слишком понравилась идея, что Марти Макфлай постоянно должен отбиваться от заигрываний своей матери, называя это «инцестом», прежде чем отвергнуть идею.
Боб Гейл коснулся этого во время интервью 2015 года для Los Angeles Times, где подробно рассказал о десятках бесплодных встреч, прежде чем он и Земекис в конечном итоге представили идею своему старому другу Стивену Спилбергу, заявив:
За лет у нас было более 40 отказов.Некоторые из одних и тех же студий более одного раза. Бобу Земекису понадобился хитовый фильм «Роман с камнем», где все говорили: «О, Боб, мы твой новый лучший друг, мы хотим снять твой следующий фильм». Вместо этого Боб, будучи верным ему товарищем, сказал: «Меня не волнуют мои новые лучшие друзья, я лучше останусь со своими старыми лучшими друзьями и пойдем делать это для Спилберга», которому всегда нравился сценарий.
Майкл Дж. Фокс был первым выбором Марти Макфлая, но семейные узы сначала помешали
Если бы не Гэри Дэвид Голдберг, продюсер популярного ситкома Семейные узы , весь Эрик Глава Штольца «Назад в будущее » никогда бы не произошла.Продюсеры летнего блокбастера 1985 года первоначально обратились к Голдбергу, чтобы узнать, сможет ли Майкл Дж. Фокс — одна из главных звезд популярного шоу — получить эту роль. Голдберг сказал, что это невозможно, и они двинулись дальше.
Когда Майкл Дж. Фокс был исключен из картины, на его место был брошен Эрик Штольц. Этот эксперимент будет недолгим, поскольку Штольц был отложен на несколько недель до съемок по ряду различных причин. С надписью на стене снова обратились к Гэри Дэвиду Голдбергу, на этот раз согласившемуся позволить Фоксу выполнять двойные обязанности.Фокс коснулся этого на Comic-Con в Кремниевой долине 2016 года, где актер заявил (через Business Insider):
Все это происходило, а я понятия не имел. Затем около Рождества Гэри позвал меня в свой офис и дал мне конверт. Он сказал: «Это сценарий Боба Земекиса для фильма, который продюсирует Стивен Спилберг. Они хотят, чтобы вы это прочитали ».
С увольнением Эрика Штольца команда начала стрелять вокруг актера
Пока Стивен Спилберг, Боб Гейл и Роберт Земекис боролись изо всех сил, чтобы нанять Майкла Дж.Фокс взял на себя роль Марти МакФлая, съемочная группа приложила немало усилий, чтобы продолжить съемки фильма, а также нашла способы снимать вместе с Эриком Штольцем, чтобы ограничить количество пересъемок, которые потребуются, когда появится новый актер.
Это было подробно описано в закулисной книге Кейсена Гейнса Нам не нужны дороги: создание трилогии «Назад в будущее» (через Digital Spy), где члены актерского состава и съемочная группа рассказали, на что они готовы пойти. пойти, чтобы ограничить внешность актера, который скоро будет законсервирован, в том числе сцену Twin Pines Mall, с оператором Дином Канди, заявившим:
Когда мы настраивали кадр и снимали угол Криса Ллойда, но мы бы не Я бы сказал: «Не надо делать обратного Марти, — разве нам не нужен угол?» и [Роберт Земекис] сказал бы: «Нет, нет, нет, давайте не будем об этом беспокоиться.«Мне не потребовалось много времени, чтобы понять, что мы экономим энергию на то, что будет дальше.
Хотя долгое время считалось, что ни одна из четырехнедельных съемок Эрика Штольца никогда не увидит свет (кроме зернистых закулисных кадров, которые появлялись в Интернете на протяжении многих лет), есть кажется, по крайней мере, один снимок в финальном выпуске Back To The Futur e , который показывает оригинального Марти МакФлая.
В 2015 году аккаунт Too Old To Grow Up на YouTube разместил видео, на котором мельком видно лицо Эрика Штольца, когда Марти Макфлай идет, чтобы ударить Биффа Таннена в закусочной.Помимо размытого изображения Штольца, в видео также есть отрывок из интервью с Томасом Ф. Уилсоном, в котором актер, стоящий за Биффом, заявил:
Я считаю, что кулак Эрика Штольца бьет меня в кафе 50-х, потому что Не думаю, что мы переснимали это, потому что это был мой крупный план.
В отличие от своего персонажа, Бифф, Томас Уилсон был тем, кого разбили на съемочной площадке
Продюсеры Back To The Future были не единственными, кто расстроился из-за Эрика Штольца в течение его четырех недель на съемочной площадке. по крайней мере, один из актеров — Томас Ф.Уилсон — устал от прежнего подхода Марти МакФлая к актерскому мастерству.
В другом отрывке из книги Касена Гейнса « Нам не нужны дороги» (через Стервятника) выясняется, что отношения между Штольцем и Уилсоном стали особенно напряженными во время съемок сцены в школьном кафетерии, в которой Марти толкает Биффа. Во время съемок Уилсон расстроился после того, как Штольц продолжал с большой силой давить на ключицу Уилсона несколько раз после того, как он попросил Штольца остудить ее.
В книге Уилсон сказал, что планировал поквитаться со Штольцем позже во время съемок, но актер был отправлен в тюрьму до того, как Уилсон смог отомстить.
Производственной команде пришлось найти обходной путь, когда Криспин Гловер потерял голос
Криспин Гловер, мягко говоря, эксцентричен. На протяжении своей карьеры Гловер сделал себе имя на основе странных вещей, которые он сделал как в своей профессиональной, так и в личной жизни, например, когда он так нервничал на съемочной площадке Back To The Future , что он на самом деле потерял голос.
Во время появления в 1987 году на шоу The Tonight Show с участием Джонни Карсона , Криспин Гловер подробно рассказал об инциденте, заявив, что он настолько нервничал, что не мог говорить, и ему пришлось произносить реплики без голоса, а затем возвращаться. и добавить свой голос во время пост-обработки.
В этом есть что-то интересное. Это делает его своего рода другим способом существования. Это было иначе, чем когда вы были там, потому что вы думали о разных вещах, а теперь вы просто думаете о своем голосе.
Хьюи Льюис написал две песни для фильма
Невозможно получить самый большой фильм лета без такой же популярной песни в саундтреке, и именно это произошло с выпуском Back To The Future и саундтрек с не одной, а двумя песнями из Huey Lewis And The News. Но сцепления почти не произошло, как объяснил Льюис в интервью CBS News:
У меня была встреча с Бобом Гейлом и Стивеном Спилбергом, и [Роберт] Земекис сказал: «Мы только что написали это. фильм и любимая группа главного героя Марти МакФлая — Huey Lewis And The News.Вы бы написали песню к фильму? И я сказал: «Я польщен, но я не знаю, как писать для фильма».
После некоторого убеждения, Льюис сказал Земекису, что пришлет следующую песню, которую он написал, так получилось, что это «Power Of Love», основная песня из фильма и трек, на который якоря саундтрек. Но это еще не все, поскольку Льюис также написал для саундтрека «Back In Time».
И поклонники Huey Lewis And The News заметят короткое эпизодическое выступление легендарного фронтмена в роли школьного администратора, который говорит Марти Макфлай и The Pineheads, что они «чертовски громко» исполняют Power Of Love.»
Джеффа Голдблюма рассматривали на роль Дока Брауна
Игра на роль Марти МакФлая была не единственным трудным решением, которое продюсеры должны были принять при подготовке к съемкам Back To The Future , поскольку они должны были найти идеально подходящего для Доктора Брауна, который в конечном итоге достался Кристоферу Ллойду.
До того, как Ллойд был принят на работу, ходили слухи, что все, от Джона Литгоу до Джеффа Голдблюма, ждали этой роли, но, как сказал Боб Гейл в интервью Premium Hollywood , кроме Ллойда, был только один парень, который подходил на эту роль:
Единственным парнем, которого мы действительно серьезно рассматривали для Доктора Брауна, был Джефф Голдблюм.Джефф вошел и … Я уверен, что мы говорили о Джоне Литгоу, но я не помню, приходил ли он когда-нибудь и встречались ли мы с ним. Но я отчетливо помню встречу с Джеффом и симпатию к нему.
Теперь я просто пытаюсь представить доктора Яна Малкольма в роли Дока Брауна.
Марти изначально собирался использовать ядерный взрыв, чтобы вернуться в 1985 год
Этот последний маленький лакомый кусочек из Back To The Future закулисный добро взято из статьи 2016 года в газете The Sun, в которой были показаны некоторые из них. раскадровок из оригинального финала, которые в конечном итоге были отменены.
Оригинальный финал призывал Марти вернуться в будущее не ударом молнии, а проехав ядерное испытание со скоростью 88 миль в час. Согласно статье, продюсеры считали, что идея будет слишком дорогостоящей для съемок, и определились с финалом, который мы в конечном итоге увидели в финальном выпуске.
Это всего лишь 10 интересных фактов из истории создания Back To The Future . Вы узнали что-нибудь сегодня или это уже все старые новости для вас? Дайте нам знать в комментариях ниже.И обязательно загляните, чтобы увидеть, где вы можете посмотреть Back To The Future лично здесь, в CinemaBlend.
Как актеры и съемочная группа «Назад в будущее» знали, что Эрика Штольца уволят
Бывший и будущий Марти МакФлай. Фотография: Universal
Этот отрывок был первоначально опубликован 26 июня 2015 г.Мы повторно продвигаем его на Back to the Future Day.
Любой истинный фанат Back to the Future знает, что Майкл Дж. Фокс был не первым актером, сыгравшим Марти МакФлая. Эта честь досталась Эрику Штольцу, в то время многообещающему молодому актеру, который пользовался большим успехом. Всего через несколько недель после начала съемок режиссер Роберт Земекис и сценарист Боб Гейл поняли, что что-то не так: Штольц был прекрасным драматическим актером, но он не привносил в фильм ту чертову энергию, в которой нуждался фильм.Они пришли к главе студии Сиду Шейнбергу с предложением: пусть они уволят Штольца и заменит его Фоксом, которого они хотели с самого начала. Шейнберг согласился, но переход не мог произойти сразу — Штольц был вынужден работать, не зная, что его дни, когда Марти были сочтены. В этом эксклюзивном отрывке из новой книги Касена Гейнса «Нам не нужны дороги: создание трилогии« Назад в будущее »» люди, стоящие за фильмом, рассказывают, какими были те странные несколько недель на съемочной площадке.
Тем временем производство продолжалось вместе с оригинальным McFly.Спустя годы, когда Эрика Штольца попросили подумать о том, как он работал над Назад в будущее , актер рассказал, что это было похоже на долгую зиму. Возможно, он вспоминал вечер 7 января, когда искусство имитировало жизнь, и переживания Штольца и Марти, наконец, стали единым целым. Актеры и съемочная группа, снимавшаяся в Гриффит-парке, менеджер по съемкам Деннис Джонс гиперболически отметил, что ночью это самое холодное место в известной вселенной. Несколькими часами ранее Земекис получил одобрение на переход от одного ведущего актера к другому.В то время об этом мало кто знал, но вскоре актеру выписали выходное пособие и отправили в путь. В тот вечер Штольц снял сцену в этой последовательности перед тем, как молния ударила в башню с часами. Марти стоит у белой стартовой линии, готовясь к старту на своей машине времени. Он жмет на газ, но ничего не происходит. Он чувствует одновременно разочарование и разочарование из-за того, что его предполагаемая судьба, его будущее находятся вне досягаемости, как он первоначально думал. Он пытается снова, но нет. Он продолжает поворачивать ключ, пытаясь привести машину в движение.В конце концов, он в раздражении бьет головой по центру руля, машина заводится, и он готовится к езде. Он смотрит вперед, взгляд сфокусирован, включает передачу и —
«Разрез. Спасибо, Марти. Мы возьмем это отсюда. Актер вышел из машины, и его дублер занял его место, предположительно, чтобы завершить путешествие, пока Штольц ждал в сторонке.
На следующий день производство переместилось в торговый центр Puente Hills Mall, большой торговый центр в промышленном городе, расположенном в долине Сан-Габриэль в округе Лос-Анджелес, который служил местом расположения вымышленного торгового центра Twin Pines.Актерский состав и съемочная группа должны были снимать сцену с первым временным смещением машины времени, где Док отправляет своего пса Эйнштейна на одну минуту в будущее. Конкурс продолжился, и съемочная группа продолжала накапливать в значительной степени нерелевантные кадры Штольца, бессознательно тренирующегося в свою очередь Фокса на съемке, а фотограф подразделения Ральф Нельсон делал снимки, которые оставались под замком в течение десятилетий. Судный день наступил всего через сорок восемь часов. У большинства из тех, кто был вызван в торговый центр той ночью, не было причин подозревать, что эта стрельба будет отличаться от предыдущих.Главный актер прибыл на съемочную площадку в 17:30. и направился прямо к прическе и макияжу. Затем он в последний раз вышел перед камерами, предположительно, чтобы передать реплику Кристоферу Ллойду, который играл его напарника доктора Эммета «Док» Брауна. Менеджер по производству Деннис Джонс заполнял отчет по каждому съемочному дню с перечислением кодов, чтобы показать, как каждый актер провел время в этот конкретный день и нужен ли он или она в следующий раз. 10 января в колонке для Штольца Джонс написал черной шариковой ручкой письмо F .В данном случае это означало законченный, но ряд других слов, безусловно, мог стоять на его месте, выстрелил среди самых мягких.
Заранее было решено, что члены производственной группы сообщат основным актерам об изменении незадолго до большого объявления для остальной съемочной группы. Боб Гейл говорил с Криспином Гловером, сыгравшим Джорджа Макфлая, и Томасом Ф. Уилсоном, сыгравшим хулигана Биффа Таннена, а Нил Кантон отвечал за разговор с Кристофером Ллойдом и Леа Томпсон.Фрэнк Маршалл и Кэтлин Кеннеди позвонили агентам Эрика Штольца. Роберт Земекис сообщил эту новость самому Штольцу, когда Спилберг ждал своего часа.
То, что произошло между режиссером и его уходящим ведущим во время их разговора, было сохранено между ними двумя, но Земекис признает, что актер воспринял эту новость тяжело, как и следовало ожидать. Для Кантона ночь, которая, как он предполагал, будет наполнена несчастьем, началась на удивление беззаботно, когда он получил столь необходимый смех от своего старого друга Кристофера Ллойда.«Я знал Криса, потому что мы вместе работали над Buckaroo Banzai », — говорит он. «Он был забавным. Когда я сказал Крису, что мы собираемся заменить Эрика в фильме, он посмотрел на меня и сказал: «Ну, а кто такой Эрик?» Я сказал: «Марти», и он сказал: «О, я действительно думал, что его зовут. Марти: «До сих пор я не знаю, просто ли Крис дергал меня за ногу». Кантон развлекался тем, что на съемочной площадке Штольц придерживался своих методических инструкций по актерскому мастерству и отказывался называть свое настоящее имя, что вызвало разочарование и закатывание глаз многих членов съемочной группы.Те, кто был в производственной группе, не сочли этот запрос таким раздражающим, как остальные на съемочной площадке. «Мы почти всегда называли его Марти», — говорит Боб Гейл. «Мы думали, что это было глупо, но мы полагали, что если это поможет ему выполнять свою работу, то это будет безвредно. В команде было несколько человек, которые работали над Mask , и они звали его Рокки, по имени его персонажа в этом фильме ».
В то время как Ллойд мог или не мог понять, что это был просто способ Штольца оставаться в характере, Том Уилсон ясно дал понять, что его зовут Эрик Штольц, а быть занозой в заднице — его игра.Происхождение часто неловких и враждебных рабочих отношений между Штольцем и Уилсоном можно проследить до того момента, когда первый был вынужден подтолкнуть второго во время съемок сцены в школьной столовой. По словам Уилсона, ведущий использовал всю свою силу дубль за дублем, не желая притворяться. Несмотря на неоднократные просьбы Уилсона расслабиться, Штольц этого не делал, все сильнее прижимая пятки рук к ключице актера второго плана.
Действие! Толкать.Резать. Опять таки. Действие! Толкать. Резать. Опять таки. Действие! Толкать. Резать. Опять таки. Действие! Результатом стал точный выстрел и несколько синяков на ключице Уилсона. Был создан счет, и хулиган Hill Valley High пытался уладить его за несколько недель. Уилсон, который снимался в своем первом крупном фильме — у него была небольшая роль в инди-фильме под названием LA Streetfighters , которую он очень хотел забыть — чувствовал, что не имеет права жаловаться режиссеру, но сделал Мысленная заметка, чтобы отомстить, когда они приступили к съемкам сцены, когда Бифф бьет Марти в танце «Очарование под морем».У Уилсона никогда не будет шанса устроить возмездие Штольцу.
Для Ли Томпсон новость об увольнении Штольца была горько-сладкой. «Мне было тяжело, потому что я действительно дружила с Эриком», — говорит она. «Эрик такой другой актер, и с ним может быть очень сложно. Это было время, когда мы выходили из семидесятых. Все молодые актеры хотели быть похожими на Де Ниро и Пачино, и это было хорошо во многих отношениях. Сейчас многие молодые актеры похожи на бизнесменов. Было другое время.Но это был неподходящий фильм, чтобы так себя вести. У Эрика была такая напряженность. Он видел драму в вещах. На самом деле он не был комиком, и им нужен был комик. Он супер-забавный в реальной жизни, но он не подходил к своей работе таким образом, и им действительно нужен был кто-то, у кого были такие навыки «.
Однако, как бы она ни была разочарована, узнав, что его отстранили от проекта, эта новость принесла небольшое облегчение, особенно учитывая ее собственные незначительные оплошности во время съемок.«Моим парнем в то время был Деннис Куэйд, и он снимал фильм за границей, — говорит она. «Мы давно не виделись, и я очень хотел его увидеть. Я не должен был уезжать, но у меня была неделя или две, поэтому я ускользнул, нарушив правила, после того, как мне прямо сказали не покидать город. Я был в Мюнхене. Это было очень давно, поэтому я позвонил на свой автоответчик, чтобы зарегистрироваться, и это было похоже на «Бип! Это Стивен Спилберг. Бип! Это Фрэнк Маршалл. Бип! Это Боб Земекис.Бип! », А я подумал:« Боже мой, меня уволят! О мой Бог! О мой Бог! О, боже мой, они узнали, что я сбежал из города и у меня проблемы! Я пытался получить билет на самолет, пока наконец не поговорил с Нилом, и он рассказал мне, что случилось.
«Мне было очень приятно, что это был не я», — продолжает она, все еще смеясь над этим спустя почти три десятилетия. «Я нарушил правила. Они бы этого не вспомнили, потому что я никогда не говорил им, что меня не было в городе ».
Некоторые из актеров, наиболее тесно сотрудничавших со Штольцем, почувствовали, что что-то пошло не так в течение недели после объявления.Том Уилсон вспоминает, что в первые несколько дней 1985 года вокруг съемочной площадки царила неуютная атмосфера и неприятный шум. Кристофер Ллойд также чувствовал, что все складывается не так, как должно было быть. «Я сочувствовал Эрику. Он был действительно хорошим актером », — говорит он. «Хотя он хорошо справлялся с ролью, он не приносил на экран этот элемент комедии».
Каким бы удивительным ни было объявление, некоторые члены съемочной группы почувствовали, что после возобновления съемок после рождественских каникул ожидаются большие перемены.«Были признаки, особенно на прошлой неделе или около того», — говорит Канди. «Когда мы настраивали кадр и снимали под углом Криса Ллойда, но мы не делали обратного с Марти. Я говорил: «Разве нам не нужен угол?», И Боб отвечал: «Нет, нет, нет, давайте не будем об этом беспокоиться». Мне не потребовалось много времени, чтобы увидеть, что мы экономим нашу энергию. о том, что будет дальше ».
«Мне позвонили продюсеры, я не помню, был ли это Боб Гейл или Нил, по сути говоря:« Ларри, не меняй декорации 1955 года », — говорит художник-постановщик Ларри Пол.«Они сказали, что еще не закончили с этим, могут быть некоторые изменения, и они не могли больше углубляться в это, но я должен был прекратить то, что делал».
Официальное объявление было сделано во время ночного «обеденного перерыва», около 22:30. После того, как Земекис уволил Штольца со съемочной площадки, были собраны актеры и съемочная группа. Присутствовала вся производственная группа в составе режиссера Боба Гейла, Нила Кантона, Кэтлин Кеннеди, Фрэнка Маршалла и Стивена Спилберга, необычная демонстрация силы, которая предупредила всех о том, что что-то серьезное неизбежно.
«У нас есть объявление, — сказал Земекис в мегафон. «Наверное, это будет шок — хорошие новости, плохие новости». Он мог сказать, что толпа начала беспокоиться. «Я сообщу вам плохие новости. Нам придется переснять большую часть фильма, потому что мы сменили актерский состав и будет новый Марти: Майкл Дж. Фокс ».
Режиссер видел реакцию. По сути, они не радовались, но не казались такими злыми или обеспокоенными, как он боялся.Кто-то из толпы крикнул: «Это, конечно, не плохие новости!»
«Хорошо, тогда это хорошие новости. Думаю, еще одна хорошая новость заключается в том, что мы продолжим работу ». Он сделал паузу. «Так что это только хорошие новости и хорошие новости».
из НАМ НЕ НУЖНЫ ДОРОГИ: создание трилогии «Назад в будущее» Касена Гейнса. Опубликовано 23 июня 2015 г. издателем Plume, издательством Penguin Publishing Group, подразделения Penguin Random House LLC. Авторские права © 2015 Кейсен Гейнс.
Возвращаясь в будущее в Лос-Анджелесе
Назад в будущее «» многие считают одним из лучших фильмов, когда-либо созданных. Помимо великолепного сюжета, фильм полон очаровательных персонажей, комедийных моментов и приключений. Это фильм, который меня никогда не перестает развлекать.
Мне нравится посещать места съемок, когда бы я ни путешествовал — например, Саванна — и недавно я был в идеальном месте, чтобы посетить лучшие BTTF места: Лос-Анджелес.
В течение многих лет во многих парках Universal Studios был представлен потрясающий аттракцион Back to the Future (последний из них был отменен в Японии в 2016 году), а в Universal Studios Hollywood Park был представлен один из ретро-футуристических автомобилей фильма, Delorean, который стал культовым символом 80-х после показа BTTF .
Первоначальный сценарий включал холодильник как машину времени Дока Брауна, но сценаристы решили переключиться на DMC-12, когда основатель DeLorean был втянут в обвинения в наркотиках.Спорный автомобиль, сделанный для гораздо более интересного выбора в сценарии, а остальное уже история. Сегодня вы найдете отреставрированный Delorean в автомобильном музее Петерсена в Лос-Анджелесе — — один из трех, использованных в фильме, — а также в музее полно других замечательных автомобилей из фильмов.
Некоторые из самых знаковых сцен BTTF были сняты на участке Universal Studios Hollywood . Вы можете посетить знаменитую башню с часами и площадь из первых двух фильмов Backlot Tour.Здание и площадь были перепрофилированы для других фильмов, но это все равно очень очевидно, если вы смотрели фильм более одного раза.
Однако домМарти МакФлая находится в тихом районе, построенном в 50-х годах по адресу 9303 Roslyndale.
Место было выбрано из-за огромной электрической башни прямо за домом и даты постройки дома. В первоначальном сценарии сценаристы планировали использовать электричество от пилона для питания машины времени. Сценарий был изменен: вместо этого использовалась башня с часами (именно в тот момент, когда ударила молния).
Марти все еще приходилось возвращаться в свой дом в прошлом, поэтому местоположение по-прежнему согласовывалось с графиком времени и оставалось в фильме. Реальную соседку слева зовут Джоан, она жила там во время съемок всех трех фильмов. Она счастлива общаться с фанатами и даже распечатала листовки с фотографиями актеров, снятыми за кадром, которыми она может поделиться с вами, если вы ее вежливо спросите.
Дом Док Брауна (1950-е годы) на самом деле представляет собой хорошо известную историческую резиденцию Gamble House, построенную архитектурной фирмой Greene and Greene в 1908 году.Он находится по адресу 4 Westmoreland в Пасадене, и предлагает общественные и специальные архитектурные экскурсии. Но, как и в большинстве других локаций BTTF вне студии, использовался только внешний вид. Справа книжный магазин, который тоже снимался в фильме. Вы можете забрать номерной знак BTTF и книги по искусству и архитектуре.
Помните Дженнифер Паркер? Вы могли заметить, что роли играли две актрисы. Клаудия Уэллс была в первом фильме, а Элизабет Шу взяла на себя роль в сиквелах.Сегодня у Уэллса есть магазин элитной подержанной одежды под названием Armani Wells в Студио-Сити. Она часто управляет магазином и настолько дружелюбна и мила, насколько вы можете надеяться. Она хранит в своем магазине некоторые памятные вещи из фильмов и любит рассказывать о своих приключениях в поп-культуре, а также продавать вам потрясающую одежду. Не так много крутых подарков, как купить кому-нибудь галстук у девушки Марти МакФлая.
На Бушнелл-стрит в Пасадене вы можете посетить дом Джорджа МакФлая (1711 г.), а также дома Биффа (1809 г.) и Лотарингия (1727 г.).Все они в блоке друг от друга. Знаменитое дерево, на котором Джордж наблюдал за Лоррейн в бинокль, все еще здесь. Хозяева домов удивительно обходительны. Можно подумать, что после 35 лет оглеров их терпение может иссякнуть, но те, которых я встречал, были как нельзя лучше. Конечно, нельзя без приглашения гулять по их дворам и оставлять бинокль дома.
Griffith Park был использован в бесчисленных фильмах и может похвастаться парой известных сцен в Back to the Future .Стартовая линия для Марти, когда он пытается разогнать Delorean до 88 миль в час, находится в парке. Еще более узнаваемым является туннель со сцены, когда Бифф преследует его, когда он пытается сбежать на своем ховерборде. Трафик обычно слишком загружен, чтобы воссоздать этот момент, но он выглядит так же, как вы его проезжаете. Стоит также побывать на вершине, чтобы увидеть места съемок фильма Джеймса Дина «Бунтарь без причины » Джеймса Дина.
Этого самодельного тура, вероятно, достаточно, чтобы удовлетворить аппетиты большинства фанатов, но если вы хотите посетить торговый центр Twin Pines / Lone Pine, среднюю школу McFly или даже Burger King из первого фильма, на этом сайте есть все адреса.
Ищете чем заняться 3 июля 2020 г.? «Назад в будущее» исполняется 35 лет. Обратите внимание на несколько из этих мест. Вы не будете одиноки.
Назад в будущее Места съемок
Мы можем зарабатывать деньги или продукты от компаний, упомянутых в этом посте.
Есть ли поклонников «Назад в будущее» ? Посещение Back to the Future съемочных площадок может быть действительно интересным для настоящих фанатов. Я лично посетил несколько из них, и это всегда интересно! Я думала, что сделаю что-нибудь веселое и необычное сегодня в честь костюмов на Хэллоуин для нашей семьи в этом году.(Да… мы одели нашу девочку, как Док Браун.)
Честно говоря, я не большой любитель кино, но трилогия Назад в будущее всегда была моей любимой. У меня так много теплых воспоминаний о просмотре фильмов с сестрой и бабушкой в детстве. Я видела это больше раз, чем могла сосчитать, и всегда говорила, что мой первый ребенок будет одеваться, как Док Браун, на Хэллоуин. У нас родилась девочка, но это нас не остановило! Мой муж был одет как Марти Макфлай, а я была его Дженнифер Паркер.Наша милая маленькая девочка сделала самого симпатичного Док, и в целом наши семейные костюмы были хитом!
Продолжайте читать, чтобы увидеть список мест съемок Назад в будущее и информацию о том, как одеваться, как персонажи Назад в будущее . Я включил основные места съемок для I, II, и III (но в основном I, и II-III места немного более отдаленные) . Я включил адреса мест и информацию о том, есть ли у них частный или публичный доступ, поэтому обязательно обратите внимание на то, какие места доступны только для проезда (или полностью ограничены).
Прокрутите сообщение до конца, чтобы узнать, как одеваться, как персонажи. Наслаждаться!
Booking.com
1. Площадь здания суда Хилл-Вэлли
Здание суда в Хилл-Вэлли находится в Universal Studios в Голливуде, и вы можете увидеть его, если совершите студийный тур (что, кстати, очень весело).На экскурсию нужно оставаться в трамвае, но вид у вас будет отличный.
100 Юниверсал Сити Плаза
Юниверсал Сити, Калифорния
2. Средняя школа Хилл Вэлли
Средняя школа Хилл-Вэлли на самом деле является средней школой Уиттера в Уиттиере, штат Калифорния. Это государственная средняя школа, закрытая для публики.
12417 Philadelphia St
Whittier, CA
3. Твин Пайнс Молл (Lone Pines Mall)
Twin / Lone Pines Mall — торговый центр Puente Hills в Роуленд-Хайтс, Калифорния.Именно здесь Марти впервые въезжает в 1955 год с 1985 года. Он открыт для публики (конечно же!).
1600 S Azusa Ave
Rowland Heights, CA
4. Дом Док Брауна
Дом Дока, виденный в 1955 году, — это дом искусств и ремесел в Пасадене, штат Калифорния. Он открыт для публики и открыт для экскурсий. Вы можете узнать больше о посещении на их веб-сайте.
4 Westmoreland Pl
Pasadena, CA
5.Дом Марти МакФлая,
Дом McFly — это частная резиденция в Арлете, Калифорния. Он не открыт для публики.
9303 Roslyndale Ave
Arleta, CA
6. Lyon Estates (1985)
Говоря о доме Макфлая, его район в 1985 году был снят неподалеку в Пакойме, Калифорния. Это район, и вы можете свободно ездить по нему.
Kagel Canyon St & Sandusky Ave
Pacoima, CA
7.Лион Эстейтс (1955)
Большинство из сцен назад в будущее были сняты в Южной Калифорнии, но кадры Lyon Estates 1955 года (без разработки) были сняты в Чино, (Северная) Калифорния. Это частная огороженная территория.
Chino-Corona Rd
Chino, CA
8. Дом Лоррейн Бейнс (1955)
Дом Бейнса 1955 года постройки — это частная резиденция в Пасадене, Калифорния. Он не открыт для публики.
1727 Bushnell Ave
South Pasadena, CA
9.Дом Джорджа Макфлая (1955)
Дом Джорджа МакФлая 1955 года также находится в Пасадене, штат Калифорния. Он не открыт для публики.
1711 Bushnell Ave
South Pasadena, CA
10. Дом Дженнифер Паркер (1985)
Дом Дженнифер находится в Монровии, Калифорния (недалеко от Пасадены). Он не открыт для публики.
161 N Magnolia Ave
Monrovia, CA
11. Дом Биффа Таннена (1955)
Дом Биффа Таннена находится в Пасадене, Калифорния.Он не открыт для публики.
1809 Bushnell Ave
South Pasadena, CA
12. Туннель (1955)
Сцена из туннеля из фильма Назад в будущее II была снята в Гриффит-парке, недалеко от обсерватории (спойлер: он намного короче, чем вы можете себе представить!). Вы можете проехать по нему.
4730 Crystal Springs Dr
Лос-Анджелес, Калифорния
13. Дом Марти и Дженнифер, Хиллдейл (2015)
Дом Марти и Дженнифер в 2015 году в Хиллдейле был снят в Эль-Монте, штат Калифорния.Он не открыт для публики.
3793 Oakhurst St
El Monte, CA
14. Дом Стрикленда (1985)
Дом директора Стрикленда в Назад в будущее II снимали в Уиттиере, Калифорния (недалеко от средней школы Хилл-Вэлли. Я имею в виду… средней школы Уиттиера). Он не открыт для публики.
12511 Bailey St
Whittier, CA
15. Ферма Макфлая (1885)
Ферма Макфлая из Назад в будущее III расположена в Оук-парке, Калифорния, и ее посещение требует небольшого похода.
China Flat, Национальная зона отдыха Санта-Моника
Oak Park, CA
Док Браун
Авторские права принадлежат Universal Studios и другим соответствующим производственным студиям и дистрибьюторам. Предназначен только для редакционного использования.1. Костюм Дока. Мы начали с этого белого комбинезона / спального места на ногах и использовали эти краски для ткани, чтобы воссоздать костюм Дока. (Под нами я действительно имею в виду мою суперталантливую сестру!)
2. Парик Дока. Нам не удалось найти парик подходящего размера нашего ребенка, поэтому мы начали с этой белой шапочки и наклеили на нее белое удав.(Опять же, это все моя сестра!)
3. Очки Дока: Очки не являются обязательными, так как он не носит их в каждой сцене, но нам понравился дополнительный штрих. Мы использовали очки Minion.
4. Игрушка ДеЛориан: Это тоже совершенно необязательно, но это было забавно. Вот игрушка DeLorean, с которой может поиграть ваш малыш!
Марти МакФлай
Авторские права принадлежат Universal Studios и другим соответствующим производственным студиям и дистрибьюторам. Предназначен только для редакционного использования.1.Marty’s Vest: Если вы одеваетесь как Марти Макфлай, вы действительно не хотите пропустить оранжевый спасательный жилет (я имею в виду жилет)!
2. Жакет Марти: Марти носит несколько слоев, а следующий — джинсовый жакет.
3. Рубашка на пуговицах Марти: Далее, Марти носит рубашку с короткими рукавами на пуговицах.
4. Марти под рубашкой: последний слой Марти — темно-бордовая под рубашкой. (Мы решили пропустить подтяжки, потому что они не были бы видны, но вы можете пойти на это, если будете снимать несколько слоев!)
5.Джинсы Марти: брюки Марти были простыми джинсами.
6. Обувь Marty’s: эта часть была сложной, потому что мы не смогли найти кроссовки Nike в стиле 80-х с красной галочкой. Итак, мы сделали пару своими руками! Начните с белых кроссовок и используйте красную краску для ткани, чтобы создать красную галочку.
7. Часы Марти: Марти носит черные часы.
Дженнифер Паркер
Авторские права принадлежат Universal Studios и другим соответствующим производственным студиям и дистрибьюторам. Предназначен только для редакционного использования.1. Брюки Дженнифер: Я выбрала эти розовые леггинсы с цветочным рисунком.
2. Рубашка Дженнифер. Рубашка Дженнифер довольно мешковатая, поэтому на мне была одна из белых рубашек мужа на пуговицах.
3. Жилет Дженнифер: Дженнифер сочетает свой наряд с джинсовой жилеткой.
4. Пояс Дженнифер: Дженнифер носит коричневый плетеный пояс.
5. Носки / гетры Дженнифер: Дженнифер носит светло-розовые носки / гетры поверх штанов.
6. Обувь Дженнифер: Дженнифер носит белые туфли, поэтому я выбрала эти простые парусиновые туфли.
Надеюсь, вам понравился этот забавный пост! Это отличается от того, что я обычно делаю, но мне понравилось делиться информацией о другом типе приключений! Вы когда-нибудь были на месте съемок фильма? Или одет как ваши любимые герои фильмов! Я хотел бы услышать о вашем творчестве!
История Эрика Штольца в «Назад в будущее»
Если вы не знакомы с Эриком Штольцем в фильме « Назад в будущее », то я не виню вас.Кадры, подобные приведенному выше, были сняты, но они были, как выразился Док …
И я дам вам краткий курс о том, почему такие фотографии существуют в Интернете.
При выборе роли Марти МакФлая в известном научно-фантастическом фильме « Назад в будущее, » актер Майкл Дж. Фокс был первым, кто выбрал эту роль.
Однако Фокс снимал телешоу под названием Семейные узы , и продюсер шоу Гэри Дэвид Голдберг отказался отпустить Фокса из шоу, поскольку Фокс считался решающим для успеха шоу.
Итак, у режиссера Роберта Земекиса оставалось два выбора на роль: К. Томас Хауэлл и Эрик Штольц. В конце концов они выбрали Штольца из-за его выступления в фильме « Mask », и в течение следующих пяти недель они снимали со Штольцем, изображающим Марти.
Однако в конце концов они поняли, что, хотя Штольц был очень хорошим актером, он играл роль слишком драматично, а Земекис и Боб Гейл написали роль Марти как комедийного персонажа.
Штольц также был методичным актером, что означало, что он оставался в образе, даже когда камеры не работали, и требовал, чтобы все обращались к нему как к Марти, что сильно раздражало актеров и команду, особенно Томаса Ф.Уилсон, сыгравший Биффа.
Фактически, Уилсон заявляет, что в сцене кафетерия, где Бифф начинает драку с Марти, Штольц неоднократно использовал всю свою силу, толкая Уилсона, что действовало Уилсону на нервы до такой степени, что он был взволнован, чтобы отомстить в более поздней сцене, где Бифф бьет Марти кулаком в живот.
Итак, если вы не можете сказать, они не ладили так хорошо.
После нескольких недель борьбы с этим, были признаки увольнения Штольца, до того дня, когда у них было достаточно, и он был вырезан из пленки.
График Фокса в конце концов открылся, и Голдберг дал Фоксу сценарий для Назад в будущее , и Фокс взял его, почувствовал, насколько он тяжел, и решил, что это лучший сценарий, который он когда-либо получал.
Он был выбран при условии, что он будет репетировать и снимать фильм « Семейные узы » в течение дня и снимать фильм « Назад в будущее » ночью.
В результате Фокс в среднем спал всего три часа каждую ночь из-за того, сколько ему приходилось работать.
Фокс сказал, что он будет на съемочной площадке Family Ties , собираясь появиться на съемочной площадке как Алекс П. Китон, но он поспешно будет искать видеокамеру Марти МакФлая, и в какой-то момент он почти позвонил партнерша по фильму Мередит Бакстер «Док».
Фокса считали намного лучше для этой роли из-за его лучшего комедийного времени и того, что у Фокса на самом деле была личность, похожая на Марти. Фокс заявляет, что когда он учился в старшей школе, он катался на скейтборде, гонялся за девушками и играл в группах.
Хотя замена всех сцен Штольца на «Фокса» была дорогостоящей, это был шаг к лучшему, и Фокса теперь помнят как Марти МакФлая.
Однако, по словам Уилсона, Штольц все еще показан в фильме как кулак, который бьет Биффа в кафе Лу.
И есть куча фотографий Штольца в роли Марти, которые не попали в фильм. Вот несколько:
А вот параллельное сравнение Фокса и Штольца в их сценах BTTF.
Итак, что вы думаете? Будет ли Назад в будущее успехом, если бы Эрик Штольц сыграл Марти?
Где снято «Назад в будущее»? Выявленные локации
Назад в будущее — один из самых известных голливудских научно-фантастических фильмов, он вращается вокруг машины времени и путешествует во времени.Марти МакФлая, типичного американского подростка 1980-х годов, по ошибке отправил в прошлое, в 1955 год, на машине времени слегка безумного ученого. Чтобы вернуться в будущее, он должен сначала исправить несколько ошибок. Из-за сложной посылки и сюжета фильм снимался в самых разных местах. Поклонники «Назад в будущее» часто спрашивают, где снимался фильм. Вот все, что вам нужно знать о сайтах съемок фильма.
Фильм о путешествиях во времени описывает семейные отношения с легким юмором. Марти, главный герой, непреднамеренно возвращается во времени, когда его родители были подростками.Марти, с другой стороны, оказывается в сложной ситуации, когда его мать развивает к нему любовный интерес, хотя Марти — ее сын из будущего. Марти должен помочь своим родителям снова полюбить его, чтобы он не исчез из-за эффекта бабочки, вызванного возобновленными привязанностями его матери.
Где снимали фильм «Назад в будущее»?Вымышленный город Хилл-Вэлли, Калифорния, является местом съемок фильма «Назад в будущее». Несколько моментов запечатлелись в умах зрителей в результате феноменальной популярности фильма.В результате зрители могут задаться вопросом, где снимался фильм.
На проспекте Рослиндейл в Арлете сохранился дом Джорджа МакФлая. Некоторые из других мест, такие как Средняя школа Хилл-Вэлли, были Средней школой Уиттиера, расположенной по адресу 12417 Филадельфия-Стрит в Уиттиере. Марти встречает доктора Брауна и возвращается в 1955 год в торговый центр Twin Pines / Lone Pines, который теперь известен как Puente Hills Mall и расположен на Азуза-авеню в Роуленд-Хайтс.
Назад в будущее полностью снимался в округе Лос-Анджелес, штат Калифорния, и его окрестностях.Вымышленный город Хилл-Вэлли, штат Калифорния, основан на Лос-Анджелесе, 9303. Рослиндейл-авеню в Арлете использовался для съемок сцен, происходящих в доме главного героя Марти.
Назад в будущееМарти запускает фильм на своем скейтборде. Эта сцена была снята возле Бургер Кинг на бульваре Победы в Бербанке, Калифорния. Однако часть этого эпизода была снята на съемочной площадке Universal Studios в Голливуде. Большое количество кадров из фильма снято на киностудии Universal Studios в Голливуде. Например, следующая сцена снимается на Кортхаус-сквер, одной из крупнейших постоянных площадок киностудии Universal Studios в Голливуде.
«Торговый центр Твин-Пайнс» стал ярким событием в фильме. Торговый центр Puente Hills на площадке 1600 Azusa в промышленном городе, Калифорния, использовался для съемок сцены в вымышленном торговом центре. Ранчо Диснея Golden Oak Ranch в Ньюхолле, штат Калифорния, также использовалось для ключевой сцены. Черный дом, который также находится в Пасадене, — это место, где, как изображено, проживает Док Браун.
Читайте также: Где ты, брат, где тебя снимали? Места и основные моменты!
Будет ли игра «Назад в будущее 4»?Трилогия «Назад в будущее» — это квинтэссенция научно-фантастического приключения, выдержавшего испытание временем.Основополагающая работа не только стала основным продуктом поп-культуры, но также повлияла на многие важные фильмы и телесериалы. Марти Макфлай, ученик средней школы, и доктор Эммет Л. Браун, эксцентричный ученый, совершают различные приключения в Хилл-Вэлли, Калифорния, в фильме «Назад в будущее»
. Назад в будущееФраншиза удачно сочетает в себе аспекты комедии и научной фантастики, поэтому и сегодня продолжает привлекать зрителей. Некоторые фанаты кричали о четвертой части «Назад в будущее» благодаря римейкам, перезагрузкам и сиквелам.Итак, воссоединятся ли Марти и Док Браун для еще одного удивительного приключения?
Прежде чем вы начнете надеяться, «Назад в будущее 4» вряд ли произойдет. Почему мы делаем это заявление? Что ж, соавтор и директор франшизы Роберт Земекис отказался разрешить ее продолжение. Он пообещал, что «Назад в будущее 4» не будет создано, пока он жив. Вместе с соавтором Бобом Гейлом они договорились, что «Back To The Future Part III» станет последней частью трилогии.